彩色與黑白的分割，讓《後來的我們》在時間刻度上有了鮮明的區間，兩個時間維度裡的人，又被服裝、化妝，兼顧著呈現出不同的身份狀態。但你知道，無論他們怎麼繃著，最後，都會情緒迸發。
每個戀愛過的人，心裡都扎著一根叫前任的刺，或惋惜或憤恨或悲怨或黯然……當然，要沒失戀過，就不能算戀愛。那麼，多長時間才能再見時內心再無波瀾，電影中給出的時間是十年。又當然，有太多古稀之年的老人，仍然對前任念念不忘，但，對於當下仍囚困於前任戀情中的人，十年基本是可以跟前任握手言和或相忘江湖的一個有效時間——即便無法諒解或無法遺忘，超過十年，也就成了執念。老了還不放手，就更加不美了。
而這十年也是一個人默然而孤獨成長的時間——幸運只是短暫的，只有孤單才是長久的。
所以，《後來的我們》將想要表達的深刻思想，隱晦的放在黑白色調中的當下——我們總是認為當下的生活毫無色彩，而每每回憶當年青春，總是一片鬱鬱蔥蔥充滿各種色彩與感動——影片想要表達的，正是讓人學會如何拯救當下這失去顏色的生活。
在影院被《後來的我們》淚洗，黑暗中不時響起一片飲泣之聲。我知道他們必然會為無故消逝的愛情感動，因為那和自己所經歷的愛情如此相像，這也讓我忽然明白，年輕時相遇便可相愛是正常的，而必然分手也是無可避免的。
劉若英這部作品不但洞悉愛情，也深刻洞悉內地生活真髓，有女性的細膩與敏銳，更有深刻感悟於其中。
以十年感情變遷，去解開情感桎梏，這是看這部影片帶來最大的感觸，當年錯失彼此的遺憾一直困擾當下生活，北京，可以被換做任何城市，男女主角，也可以換做是任何情感抱憾的甲乙丙丁，如果無法從這遺憾的折磨中脫身，將永遠無法獲重獲色彩與幸福。
所以，看到最後才明白，彩色與黑白分割的，不止是時間，其實是情感。
所以，當那個帶來名利的遊戲滿屏飄過“對不起”的不捨與懊悔，當年，那些分手的人和愛情只差一個對不起，而現在，鼓起勇氣說的每一句話，都轉化成向過往揮手告別的絕交信，諒解即代表結束。
在此，不妨讓我們再次重溫一下那個傷感的告別儀式：
周冬雨：I miss you
井柏然：我也想你
周冬雨：我說我錯過了你……
對於英文不太瞭解的觀眾，可能第一時間get不到這個梗，miss在這裡不再是“想念”的意思而是“錯過”。
另一部分人的哭泣，來自田壯壯的戲份，他一直在灶臺和餐桌前打轉，卻給影片在愛情的空隙帶來親情的偉大安慰，也給井柏然和周冬雨年輕狂熱的戲份壓住了陣腳，讓人看到他總覺得踏實，他是父親，也是故鄉的縮影。他給周冬雨的信代表著過來人對下一代的勸慰與開解，是金句，更是真正的經驗之談——緣分這事兒，不負此生太難，不負對方就好。
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