楊曉東藏王

很多回答是需要借鑑學術研究成果的，但很顯然，不少關於藝術評論的問題是存在“過分借鑑”嫌疑的。

毫不誇張地講，目前有不少熱衷於回答藝術類問題的答主，都是先問“度娘”，然後洗稿，有些甚至是複製粘貼過來的。而有些回答則很明顯是學習借鑑了學術研究成果，或多或少加入了自己的理解和認識。

事實上，從對讀者負責的角度來講，應該是先欣賞作品，然後總結想法，正式回答前也需要查一些專業的資料，以規避一些不必要的錯誤。所以，用心回答是一件很累的事。

另外，最近見到個別回答，都是寥寥數語，然後見到地在文末羅列幾幅“藝術品”。藝術品本是無罪的，但“別有用心”地使用，就多少有些問題了。

以上是寫在前面的話，算是對“如果不讓你抄襲西方藝術史上的評論”系列問題的一個交流，同時也順便表達下自己對藝術類問題作答的一些看法。

藝術品鑑賞，是一個千人千面的問題，每個人都可能得到不一樣的認識，甚至是完全相反的結論。評論安格爾也好，評論達利也罷，都會存在這樣的問題。

我最初決定轉入藝術領域作答，曾查閱和蒐集了大量的資料。因為，如果不學習，便上來一通亂侃，真的會鬧出許多笑話，甚至於出現錯誤而誤導讀者。

經過一段時間之後，自己也逐漸發現，再次面對問題時，根本沒有必要再去費心去查閱資料了，因為許多作品已經印在了自己的腦子裡，而且自己對作品也有了最基本的認識和評價。

見到安格爾的作品，多是描繪女性之美。而且，在其眾多繪畫中，最出眾的也是人體油畫。在評論中，最常用的角度也是構圖、曲線、色彩、光線等等，這也談不上是“借鑑”還是“抄襲”。

除了大家談的最多的構圖、曲線、色彩和光線，我個人就是覺得，安格爾在晚年間一直想實現突破——從對單一女性的描繪轉入折中表現。

在安格爾的人體油畫中，最經典的是《泉》，此外還有《瓦平松的浴女》《大宮女》和《土耳其浴室》等等。當然，這些也是公認的安格爾畫的最好的人體油畫。

但在仔細觀察後可以發現，安格爾最後一幅《土耳其浴室》，其實集中了之前許多經典的女性形象。也就是說，安格爾在創作後期，嘗試著要將一生中覺得最美的人體都展現在同一幅畫中。

這一點，我們不妨來通過繪畫來做分析。首先，我們來看安格爾的《泉》《瓦平松的浴女》，因為這兩幅畫中的女性形象，在《土耳其浴室》中體現的最為明顯。

（安格爾：《泉》）

（安格爾：《瓦平松浴女》）

以上兩幅畫作，一個是正面的少女形象，一個是浴女的背影。在安格爾晚年的《土耳其浴室》中，我們能比較容易的發現她們：

（安格爾：《土耳其浴室》）

大家可以注意下，在《土耳其浴室》中前排第一位背對我們的女子，她的背影幾乎就是《瓦平松浴女》中的形象；而畫面中前排右側正對著我們的女子，又與《泉》中的少女極度相似，特別是她的眼神。

所以說，評價一位畫家的作品，每個人都有自己的側重點，只要用心品味，總能得出自己的結論。至於藝術品評價中類似的問題，也是再所難免。不過，我覺得，大家只要是用心作答，總能發現一些問題的。

以上內容其實包括了對幾個問題的想法，一併記述與此，同大家交流。

碣石樵子

提到安格爾，人們會自然而然聯想到他的那幅馳名世界的名畫《泉》。這是安格爾繪畫風格和技巧的一個完美的展示。

我們一起來解讀一下這幅畫吧：畫面中，美麗少女手託醬紫色陶瓶，以垂直造型宛若大理石雕像站立在綠色的壁龕中；畫家用天鵝絨般缺少光澤的筆觸勾勒出少女青春活力的肌膚；少女表情單一，目視前方，透著青純無邪的神韻；飛瀉的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，更加烘托出少女皎好的容貌和純潔的心靈。整個畫既生動明亮美麗端方又純潔沉靜纖塵不染……

