瘦是美，胖也可以美，美，不是某个人的特权，而是上帝赐给所有人的礼物。
2018年元宵节前夕，
一组cosplay照片“唐代仕女吃汤圆”火爆网络。
敷铅粉、涂胭脂、贴额黄，
一个体态丰腴的女子云鬓高耸，一袭华衣，
表情更是俏皮可爱。
让网友不由惊叹：
“不会是从《簪花仕女图》里走出来的吧。”
照片中“胖妞”名叫敖珞珈，
是重庆汉服专营店“京渝堂”的老板娘。
从高中起，敖珞珈就开始画画，
大学学的是服装设计，
毕业后，一直从事壁画创作。
2013年，
一位喜欢汉服的朋友听说她学过服装设计，
便央求她帮忙设计一款汉服里的抹胸，
热心肠的敖珞珈很爽快地答应了，
没想就此踏入了“汉服圈”。
平时就对传统手工艺很着迷，
设计抹胸时，
敖珞珈融入了很多传统手工艺元素，
比如刺绣、蓝染……
没想到这款古风抹胸一在淘宝上架，
500件库存就销售一空。
这件事让她第一次认识到“汉服”巨大的市场潜力，
不久之后，
她便关闭了壁画工作室，
开办了“京渝堂”汉服专营店。
为了自己设计的“汉服”能更贴近传统，
敖珞珈翻阅了大量历史文献，
了解中国服饰变迁和历代传统服饰规制。
那段时间，
她不是在家中“闭关”研读资料，
就是跑去各地的博物馆参观，
希望从古代绘画、壁画、雕塑中寻找设计灵感。
百花，蝴蝶、白鹤、祥云、凤凰、红穗……
中国最传统的汉服元素，
几乎都能在“京渝堂”的作品中找到。
从小小的束发、香囊、抹胸，
到一件杏花褙子，一身圆领袍……
每一处细节的设计，
敖珞珈都会花费几个月乃至半年的时间打磨。
“在生活里，几乎很少有人敢穿汉服上街，
因为担心被别人指指点点，
但我觉得传统的东西也可以很时尚。”
她设计的作品不只是还原传统，
也在尝试把“汉服”做得更时尚，
更适合现代人日常穿着。
比如制作上采用现代立体剪裁工艺，
比如配色上更趋向现代人审美……
为了吸引更多年轻人关注“汉服”，
2015年，
敖珞珈看准电影《大圣归来》热播的时机，
随后设计了一系列《大圣归来》的衍生品，
发带、圆领袍、斗篷、褙子......
更为“疯狂”的是
她还开了线下实体店铺，
让更多人有机会穿上她亲手设计的“汉服”。
通过2年的努力，
“京渝堂”在激烈的电商竞争中，
获得了一席之地。
不少热爱“汉服”文化的年轻人，
慕名而来找她定制专属服装，
甚至连cosplay界的“大神”小梦，
都是她的“熟客”。
店铺最巅峰的时候年入280万。
线上销售得红红火火，
线下实体店却1年亏了60万。
“光顾实体店的客人很少，
即便有客人进店，也是只看，不买。”
敖珞珈印象最深刻的一回，
有顾客在店里试穿了4个小时，
最后一件也没买……
不过，敖姑娘并没有因此放弃汉服设计这条路。
“民族的东西，传统的东西不应该被遗忘。”
她关了实体店，
却着手实施一个更为大胆的计划，
——打造大码“汉服”。
产生这个想法的原因是她自己就是一位 “胖妞”，
“生孩子时，我的体重一下飙升到180斤，
之后就没掉下来过。
每次去买衣服时，
别人看我的眼光都让我觉得很自卑。
可是漂亮的衣服不该是瘦人的专利，
我希望能让胖姑娘也穿上漂亮的汉服。”
考虑到胖姑娘的身材限制，
敖珞珈决定从以“胖”为美的唐代服饰入手，
她以唐代绘画和壁画中仕女的服饰为蓝本，
加入现代设计元素，
让“汉服”造型古典，穿着轻便。
2018年过年前，
敖珞珈的“大码汉服”制作完毕，
为了给自家的新品打气，
她干脆亲自上阵，为自己代言，
拍摄了一组服饰大片。
她特意cosplay唐代仕女，
为此翻找了很多文献资料，
让妆容和发髻
更接近身体颇为丰腴的唐代陶俑。
原本为造势，才花了1400元买热搜，
却没想到一下“热”过了头。
9张照片一上线，
新浪、新京报、凤凰周刊等大号
纷纷转发表情包；
西安博物院、陕西历史博物馆官微
也跑过来打Call；
甚至连女星戚薇都照着表情包来模仿她。
“唐代仕女”照片的走红，
极大推进了“大码汉服”的销售，
几个月过去了，
“大码汉服”的热度依然不减，
“京渝堂”月销售量超过10万。
但也让敖珞珈感觉到一些焦虑，
内容打磨过程充满曲折，
对于财力、人力消耗极大，
作为一家“网红”店铺，
我不得不随时调整，开拓多元业务，
让顾客保持新鲜感。”
但她怕已经38岁的自己有一天跟不上潮流。
“欲戴王冠，必承其重”
为了迎接焦虑、不安全感，以及追求自由的不自由，
敖珞珈重新规划着“京渝堂”的下一步。
瞄准18~25岁年轻人，创立自己的文创工作室，
她说：“我希望有一天，能成为传统文化代言人，
让更多‘胖妞’穿着我设计的汉服，
找回美丽，找回自信。”
敖珞珈
京渝堂主理人，致力于传统“汉服”文化，由她设计的“大码汉服”让盛唐风采重现于世。
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