譯/潯陽
《11-11: Memories Retold》是《勇敢的心：世界大戰》製作人Yoan Fanise的最新作品，他在2014年脫離育碧後和他的妻子Anne-Laure Fanise共同創建了Digixart工作室，他們以製作“有意義”的遊戲為使命。
上週在洛杉磯舉辦的E3遊戲展上，Fanise公佈了遊戲的第二個預告片。在第一個預告中，Fanise向玩家展示了遊戲絢爛的印象派繪畫風格，泣血的罌粟與戰士的詩篇暗示著戰後的淒涼。而在第二個預告片中，它描繪了士兵及其家屬的生活境況，鴿子與貓越過戰爭防線，英國士兵與德國士兵隔河駐足，構成了兩個筆直的“1”形剪影。
雖然《11-11: Memories Retold》並沒有採用寫實風格，但獨樹一幟的畫風與故事設定讓遊戲透露著一股凜冽之勢。遊戲將在11月9日登陸PS4、Xbox及PC平臺。
以下是開發者訪談內容。
Q：還有什麼新的遊戲內容可以在這裡展示的嗎？
Fanise：並沒有。但我們會展示兩個遊戲影像，一個是上個月，另一個是上星期剛公佈的，它包含了更多遊戲實際畫面，同時還有一些實質性的遊戲內容，比如兩個登場的角色Harry和 Kurt，還有兩隻動物鴿子和貓。他們兩人都有各自的夥伴。
我總是喜歡做一些有價值的事情，而這一次關乎戰爭與和平。即便是在戰爭時期，也會存在一些細微的人與人之間的平和時刻。我試圖在這個遊戲追問戰爭的意義，有很多時候我們是可以避免依靠打架來解決問題的。這是我們關注的重點，還有角色與家庭之間的關係。《11-11》的故事不僅僅發生在前線，同時也會涉及到戰火未殃及的地區，當戰士們回到家鄉後他們會想到些什麼？他們是否受到創傷？他們又應該如何向孩子解釋這發生的一切事情？
也許我們想得還很天真、不夠深入，但我依舊希望人們能夠審慎思考“敵人”這個詞。這並不是一個可以輕易下結論的詞--不是這個、就是那個。倘使我們做得夠好的話，玩家可能會產生疑問：‘這條故事線的意義在哪？’這就是我們想要傳遞給玩家的。聽起來其實挺天真的，但它確實是一個哲學式的思考。這也是我們在遊戲中設計了鴿子與貓這兩種動物的原因，它們是局外‘人’，它們沒有國籍。當你將視野轉向動物的時候，你可以自由地前往任何一個地方，甚至是飛行。你會意識到這一切都太愚蠢了。
Q：遊戲故事的起源是什麼？
Fanise：Harry是一個加拿大籍美國人，他的父母都是美國人，但他搬到了多倫多。作為一名攝影師，他恰好符合軍隊的招人需求，因此被派往前線。Harry是一個純真、活潑的年輕小夥，他的配音是Elijah Wood，昨天我們在一起聊了挺長一段時間，他非常喜歡這個遊戲。
Q：他是什麼時候跟團隊簽約的？
Fanise：花了挺長一段時間。該項目啟動一年後，萬代南夢宮向我詢問配音演員的願望清單，他們還表示‘任何人’都可以。於是我就想到了Elijah Wood，他身上同樣流露著一股年輕、純真的氣質。大約一年後，他們對我說‘是的，我們談攏了’。這消息讓我興奮不已，畢竟我們做的只是一款獨立遊戲，而不是什麼3A大作。萬代南夢宮對項目的支持實在是太棒了。這並不是單純的商業追求，而是為了創造。
Q：遊戲始於戰爭，並在戰爭結束後畫上句號嗎？
Fanise：並不會。這方面我不能透露太多，可以明確的是，它會在11月11日11點結束。“Memories Retold”並不僅僅是一個標題，它更像是一個品牌名稱。除了戰爭，我們還想以“Memories Retold”的名義談談其他深刻的主題。
我認為《11-11: Memories Retold》涉及到了很多東西，比如從一個視角跳到另一個視角的機制。在日常生活中，我們可以擁有多種觀點，對於遊戲而言道理是相通的。在遊戲中，你不僅能夠看到人們所說的言論，同時也能聽到他們內心的真實想法。這種雙重敘事手段是一個重要工具，你經歷得越多，你所認識到的也就越多。不僅如此，你還能通過切換視角來了解戰爭雙方所發生的事情，這是一個很有意義的機制。
Q：儘管遊戲中有不少動畫圖形，但它採用了一種別緻藝術風格，這讓它看起來更具現實感。
Fanise：確實如此。儘管它在形狀與尺寸上都儘可能地向真實事物靠攏，但更重要的是圖像所蘊含的情感。我們採用了3D繪畫的形式，將繪畫與現實主義融合在一起，讓情緒在畫像中擴張開來。印象派繪畫是能夠激發觀眾情緒的藝術品，即便它僅僅只是牆上的一副畫像。
Q：在這場戰爭（一戰）中，和平是一件頗具爭議的事。俄國退出戰爭後爆發了十月革命，法國則被視為叛變者。
