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今日主播：葉帆
你應該知道的古典名家名曲 之
拉威爾，“精緻”到無法靠近（終）
舞劇 《波萊羅》在巴黎演出後，在舞蹈世界裡引發不小的震動：愛爾蘭舞蹈家多林把它作為自己的獨舞保留節目，連續演了許多年；但俄國舞蹈演員利法爾跳的《波萊羅》卻截然不同：雖仍作為西班牙主題來處理，卻避而不跳傳統的西班牙舞，舞者覺得具有固定不變的旋律和節奏型與真正的“波萊羅”已少有共同之處了。利法爾的舞臺設計：佈景是白色的拱廊和血紅的天空，自己化妝成一名鬥牛士，從鬥牛場上凱旋，用戲謔的方式挑逗著愛慕他的女人。隨後情敵出現在，奪走了這個女人，鬥牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重傷。狂歡的人群繼續著自己的歡愉，好像什麼都沒發生過。舞臺上漸漸擠滿了人，在樂隊最後的“漸強”中，鬥牛士的死去……
從時間上看，拉威爾的藝術生涯“駝峰”處於十九、二十世紀之交和兩次世界大戰之間，他對藝術自有一套說法。他自稱不是個“現代派作曲家”，因為他的音樂不是在進行一場“革命”；而是一種“進化”——他自己都承認，從未試圖摒棄以往公認的和聲、以及作曲規則。儘管他對當時音樂界出現的新思潮一向虛懷若谷，也樂於接受；但自己的音樂大部分是建立在過去的傳統之上——是一種自然傳承的結果。他說自己從未間斷過對莫扎特的研究，也不是一個擅長寫那種過激和聲與亂七八糟對外法的“現代派作曲家”，因為“不想做任何一種作曲風格的奴隸，也不想跟任何一個特定的樂派結盟”。其實，拉威爾非常重視旋律，曾對學生沃恩•威廉斯說過：“在一切有生命的音樂中，都有一個含蓄的旋律輪廓”…他大量運用自然調式、五聲音階及不和諧的七和絃、九和絃，但總是以傳統和聲為基礎，所以他在無調性的領域裡沒有走太遠。
拉威爾偏愛舞曲體裁，如法國的小步舞曲、帕凡、裡戈頓；西班牙的馬拉加尼亞、哈巴涅拉、波萊洛等，他將這些舞曲處理得典雅情致、明晰優美，突顯法國音樂特點。但他
創造了一種獨特的管絃樂配器法，能將每種樂器的表現力發揮到極致，給人一種聽覺奢侈品的感覺。他的作品總體風格傾向於古典音樂的純淨優美，但總是富有幽默感。
拉威爾是一個偏執的完美主義者，儘管技術高超，但對待每一部作品仍是反覆推敲、精心雕琢，不到極致決不罷休。他的傳記作者馬紐埃爾在書中留下這樣的話：“拉威爾的目標是技術完美，但他自己也知道這一目標永遠無法達到；所以他總是一次又一次的要求自己無限向其靠近。”因這一癖好，斯特拉文斯基曾戲謔地稱他是 “精巧的瑞士鐘錶匠”；我們的王羽佳也認同這一觀點，曾說：“在我看來，拉威爾的音樂有著瑞士鐘錶般的精準；並且愉悅、純粹而又簡單——就像巧克力一樣。”拉威爾的這種創作精神後來由“法國六人團”繼承發揚著……
拉威爾還是個另類的好老師，教授著僅有的幾個自己感興趣的學生。在自己做學生的時候，他經常以馬斯涅（法國作曲家 1842一1912）的話自勉，“為了掌握自己的技術，必須研究別人的技術”。所以，他給學生的勸告是，“找個藍本來臨摹。如果你沒什麼主見，最好還是臨摹……等自己有所體會，自然不會照抄，屆時個性自然會呈現……”
總體來說，拉威爾的生活圈子有限，導致他的藝術天地也有限——他的創作題材並不寬泛，內容很少源自社會生活，大多是景物描繪，以及童話、傳說故事等。他的音樂缺乏對生活的熾熱感情，這也側面反映了十九世紀末、二十世紀初，社會矛盾日益尖銳的大環境下，知識分子們一種趨於虛無的心理訴求。
早期，拉威爾的音樂受印象主義思潮影響；後來，他寫出了形象清晰、生動，色調明朗的作品。他在藝術上留下許多創造，給後人以啟迪。所以，面對拉威爾，我們愛他的音樂，愛他的大腦，很想走進；但卻從未能真正瞭解……他甚至美好、幻化到無法觸摸——這或許就是你我心中的拉威爾吧！？
文/茶茶斑竹
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