【創作】對於編劇的五條小建議!

【創作】對於編劇的五條小建議!

【創作】對於編劇的五條小建議!

編劇 新手定義:

院校畢業後,已有幾年從業經驗。

寫過幾年小說,轉行做編劇也有兩年以上時間。

非院校專業,沒寫過小說,但特別想做編劇,學習寫作有幾年以上時間。

【創作】對於編劇的五條小建議!

1、請盯緊人物和衝突

一位老編劇,曾屢次創造過收視率紀錄,請他看大綱和小傳,他每次都是講利用人物的性格、觀點和關係,最大可能地提高人物效率。如問他結構、事件,他都會笑著說“結合核心事件,先把人物編好再說”。

影視公司的編劇會,編劇們喜歡用各類專業術語,描述或闡述一些奇奇怪怪的事件和情節,製片人也不時提出“更狗血”的要求。卻很少有人談及核心人物及主要衝突應該……

我看過的劇本,其問題根源有百分之九十都在主要人物身上。假如我看到了主人公目標明確、在通往目標的途中遇到針鋒相對的阻力、故事基本清晰流暢,那我會興奮地給人說“很有戲,很難得”。

【創作】對於編劇的五條小建議!

2、請一定注意故事的主題

有次我問某金牌編劇“您認為分析劇本的重點是什麼?”

他說:主題和人物。

很多年輕編劇聽到“主題”倆字兒就逆反,以為那是主流宣傳品裡的說教。

如果讓編劇把他的故事濃縮為一句話,他會認為那是在測驗他的語言概括能力。其實把全劇濃縮成一句話,更重要的意義在於,你自己必須要清楚,你要講一個什麼故事,核心是什麼。假如梗概或大綱裡有些內容,沒有被這句話統攝,那你的故事就有問題了。

濃縮後的那句話就是主題。同理,每個情節或場景,都能用一句話概括出情節或場景的主題。

寫第一稿,編劇可能對故事主題的認識還有些模糊,但當第一稿之後,如果還不清楚,那第二稿也改不好。

【創作】對於編劇的五條小建議!

3、請把知識轉化為本能

劇作理論書可謂汗牛充棟,院校和進修班的老師也會不停地講,看過聽過後,還排不上用場,是因為那些理論知識僅是文本文件;利用寫作、請教和思考,把知識轉化為本能,你腦子裡才會生成一個處理好故事的程序文件。

就像乒乓球國手那樣,嚴格遵守動作規律來訓練,讓最規範的動作化為“抬手即是”的本能,然後才好講自由靈活。

【創作】對於編劇的五條小建議!

4、請在學習中培養本能

有些老師只講“多看好片子”,還有些院校老師拉片子,講得面面俱到。我個人以為,僅是看片子,見效太慢;面面俱到的講解,也容易讓學生忘了重點,轉而把一些雞毛蒜皮的東西當做談資。

我的分析經驗:1、看好片子,也看爛片。2、重點做人物和事件這兩方面的拆解

看片或劇之後,先查主要的四個人物,看他們都有什麼目標、觀點和個性、做了那些事兒?再查全劇共發生了那幾件大事兒,每件事兒是否能都在全劇主題以內。

這麼做,也還是要把重點知識給化成本能。

【創作】對於編劇的五條小建議!

凡是把作品拍成照片,打印成冊,限定時間,要求快點看完回覆,以為自己的作品是人人都想據為己有的珍品。每當遇到這類情況,不用看也能知道,這個劇本一定不好。

只要劇本好,真的不用拉關係求人。投資人或導演或演員,他們一定會找人好好看劇本,因為都缺好劇本。

誰都想從泥沙俱下的爛本子裡,把金子給淘出來。

【創作】對於編劇的五條小建議!


分享到:


相關文章: