局斯塔夫·庫爾貝
如果說在西方藝術史上，有這麼幾個標籤性人物：
- 自信——透納
- 叛逆——卡拉瓦喬
- 瘋狂——梵高
- 才華橫溢——莫奈
如果把這幾個詞結合在一起，那麼就是今天我要說的這位
局斯塔夫·庫爾貝
上面這幅自畫像，可能是西方藝術史上最酷的自畫像了，畫中的庫爾貝真是讓人一眼難忘。
這幅畫充分的體現了庫爾貝的奔放，同時，也有一絲“浮誇”“作秀”的味道。
19世紀的法國畫壇，是個“妖人”輩出的地方，而庫爾貝，局對算得上是“妖王”。
為什麼這麼說？
因為庫爾貝是個“叛逆分子”！
1819年，庫爾貝生於法國東部的一個小鎮——奧爾南，雖然只是個鄉下，但庫爾貝不是個普通的鄉巴佬。
他是個“有錢的鄉巴佬”！
庫爾貝的父親當時是個有名的地主，1839年，20歲的富二代——庫爾貝被他父親送到了藝術之都——巴黎。
《自畫像》
庫爾貝的父親希望他成為一名律師，要知道，他要成為律師我就沒啥可寫的了，所以，他肯定是走上畫畫這條不歸路的！
在當時的巴黎，畫家可以說是遍地都是，隨便拿個手雷都能炸出一兩個畫家。
庫爾貝怎麼在這麼多人脫穎而出的呢？（別說你不知道，你不知道並不代表人家不出名......）
飛揚跋扈的性格是一方面，最重要的一點就是，他是，無師自通的！
《吊床》1844
這幅《吊床》，是庫爾貝25歲時的作品，一個人靠自學能到這種程度，你信麼？
反正我是不信！
真相其實是庫爾貝從小就跟著村子裡的牧師學習繪畫技巧，到了巴黎以後，還在皇家美術學院和貝桑松美術學院受過正統的繪畫教育......
既然如此，幹嘛要說自己的是無師自通呢？
譁眾取寵的營銷手段？
也許這就是中西方思想差異的問題.......
庫爾貝之所以在“有老師”的情況下說自己“無師”，因為他覺得他沒有在老師的身上學到什麼，他的畫風跟題材都是自己摸索出來的。
這種理論在西方是說的通的，但是我們炎黃子孫最講究的就是“師承 ”，在頒獎典禮上恨不得都要把幼兒園老師狠狠的感謝一番。這在老外眼裡是多此一舉，但是在我們看來，這叫“不忘本”。
不管他忘不忘本吧，19世紀40年代，他獨創的“武功”開始嶄露頭角，其中最有名的就是他以自己為題材創作的一系列“自戀作品”。
我們要承認，這個男人確實很挺帥的，這些作品不僅展示他的帥，還要展示他的高傲，溫柔，熱情，最重要的一點就是，壞壞的。
庫爾貝用這個自畫像系列成功的迷倒了萬千少女跟少男，成功的走出“自我營銷”的第一步。
《叼著菸斗的庫爾貝》1848-1849
《自畫像》1844
《拉大提琴的自畫像》1847
《受傷的庫爾貝》1844-1845
在名氣爆棚的同時，他的作品也受到了權威機構的肯定，這個機構是——法國官方沙龍。
說到這個“官方沙龍”呢，當時的法國沒有互聯網，所以不可能像今天一樣做推廣，自媒體啊，自己宣傳自己什麼的，一個初出茅廬的畫家，想要成名，唯一的途徑就是進入
官方沙龍。官方沙龍在當時是法國最權威的也是唯一的藝術平臺。
作為一個權威機構，就必須要有一個權威的標準，並不是那些阿貓阿狗的畫都能入選，這也是他們對他們認為有才華的藝術家負責。
然而定這個標準的人，都是受過古典繪畫薰陶的，老藝術家。
而這批“另類”的藝術風格，和他們的標準差的不是一點。
比方說你去考個美術院校，別人都是交的素描跟寫生，而你卻交一張暗黑塗鴉，的確很特別，你也很厲害，但肯定不會被錄取。
但你如果把這個塗鴉發到網上，再寫一段你是如何被美院拒收的，不光能出名，還能有商業合作，從此發家致富，迎娶白富美......
不管怎麼說，有才華的人，遲早都會紅，問題是，在哪紅？活著紅？死了紅？被拒收紅？科班出身紅？
庫爾貝就是最好的例子。
《奧爾南人飯後的休息》1849
這是他1849年創作的《奧爾南人飯後的休息》。
畫的是庫爾貝的父親和幾個來他家做客的客人，他們吃完晚餐後正在休息，聽音樂，很輕鬆，也很舒服。
但這種題材在沙龍里是不多見的，因為上不了檯面！
沙龍里畫的，除了神話故事，就是帝王將相，才子佳人。
而庫爾貝卻把視角放在了日常生活中的普通人上。
雖然上不了檯面，但是題材足夠新穎，就像遍地都是家庭倫理劇突然出來一部精良的抗戰劇一樣。
絕對火！
沙龍在展出這幅畫之後，大受好評。庫爾貝還因此得到沙龍的免審批權。（直接參加畫展）
同年，庫爾貝還創作了這幅《石工》。
《石工》1849
這畫的是一對正在幹著重體力活的父子，畫中的兒子穿著破舊，吃力的搬起一筐碎石子。
雖然看不見畫中人的模樣，但是我們似乎可以看見男孩的未來，未來變成右面的老子......
這兩幅畫也奠定了庫爾貝的繪畫風格，他認為古典主義和浪漫主義都太假，太做作！“如果要我畫長翅膀的小天使，那麼你先逮一個我瞅瞅！”庫爾貝只畫“現實主義”。
但是一味的追求真實，也是有風險的。
就好比一個攝影師，別人請你拍寫真，跟你說“請把我P的瘦一點，謝謝！”你卻說：
“哦不！我的朋友，你就這麼胖才真實，而且不用濾鏡的呦！”
然後用鼻孔看著她說：“這才是藝術！”
剛開始這樣，也許別人會覺得你有性格，夠炫酷！
但是每次都這樣......
早晚會被罵死！
庫爾貝就是這樣，在得到榮譽，名聲跟金錢之後。
他便開始畫他喜歡的東西，這是他最著名的一幅鉅作《奧爾南的葬禮》
《奧爾南的葬禮》1849-1850
整幅畫長6米，高3米。
畫中的人都如真人大小，而且表情豐富，畫中主要有黑，白，紅三種顏色.....
沙龍的觀眾被這幅畫徹底震驚了，震驚的“點”在哪呢？因為這幅畫毫無“爆點”。
觀眾都懵逼了，你用這麼宏達的篇幅來畫一個老百姓下葬，你想表達什麼？
接著庫爾貝這一套組合拳就打上了，把滿腦袋問號的觀眾甩在一邊接著又創作了一幅代表作：《畫室》
《畫室》1855
這幅畫，一共出現了30多個人，每個人都有他/她的寓意。
正中坐著的是庫爾貝自己，在他左邊的孩子代表純真，右邊的裸女代表靈感，也叫繆斯女神。
然後是以畫布為分界線，畫布右邊都是庫爾貝的朋友，贊助商，家人。
他們的寓意分別代表著“詩歌、音樂、哲學、真理”什麼的，據說這些都是他喜歡的人。
那麼畫布的左邊，都是他討厭的人，他們都是一些罵他的人。
最左邊的那個坐著的黑子低頭男子，他是誰？
他的名字叫拿破崙三世，是當時的法國皇帝......
