電影片頭設計師理查德·格林伯格去世，《異形》的亮相你還記得嗎？

6 月 16 日，電影片頭設計師理查德·格林伯格（ Richard Greenberg ）在一陣闌尾炎發作後去世，享年 71 歲。他的家人對外宣佈了這一消息。

1987 年，格林伯格憑藉著與斯坦·溫斯頓、喬爾·海尼克和他的哥哥羅伯特·格林伯格共同為電影《鐵血戰士》（ Predator ）製作的視覺特效獲得了奧斯卡提名。

九年前，還是芝加哥大學一名學生的格林伯格他將民主黨大會上拍攝的照片製作成了一部 2.5 分鐘的動畫短片《 Stop 》。這部短片隨後在紐約電影節的學生競賽單元獲得了一等獎。它也可以被視為是格林伯格和電影行業的第一次正式接觸。

在平面設計專業獲得碩士學位後，格林伯格曾先後在伊利諾伊理工大學和伊利諾伊大學任教。這之後，他才在知名片頭設計師巴勃羅·費羅（ Pablo Ferro ）地方獲得了一份入門級別的工作。這份經歷讓他意識到“我可以做這個”，“我感覺到，目前運動的圖像設計遠沒有做得像印刷品那麼先進。所有處在運動中的東西只是一場狂歡，或者說，像一個馬戲團。我認為我們可以將印刷製作的規範應用到電影圖像中。”

那時候，動態影像製作領域才剛剛起步。在接受

1977 年，格林伯格和他的哥哥聯合成立了 R/Greenberg Associates ，它棲居在曼哈頓市中心的一棟赤褐色砂石建築裡。那時候，他們的核心工作就是“將好的平面設計轉換為動畫的形式”。兩個人的團隊中，理查德負責設計，羅伯特則主理攝像和發行。

他們接手的第一份工作是為理查德·唐納德（ Richard Donner ）執導的電影《超人》（ Superman ）設計片頭。格林伯格早早感覺到了這部電影的分量，“這是第一部由漫畫改編的電影，同時又請到了馬龍·白蘭度等一流的演員。”一開始，格林伯格就想用一種驚人的方式來預告他們的參與，而不出現任何真實的鏡頭——因為這反而會“貶低”預告片的價值。最終的設想是將一小段預告和以“光帶”形式出現的片頭字幕結合起來，“不過，我們並不知道如何做到這種效果！在兩個星期的時間裡，我們一直在嘗試著想辦法。”

而後，他們意識到需要讓 Oxberry 相機移動起來，並將一張黑卡放它面前來結束每一次的“光帶”。這些光帶都是通過將藍色黏膠膠合在正負兩極的柯達硬調片間而形成的——藍色黏膠會允許足夠的光線穿過硬調片，以製造出光帶的效果。事實上，這是藉助了廣告行業的材料。格林伯格對其進行了改進，以滿足片頭字幕的製作。

可以說，格林伯格的做法重新定義了動畫製作工作臺的角色——你可以移動工作臺上的相機，並在特定的點上限制它的運動，以創建出一種三維運動的效果。

《超人》的預告片頭也獲得了當年的克里奧國際廣告獎（ Clio Award ）。這是紐約廣告界中最有分量得獎項之一，它被視為是一條連接起娛樂行業的紐帶。

1979 年，格林伯格為電影《異形》（ Alien ）設計的片頭字幕使用了非連貫版本的 Futura 字體。格林伯格希望藉此將一種不祥之兆的感覺徐徐滲透進觀眾心中，“這些進到屏幕中的字母碎片和它們之間的空間令人感到不安……而且，有間隔、無襯線的字母設計，在以前的電影裡從未出現過。”

在次年的科幻電影《變形博士》（ Altered States ）的片頭中，格林伯格使用了另一種幾何無襯字體——經過輕微修改後的 ITC Avant Garde Gothic 。一開始，這些“遊離”的字母充斥了整個畫面，如同面向電影場景的鏡頭，也在同時製造出一種侵入感；畫面中的人物漸漸“敗給”了文本，他被“裝進”了最終映現的電影名中。這一技法也在《死亡地帶》（ The Dead Zone ）的片頭被格林伯格再次使用。

為《蓋普眼中的世界》（ The World According to Garp ）製作的片頭顯得輕巧許多。一個可愛的嬰兒漂浮在空中，在他隱出畫面的間隙，字幕才會出現。

80 年代中期前， R/Greenberg Associates 的所有工作都是前電腦時代的背景下完成的，《超人》的片頭設計甚至是數位化時代前的事。但它絲毫不遜於計算機產出的美麗精巧。

除畫面本身以外，在上述的，包括為《鷹狼傳奇》、《兇線》、《鐵面無私》等其他電影設計的片頭中，格林伯格都做到了“讓字體和聲效在某種程度上共生”，字體增加了音樂的表現效果，而音樂也為字體增添了新的層次感。

將頂尖的科技和敏銳的想法結合起來，始終都是格林伯格為自己設定的標準。他會使用活動照相機，以求精準地調控運動的節奏——這也成為了格林伯格在片頭設計領域成功的標識。隨著抽象的情節呈現和敘事暗流，觀眾被緩緩帶進了即將上演的電影中。

題圖來自：豆瓣電影。

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