Fanise：圍繞一戰，我們有不少故事可以添加到遊戲中的，但我們決定將焦點放在西部前線。我們更關注細節而不是大局，我們講述家庭的故事而不是全球範圍的戰況。比如說，我們不會談到俄國。我想保留這些更能體現人性化的內容。當然，我們也會提供一些有關戰爭歷史的收藏品，你有很多種方法可以瞭解到這些歷史、我們的製作團隊中還有一個歷史小組，裡面有研究德國與英國曆史的史學家。遊戲中的任何事物都會從不同的視野去製作。
Q：這是否與你在《勇敢的心》中所做的不一樣？
Fanise：截然不同。在《11-11》中你有多種選擇。《勇敢的心》是線性的，這次我們想讓玩家自己選擇他們想做的事情。遊戲提供多重結局，玩家的不同情感將驅使他們走向不同的結局。當你處於戰爭狀態，你會做些什麼？比如說Harry，作為一名攝影師，他的本職工作是拍照、記錄，但當你看到那些受傷的人時，你會做些什麼？你又應該做些什麼？我希望每個玩家在遊玩的時候都能多一些反思--質疑這個世界、質疑我們習以為常的日常。
Q：《戰地1》中有不少一戰的信息，這對於你們是否有什麼幫助？
Fanise：《戰地1》能夠吸引那些具有好奇心的玩家玩這個遊戲，但他們在遊戲中所接觸到的“一戰”會跟他們在《戰地1》中很不一樣。《戰地1》在視覺上極大程度地還原了一戰的風貌，但在氛圍的營造上可能還不夠出色，畢竟遊戲主打的是射擊。按照我的觀點，它忽略了一戰的重要意義。
我希望人們能夠仔細體會當他們身處戰壕時所產生的感受，而不是他們衝鋒陷陣時的感受。我認為在一場戰爭中，實際戰鬥時間並不會超過5%，其餘時間都在等待與備戰中度過。在遊戲中我們還會提供卡牌遊戲，畢竟比起戰鬥，我們更關注人與人之間的關係。遊戲的戰鬥內容僅佔很小一部分。
Q：與萬代南夢宮合作的感受如何？
Fanise：我很慶幸有他們的加入。一開始我與阿德曼公司討論過這個遊戲想法，最終發現資金是一個大問題。後來我在瑞典的北歐遊戲會議上接觸到了萬代的工作人員，他們對於我的想法很感興趣。
他們對遊戲的研發工作出了不少力。相較於遊戲的體量，其他製作都要大得多。音樂是由倫敦的一支交響樂隊負責的，一開始角色配音我打算用亂碼的方式，因為這要便宜得多。但他們卻表示：“不，我們需要記錄真實的聲音。”最後我們決定將忠於史實的設定貫徹到底，不同的角色有不同的語言，德國人說的德語，英國人說英語。
Q：首個預告片中出現的詩歌《在佛蘭德斯戰場》 是否蘊含著你所想表達的某種思想情感？
Fanise：這是在英國十分出名的一首詩，實際上它出自加拿大人之手。詩歌所描述的內容就是我所想表達的內容，它所蘊含的情感也是十分強烈的，我希望這個遊戲也能像它一樣，成為一首一戰的視覺詩。
我們花了很長的時間在視覺表現上。一開始上色的時候整個畫面混成一塊，十分雜亂，花了數個月的時間我們才讓它看起來像一副真正的畫，現在我們依舊在調整。
Q：你會將這遊戲歸屬於某個特定的類型嗎？它看起來很少見。
Fanise：我想將其歸為敘事遊戲比較妥當。其實我不太關心遊戲玩法，我更想講一個故事，像《艾迪芬奇的記憶》那樣，又或是《看火人》，這些遊戲都質問過玩家：“如果並非必要，為何你要在這裡設置一個謎題或其他事物？”
這是一個很大的改變。在《勇敢的心》中我們設置了很不沒必要的謎題，現在重新接觸這個類型時，我質問自己：“我們真的需要謎題嗎？它的意義何在？”有時候我們也會困惑，畢竟一些謎題的存在讓故事看起來更有趣，但如果過於複雜，我們就會把它剔除掉。有一天設計師對我們說：“這個遊戲應該像翻書一樣簡單。”如果你在閱讀的時候無法翻頁，那是一件很痛苦的事。
Q：團隊現在有多大？
Fanise：DigiXart有十五人，在阿德曼也有十五人左右。每個人都參與到了這個故事中，包括音樂製作人。我們集思廣益，我僅是一名協調者，沒有誰擁有絕對的主宰權。
Q：遊戲多久能夠面世？
Fanise：我們希望能夠在11月11日發售，但那天恰逢星期日，我們不能在星期日發售遊戲。最後選在了11月9日，平臺包括PS4，Xbox和PC，達到所有平臺的技術要求是一個巨大的挑戰，但我們會盡力做到這一點。
【原譯文：11-11 Memories Retold’s animal companions will bridge conflict in WW I（https://venturebeat.com/2018/06/20/11-11-memories-retolds-animal-companions-will-bridge-conflict-in-ww-i/）】
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