今天說的這部電影，有來頭。
世界盃都只用等四年，這部續集，卻讓全世界等了超過3屆世界盃。
第一部上映的時候，漫威第一部超級英雄電影《鋼鐵俠》連劇本都沒開始寫。但這部動畫超級英雄電影，已經一口氣砍下6.3億美元的全球票房，外加收穫一座小金人。
什麼電影，該猜出來了吧——皮克斯第20部動畫《超人總動員2》。
一出場，就憑藉約1.8億美元的開畫成績本片打破了2016年《海底總動員2》1.35億的票房記錄，成為開畫成績最高的動畫電影。
北美口碑也爆裂，爛番茄直接亮出了94%的新鮮度，一向嚴格的Metacritic給出了80分。綜合口碑不輸第一部。
但在中國市場，皮克斯電影依舊走得有些坎坷，即使有前任光環，首日票房，不過3100萬而已，要創造《尋夢環遊記》的票房奇蹟，很難。
口碑，也有點小詭異。一方面豆瓣評分8.4贏過第一部的7.8，但另一方面，認為影片皮克斯的魂沒了，只剩迪士尼的聲音，不在少數。
這部當年最好的超級英雄電影，在這個超級英雄氾濫的時代，到底還行不行？
或者說，當年鶴立雞群的天才尖子生，到底有沒有在歲月的沖刷下變傷仲永？
我的答案是：這部續集的確是比不上當年那部再造皮克斯巔峰的天才電影了呀，但就算打不贏自己的前任，它依然是最牛的超級英雄電影。
說它今不如昔，憑什麼？說瘦死的駱駝比馬大，又是憑什麼？
等了14年，布拉德·伯德最後等到一個媽媽是超人的故事？
很多人說，《超人總動員》是皮克斯繼《玩具總動員》後的第二個巔峰。
那是因為，在超級英雄電影還沒有C位出道之前，它就已經跑到了所有超級英雄電影的前面。
但當全世界都在等著它推出續集時，這個系列卻像片中的超級英雄一樣，靜悄悄隱退了。
按照好萊塢動畫電影續集的規律，三到四年，是一個能接受的等待週期。
結果呢，三年又三年，很多年過去了，影迷實在等不下去，cue導演布拉德·伯德出來問他——
真人電影你都拍了兩部了，要爆款有《諜中諜4》，要撲街有《明日世界》，說好的《超人總動員》續集呢？
布拉德·伯德很佛系地回答：我在等。
影迷說大師你是不是在等風來？布拉德·伯德說不，我在等一個好故事。
等了14年，好故事，終於來了。
簡單來說，這是個超人夫妻交換角色的故事：上半部，是超人老爸回家做家庭主父被熊孩子欺負得想哭，下半部，是彈力女超人聯合塞繆爾·傑克遜配音的酷冰俠大戰邪惡反派，拯救世界並解除超級英雄禁令的故事。
故事和第一部幾乎無縫對接，彷彿14年，只是睡了個午覺的功夫。
這依然是個超級英雄不合法的世界。
要說和第一部的區別，可能是——這家人更慘了？
一家人不被允許使用超能力，因為上部結尾房子被砸個稀爛，全家人已經淪落到了住汽車旅館的地步。
所以，這是一部反映超級英雄蝸居生活的社會現實主義大片？
當然，不是。
一個靠信息技術發家的美國土豪，為了表達著對超級英雄的崇敬，主動找上超人一家，提供了一個解決方案。
前提是，要且只要退隱多年的“彈力女超人”站出來打擊犯罪。
其實呢，就是充當新一代超級英雄代言人。
這個代言人必須形象更完美，性格更討喜，更討大眾的歡心。最重要的是少搞點破壞，於是經過大數據統計，破壞性更小、親和度更高的超人媽媽被他們推到前臺，超人爸爸卻被推到後臺去了。
經過一番討論，“媽媽”出來賺錢養家，“爸爸”負責貌美如花——啊不，是留在家裡照顧孩子。
而與此同時，新一代反派—— “屏霸”從也開始出來搞事情，相對於第一部的超人粉絲、惡作劇式的反派“熊孩子”巴迪·派恩，這個反派才是來真的。
不僅能無孔不入，還能通過操控意識讓超級英雄反目，簡直新一代反派裡的反派。
用14年為觀眾講出這麼一個故事，伯德葫蘆裡到底賣的什麼藥？
用他的說法就是：“當年我拍第一部《超人總動員》的原因也並不是因為喜歡超級英雄，而是為了講述一個家庭故事，對我來說，影片的家庭元素永遠不會過時，也非常值得探究，超級英雄只是一種有趣的探究形式。”
