通常我們在誇印度電影的時候，會說這是一部印度神片！
“神”包含了人們對電影的尊敬、喜愛、佩服。
通常這樣的電影都有一個共同的特點：喜劇的包裝下，是尖銳的社會問題或者複雜的人性。
而正在上映的印度電影《起跑線》，就是這樣的一部電影！
表面看，是兩個憂心過度的父母為了女兒上幼兒園不斷折騰的故事，實際上是對印度社會教育不公、階級固化等問題的批判。
但影片嚴肅的主題卻是通過父母滑稽誇張的行為表現出來的，好笑的同時蘊含現實的深意。
例如母親每次談到女兒如果不上好學校就會淪落到吸毒的誇張理論，實際表現的是中產階級對子女未來的焦慮。
例如安排教育顧問給父母培訓以通過面試，背後隱藏的是學校對學生家庭的歧視。
例如製造車禍以勒索司機錢財的行為 ，實際反映的是高端教育對貧窮家庭的重壓。
這些情節在看的時候會讓你覺得非常好笑，但仔細一想，現實不就是這樣嗎？
子女上學難、上好學校更難、爭學區房、學校還要面試家長，不管在印度還是在中國，都是生活中正在上演的難題！
所以《起跑線》也成為近期最讓中國80後扎心的電影。
目前影片在豆瓣拿到8.1分，口碑很好，就看能不能像《神秘巨星》、《摔跤吧！爸爸》等片一樣憑著好口碑帶動票房大爆了。
近幾年，印度電影經常能誕生具有批判性，又有喜劇效果的好電影，讓國內影迷常常大喊
“又一部中國拍不出的神片”這樣的話。
但其實華語電影中也不乏批判主題的電影，只不過通常出現在有追求的獨立導演上，而不是什麼明星主演的商業大片。
如在去年金馬獎上拿到10項提名的文藝片《大佛普拉斯》，就是一部充滿幽默，又讓人深思的電影。
相比《起跑線》用身份轉換來製造戲劇性的笑點，《大佛普拉斯》實在太雲淡風輕了，就像是一個冷笑話！
片中用戲虐的手法表現了底層民眾與上流階層的差距，肚財一句：“有錢人的人生你看，果然是彩色的”。
涇渭分明的表現了窮人與有錢人之間的生活鴻溝。
好笑、又有道不盡的心酸！
《大佛普拉斯》的幽默來自導演打破四面牆的旁白，來自角色之間的自嘲，那種對生活失望卻無可奈何的調侃，才是讓人忍不住發笑的原因。
但在笑完後，隨之而來的是深深的惆悵。
最能體現這點的就是肚財的遺照，別人都是端莊肅穆的照片，只有他的是被警察抓捕時電視直播的畫面。
為什麼用這個？
因為除了這張，肚財再也沒有一張照片了，可憐嗎？心酸嗎？
這就是生活在底層的人。
《大佛普拉斯》沒有苦大仇深似的去批判，一個行車記錄儀就將貧富兩個階層的生活展露無遺。
肚才和菜埔目睹了一件兇殺案，但最後迎來的不是正義，不是真相，是權貴的無法無天，是窮人的命如草芥。
這才是生活的真相！
《大佛普拉斯》雖然是一部文藝片，但在豆瓣獲得超過4萬人評價，分數8.6，對於影迷來說，唯一的遺憾是不能在大銀幕上看到。
但國內院線也不是沒有這類題材的華語電影。
16年就有一部，不但在豆瓣拿到了8.4的高分，還獲得將近2億票房。
就是由開心麻花團隊出品的《驢得水》。
看過的人都被影片瘋狂、扭曲的人性震懾到了，雖然太過於刻意製造矛盾，但影片的諷刺和批判都是實打實的。
小銅匠的前後大轉變，是人性的扭曲？還是道德的淪喪？ 當然都是，一個被玩弄的小人物開始瘋狂報復，更深的原因在於社會失控，規則無效。
影片極端的展示了人性在各種考驗下的反應，膽怯、瘋狂、黑化、委曲求全，讓人看了揪心的同時也不斷反思。
對於《驢得水》的解讀文章太多了：官僚主義、女權主義、公平與正義、人性考驗等等，
每個人都能在其中讀出不一樣的含義。
但對於我們來說，《驢得水》的意義更在於它讓國產商業電影突破了以往的類型和尺度限制，往更高的水平前進。
所以，當我們看到諸如《摔跤吧！爸爸》、《神秘巨星》、《起跑線》等印度電影在批判社會，揭露問題時也不用太過於妄自菲薄，華語電影中也不乏這樣的良心佳作。
或許以後，我們就會說：“又一部國產神片出現了”。
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