安格爾《泉》

這是典型的安格爾風格。《泉》這幅畫被世界許多國家列為人體繪畫教學的範本。

安格爾(1780一1867)，法國十九世紀古典主義寫實畫家、學院派代表人物。他以創作人體油畫見長，其作品莊重、和諧、嚴謹、細膩，雖然表現的是人體，但總能給人一種純潔乾淨莊重至美的感覺。

安格爾《瓦平松浴女》

安格爾生活時代的法國，資本主義在完成原始積累後進入快速發展時期，社會各種思潮活躍。不管刮“什麼風”，不管有人說他“保守”“迂腐”等等，他都不為所動，堅守初心，執著地堅持和恪守自己一貫的創作理念。

作為一個著名的長壽畫家，安格爾一生勤勉，筆耕不輟，創作了大量的寫實油畫。尤其在他晚年，寶刀不老，還創作了一些享譽世界的經典畫作。如《泉》是在他75歲時創作完成的。《土耳其浴室》更是在他80歲高齡時創作完成的一幅力作。

向大師致敬！

誰憐一燈影

提及安格爾，是個畫小黃圖的大色蟲。從他的作品得知，安格爾非常痴迷熱情於女性人體，在追求女色的道路上永遠沒有盡頭。他給許多貴婦和公主繪製了畫作。

《奧松維爾伯爵夫人》

《靜坐的墨瓦特雪夫人》這幅圖中，墨瓦特雪夫人是一位財富萬買的菸草商夫人，生的有幾分姿色， 前後花了12年的時間完成。畫中人物華麗絲緞禮服、碩大寶石、東洋風瓷瓶等等，把一個富婆描繪的栩栩如生，按照安格爾的本性，要是沒點姿色，他才不會下這麼大功夫。

給人影響較為深刻的是他的《土耳其浴室》作品，在描繪女性人體達到了他人生藝術生涯的巔峰。這張畫面上可以看出，一群少女在沐浴，也有少女在翩翩起舞和其他各種情態，勾畫出一幅色慾難禁的生活畫面。

但無論如何說，也不能否定他是畫小黃畫的大色蟲。 藝術的真正美是在自然真實的基礎之上，需要高尚文明的內在支撐，而不是就披上一層“皇帝的新裝”而稱之為藝術。

崇儒

不管是西方畫家還是中國畫家，他的藝術水準有幾斤幾兩，最終能達到什麼高度，需要歷史一步步來檢驗和篩選。歷史從來都是理性而公正的，不會冤枉和埋沒一個藝術家的真才實學，更不會吹捧一個藝術家的不學無術。

放在歷史長河裡，有些畫家的名氣和聲望很短暫，僅僅伴隨他的一生，如驚鴻一瞥，他死後沒人記得他是誰。

安格爾·海神與朱庇特

而有的畫家即使生前名氣不大，但經過歷史演進，人們逐漸發現他像漫漫歷史長河中的一段激流，因為洶湧激盪，給當時畫壇注入了很多活力，而無法遺忘他。

安格爾·土耳其女奴

評論一個畫家和作品時，既要做橫向上的比較，把他跟同時代的藝術家進行對比，找出他與眾不同的優勢，同時，更要把他進行縱向比較，與歷史上的大家一較高下，只有這樣，才會全面、客觀、公正，令人信服。

因此，對安格爾這樣的畫家進行全方面掃描和評論時，一定不能脫離當時的社會意識形態。

安格爾·百合聖母

意識形態是指一個人在所處時代中對事物特有的認識和理解，但這種認識不是固定的，會隨著社會價值觀念和人文環境的改變而改變。

安格爾（1780年——1867）所生活的時代，法國社會處在劇烈變化中，先是經歷了1789年——1794年的“法國資產階級革命”，直接推翻了法國1000多年的封建制度。之後，在1830年又發生了“法國七月革命”，進一步打擊了封建制度的勢力，推進了民主化進程。

安格爾·拉梅爾夫人

藝術不可能脫離現實生活而獨立存在，社會意識形態從來都是藝術的指導思想。這些歷史大事件對藝術思想的影響非常深刻，直接催生了以德拉克洛瓦為首的“浪漫主義”風格的突飛猛進。

浪漫主義以展現人的深層精神世界為主，宣揚思想的自由和人性的解放，在藝術表現手法上，採用文學思維，用誇張的，對比強烈的手法來渲染情緒和表現人性衝突。德拉克洛瓦的《自由引導人民》是這一流派最重要的作品。

德拉克洛瓦·自由引導人民

發展到後來，浪漫主義越來越虛妄，距離現實生活越來越遠，淪落為政治的附庸。