超級英雄只是外殼，家庭元素才是這部動畫的核心。這種創作概念，正是第一部大獲成功的原因之一，但為什麼我又要說，第二部打不過第一部？
為什麼說這個續集打不過《超人總動員》
至少從全球票房走勢和口碑上看，第二部都不輸第一部。但我必須說，捫心自問，這其中有多少是情懷分？
說第二部打不贏第一部，首先是因為，第二部，太工整了。
這種工整背後，首先是特效和製作水準的全面升級。
回憶14年前製作《超人總動員》的經歷，導演“心有餘悸”：“要知道，只要能把電影做完，我們就如釋重負了，這是我們最大的成就，啊，終於做完了，我還沒死，我還活著。”
為什麼這麼驚？因為當年的特效水平，完成《超人總動員》那樣的動畫電影，簡直就像是一個奇蹟。
但現在呢？遊刃有餘。
《超人總動員2》中有幾百個建築物和數千個小道具，整部電影總共創作了
52725個故事板。
為了達到效果，劇組卻找來了數十位藝術家，反覆設計了一年多，創造出參考中世紀古奇建築風的豪華別墅。
對房子內部的每一道光線、牆壁上的每一條紋理、服裝的每一道光澤甚至是服裝的棉質纖維、每一根風中飛舞的頭髮絲、每一處毛衣上起的絨球，海水與火焰的交錯，這些真實、細膩的畫面都做到了精微呈現。
動畫動作場面，也被拍得很燃。
那場在落日晚霞之下，媽媽騎著紅色摩托拯救一場失控磁懸浮列車的的動作戲，角色在火燒雲的襯托下，在列車、軌道和樓宇之間來回穿梭，動作調度如行雲流水，動畫技術的優勢被髮揮到淋漓盡致。
皮克斯的技術水準，那一刻如晚霞般絢爛生輝。
毫不誇張地說，皮克斯已經走到了當代動畫視覺技術和美學的巔峰。
但，技術進步了，電影的驚豔感提升了嗎？沒有。
《超人總動員》之所以令人驚喜，不僅僅是因為它的製作精良，更因為在那個《鋼鐵俠》還沒出現的時代，它稱得上是多年來最棒的超級英雄電影，因為它重新定義了超級英雄電影這種類型——
除了為這種類型電影注入了更豐富的商業元素，還為當時正處於瓶頸的超級英雄電影打開了新的世界，提供了超級英雄反思這個嶄新的視角，簡言之，電影處處都是對超級英雄電影的破。
而《超人總動員2》卻成為了一次精彩的守。
技術再進步，類型探索卻止步不前。這一局，當然是第一部勝出。
問題二，是太好笑。
好笑也是錯？
先看看第二部的笑點是從哪裡來的，不得不說，是一種夢工廠式賣萌搞笑，90%的笑料，都來自上一集大放異彩的萌寶寶巴小杰。
媽媽出去打擊犯罪的時候，爸爸這個肌肉直男不得不面對家裡的三個熊孩子，大女兒約會失敗，鑽進房子裡嚶嚶嚶，大兒子數學題不會做，老爸親自上場教學感覺還不如這個傻兒子，這些還不算高難度問題。
最難搞的是漸漸長大的超能力小兒子，哄他睡覺大概就讀了十本睡前讀物，當爸的睡著了他還精神奕奕。
在外拯救世界的妻子來查崗，嘴上沒事人一樣： “沒問題親愛的，孩子們都好極了。” 實際上手上的baby已經變成一團火燒雲。
總之，這麼一個眼睛有鐳射眼，嘴巴能噴火，怒起來可以變小怪物咬人的熊孩子，簡直是超人爸爸噩夢級的存在哈哈哈哈哈。
但，好笑就夠了嗎？
回想一下當年第一部的笑點？最好笑的，難道不是那個“超級英雄要不要披風”的調侃？最後大反派被一個披風搞定的段子，不是對超級英雄電影好笑的善意調侃與反思？
從皮克斯式的內涵段子，到迪士尼的賣萌搞笑，笑點是更多了，但誰上誰下，不是高下立見？
第三個問題，是太精明。
什麼意思，精明，也是個問題？
必須說，第二部的商業元素，計算精準到了極限。
彈力女超人調查反派的陰謀這部分，故事線一黑到底，絕不手軟，
彈力女超人在失控的飛機裡用手槍爆開駕駛室的門，是皮克斯電影中第一次有主角使用槍。主角被反派碾壓，夠黑暗夠殘酷，這是衝著成人觀眾去的。
超人爸爸在家帶小孩的故事線則是又爆笑又溫暖，時刻勾起帶過熊孩子或者當過熊孩子的觀眾的共鳴，這部分，明顯衝著兒童觀眾與閤家歡去的。
豐富又密集的動作戲，精準又恰到好處的笑料，強有力又令人同情的反派，這些當然是商業動畫電影的必備元素。
