馬遠(約1140-約1225年後),南宋繪畫大師,字遙父,號欽山,祖籍河中(今山西永濟),生長在錢塘(今浙江杭州)。出身繪畫世家,南宋光宗、寧宗兩朝畫院待詔。擅畫山水、人物、花鳥,山水取法李唐,筆力勁利闊略,皴法硬朗,樹葉常用夾葉,樹幹濃重,多橫斜之態。樓閣界畫精工,且加襯染。喜作邊角小景,世稱"馬一角"。人物勾描自然,花鳥常以山水為景,情意相交,生趣盎然。與李唐、劉松年、夏圭並稱"南宋四家"。存世作品有《踏歌圖》《水圖》《梅石溪鳧圖》《西園雅集圖》等。
馬遠 踏歌圖
踏歌是民間一種不拘程式的娛樂形式,用足蹬踏而作歌之謂。據《武林舊事·元夕》載李籃員房寫南宋京城臨安繁華氣象的詩中,有“人影漸衡益露冷,踏歌聲度曉雲邊”句。《踏歌圖》是南宋著名畫家馬遠的傳世名作,此圖形象地表達了“豐年人樂業,壠上踏歌行”的詩意。在畫法上,用筆蒼勁而簡略,大斧劈皴極其乾淨利索,正是院體的典型特色。樹木的枝幹有下偃之勢,則是馬遠個人的創造。這幅作品,雖不是邊角之景,但在處理上,已經融入了邊角之景的法則,所以並不以雄偉見長,而是以清新取勝。尤其是瘦削的遠峰,宛如水石盆景,靈動輕盈,絕無北宋山水畫那種迫人心肺的壓倒氣勢。
馬遠手卷
馬遠《溪山無盡圖》卷,構圖佈景與《溪山秋爽圖》有異曲同工之妙。此卷繪於宋箋紙上,山石為馬遠典型的斧劈皴,喬松遠樹,皆用拖枝法,柳林含風,千筆萬筆,筆筆不亂。畫幅中間,數株紅樹,點綴溪山叢莽間,有畫龍點睛之妙。而紙壽千年,其完好程度與絹本不可同日而語。此卷創作年代當稍晚於絹本,水法兩卷亦有不同,此卷水的畫法更接近馬遠水圖。
楊仁愷先生曾在《國寶沉浮錄》中以此卷迄未發現為憾。馬遠《溪山秋爽圖》卷,著錄於石渠寶笈初編,貯御書房,定為上等成二,位居現藏故宮博物院的馬遠十二開《水圖》冊頁之前(上等成三)。可見乾隆帝及詞臣們對此卷的重視與肯定。《溪山秋爽圖》卷亦曾經明大鑒藏家書畫家沈周鑑藏,後入文徵明的學生周天球之手,又經明末大鑒藏家朱之赤秘藏,嘉靖年間,狀元宰相申時行在拖尾行書跋數行定為馬遠真跡。兩卷合參,一絹本、一紙本、筆法構圖如出一轍而又有變化,當出自一人之手無疑。而《溪山秋爽圖卷》馬遠落款清晰可辨。在未睹石渠寶笈著錄的《溪山秋爽圖卷》之前而定《溪山無盡》為馬遠真跡,前賢學識眼力實令人欽服。
雪崖枯枝,蘆竹寒汀,灘旁四隻白鷺,均做瑟縮之狀,寒天的景緻,令人有著身臨其境的感覺。而濃淡墨色畫出的樹石、遠山和蘆草,對比於留白的積雪處,和幾不見墨痕的白鷺們,在黑白之間,充分表現出清冷的意趣,達到了畫雪得其清的境界。另從巖壁上伸出的枝幹,曲折延伸,勢如蛟龍昇騰遊動,這種筆勢往下拖垂,形成長而斜向伸出的畫枝方法,正是典型的「拖枝馬遠」風貌。
本圖描繪的是曹洞宗祖師洞山良价在雲遊途中,涉水之時見到自己水中之影而恍然大悟的一剎那,是為數不多的馬遠的真跡之一。圖上有南宋皇帝宋理宗的皇后楊妹子之題字。本與天龍寺所藏的雲門大師圖、清涼法眼禪師圖同為描繪禪宗五祖的畫作之一。田中豐藏舊藏品。
這幅畫是南宋宮廷畫家馬遠根據宋寧宗皇帝的詩意,而創作的一幅抒情小品。畫幅左下角有「馬遠」的落款,而右上方空白處則是寧宗所題的詩:「觸袖野花多自舞,避人幽鳥不成啼」。畫面中,一名儒雅的文士,帶著攜琴的小童,漫步于山徑間。溪旁的柳樹,抽出了細柔的新芽,引來了一對黃鶯,在枝梢上愉悅的鳴唱著。文士站在溪旁望著牠們,捻鬚微笑,陶然地沉浸在初春的生氣裡。
本圖描繪了在廣漠寒江中釣者乘舟獨釣的場景,是最大限度地利用餘白效果的馬遠派的傑作。但是,在船的略微靠上方一帶有絹補接的痕跡,由此推斷,此作品原本可能是一幅更大畫面的作品。另外還有源自南宋寧宗妃恭聖皇后所居坤寧殿的"辛未坤寧秘玩"印。
本圖為紙本淺設色畫,圖中畫一艘孤舟停泊在江邊的蘆葦叢畔,一位年老漁翁,抱著船槳在漁舟上呼呼大睡。因為畫幅左上角鈐有「馬遠私印」,遂題為宋代馬遠作品,不過現在看來畫風和馬遠差距太大,不可能為馬遠之作,所謂「馬遠之印」可能是明代古董商玩的把戲。但是畫作本身的確是件好作品,有可能是明代浙派的高手所作,後被挖去款題,改為馬遠。
唐代詩人司空曙有一首〈江村即事〉詩云:罷釣歸來不繫船,江村月落正好眠;縱然一夜風吹去,只在蘆花淺水邊。這件〈秋江漁隱圖〉,所描繪的正是司空曙這首詩的意境,本圖曾經在1935年至英國展出,據李霖燦先生回憶,當時英國人對於中國的隱逸思想並不瞭解,於是逕將這件作品稱之為Lazy fisher ,這張〈秋江漁隱圖〉遂以”懶惰的漁夫”這個名稱聲名大噪。
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