但，皮克斯電影，可從來不止是閤家歡式的童話美好，夢幻般的笑過就忘，而是經常把觀眾看嗨之後，又悄悄往人心裡捅刀子。
深層面層面的思考與商業元素的完美契合，《超人總動員2》做到了嗎？至少，這不是一份超越以往的答卷。
為什麼在超級英雄氾濫的時代，這部打不贏前任的續集依然鶴立雞群
簡單來說，相比《超人總動員1》，第二部沒那麼特別了，但不那麼特別的《超人總動員2》，照樣實力吊打大多數超級英雄電影。這又是為什麼？
表面看，《超人總動員2》的主線劇情聚焦的是《美國隊長3：內戰》式的超級英雄合法化之問。
也就是當超級英雄的力量造成了負面破壞性，到底是如何解決這個死結，又該如何守護超級英雄行俠仗義的權利？
但在我看來，電影最巧妙的地方，恰恰是將這個主題作為一個幌子，用一個完美解決方案和“政府永遠不明白，有些人做好事，就是因為他們的正義感”這樣的經典臺詞虛晃一槍之後，還是回到了家庭主題的探討上。
主角最後是怎麼打敗反派的呢？不是靠超人爸爸或者超人媽媽，而是整個家庭。
媽媽爸爸是超人，叛逆期青春期的孩子也是超人。無論怎樣難搞的反派，終究是以家庭的力量將她擊敗。
每個人，都是超人，這才是核心主旨。
電影裡，還放入了對現代媒體的反思，反派的最大的能力，就是可以用電視信號讓人失去理智。這難道不就是對這個電腦、手機霸屏時代的最大反諷？
還有對女性主義的反思，但這種反思，可不是簡單的女權主義。
劇情真正的重點，不是變男主外女主內為女主外男主內，而是將重點放在職業女性如何平衡事業與家庭的關係，以及“女主外，男主內”的家庭模式下，男性成員如何進行心理調整上。
正是在悽慘的帶孩子的過程中，超人爸爸才真正理解彈力女超人，做到了感同身受。
電影不僅讓觀眾看到女性的成長，還有男性在身份變化與女性一同完成的成長。
電影也延續了對超級英雄的反思，反派之所以變成反派，是因為壞蛋出現後，她爸爸不把妻子帶到安全屋，反而向超級英雄求救，最終悲劇收場。因此反派想要殺死所有的超級英雄。
這背後當然是一種偏執，但超級英雄到底帶來了安全，還是帶來了新的不安全，就不值得反思嗎？
沒有錯，比起《超人總動員》的石破天驚，這部故事、技術、主題表現處處在水準之上的經典續集終究還是單薄了些。
它也似乎延續了皮克斯在被迪士尼收購後，《海底總動員》《賽車總動員》《怪獸大學》等續作相較前作不同程度的下滑，家庭主題、正義戰勝邪惡的結局，多少看得有點膩。
但作為一部超級英雄動畫電影，集合了動作、冒險、家庭、喜劇和懸疑類型元素，依然保持著極高的製作水準和皮克斯一貫的反思性，這種對手藝的堅持，正是大多數國產片壓根就做不到的。
就像即使片中的超級英雄偶有失手，但世界依然需要超級英雄一樣，就算皮克斯的續集總是不如第一集好看，就算主流觀眾已經熟悉了超級英雄類型的所有套路，但像《超人總動員2》這樣的電影，依然意味著品質保障。
導演說，男主鮑勃的生活，其實和自己的“中年危機”也有很多的相似之處。其實這樣的中年危機，也屬於皮克斯。
但就像電影的結局一樣，超人老爸終於走出了中年危機，少年得到了成長，女性得到了獨立，而皮克斯也終於像自己創造的角色一樣，成為了一個打敗現實的超級英雄。
要做到這一點，需要的是14年等一個好故事、再將一個好故事拍成一部好電影的蠢。
有這麼蠢的皮克斯，才有在好萊塢這個商業世界裡，依然鶴立雞群的動畫電影品質。
就像衣夫人說的，每個父母都是超人。
因為平凡的日常才是最難戰勝的大反派。
什麼是皮克斯的平凡日常？不就是觀眾日如一日的審美疲勞和不斷被吊高的胃口。
而像《超人總動員2》這樣的電影，難道不代表著皮克斯對平凡日常的艱難超越？是不如過去驚豔啊，可它夠紮實。
這麼說來，皮克斯，也是電影世界裡的超級英雄。
這樣拍出來的電影，比起自己，也許是退步了。但就算退步，還不照樣鶴立雞群？不照樣吊打那些用套路圈錢的不走心超級英雄們？
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