這幅畫經過現代的X射線掃描技術發現，這個拿破崙三世是後來加上去的。為什麼？（我說的是事實，不信你們自己去查！）
1855年，法國舉辦世界博覽會，庫貝爾帶著他的兩幅超級鉅作參展。但是因為題材太“不上臺面”而被評審團拒收——評審團的幕後老大就是拿破崙三世。
庫貝爾之所以把拿破崙三世加上去，我想我們自己都有個定論了。
在庫貝爾被拒收之後，他幹了一件讓人大跌眼鏡的事.......
他一氣之下在世博會會場的旁邊搭了個棚子，以個人名義開了一場“現實主義”畫展。
這種叫囂政府的舉動使庫貝爾這回是真的火了，成網紅了，慕名而來的人擠滿了這個棚子，所謂人氣爆棚就是這麼個概念吧。
後來，庫貝爾越來越火，巴黎人都知道，藝術圈出了個敢和拿破崙家族公然作對的叛逆青年！
不知道出於什麼，拿破崙三世主動地向他伸出了橄欖枝——授予他榮譽軍團十字獎章。
這可以說是普通老百姓能獲得的最高榮譽了，對於一個藝術家來說，拿到這個玩意就等“飛昇”了。
但是庫爾貝在面對這個藝術家們夢寐以求的榮譽的時候，就說了三個字：
“我不要！”
拒絕的徹徹底底，這回跟皇帝的樑子算是結下了。（他是有多討厭拿三......）
但所有的事情都有兩面性，知道什麼叫無人不知無人不曉麼？當時的庫爾貝就是這個樣子。
（這放在中國，九族沒了......）
事實再一次證明，有才華的“叛逆分子”，特別招人喜歡。
對於這個被標籤“叛逆”的人來說，當受到無數人追捧的時候，就要乾點“反社會”的事，要不渾身難受。
1866年，他畫了這麼一幅作品——《睡》
這瓶花畫的真好。
藝術就跟色情一線之差，大師畫的色情就叫藝術.....當時很少會有人把情色作為創作題材，更不用說是同性戀題材了。
（除了這幅還有一幅我沒有辦法發，因為我怕頭條爸爸封我號，好奇的朋友自己去查吧——《世界的起源》，拿走不謝。）
《睡》1866
雖然很勁爆，但是這些還不是我所指的“反社會行為”。因為這些畫根本就沒有公開過，這些都是某些惡趣味的大財主向庫爾貝私人訂製的作品。
這些畫如果在當時公開，真想象不到是什麼效果......
那他究竟做了什麼呢？
作為一個藝術家，你可以玩色情，你也可以玩印象，這些都沒什麼，但唯獨有一樣你不能碰，那就是政治。
可是對於庫爾貝來說，越是不能碰的，就越要狠狠的懟一下。
1871年，他加入了巴黎公社，被選為公社藝術家協會主席。
他在公社中的工作就是畫畫遊行用的旗子，做做徽章什麼的，其實也沒什麼。
但是接下來有一件事他“玩大了 ”。
1871年5月16日，庫爾貝率領著一幫憤怒的青年，拆了一根柱子。
不就是一根柱子嘛，能咋的？
我跟你們科普一下這根柱子。
這根柱子名叫“旺多姆圓柱”，是由200門大炮熔鑄而成的。這根柱子是法蘭西帝國的標誌，更重要的是，它代表著拿破崙家族的榮耀。
（相當於在清朝把愛新覺羅的祠堂砸了差不多）
要知道，庫貝爾可是得罪過這個家族大哥——拿破崙三世的，而且庫貝爾在推倒這根柱子後來要跟大家合影留念，有圖有真相啊真是。
巴黎公社失敗之後，庫貝爾就被抓起來了。
萬萬沒想到，庫貝爾只是坐了6個月的牢，罰了30萬法郎....
呵呵呵呵呵呵...
法國人可真“幽默”......
要錢肯定是沒有，那麼，逃吧！庫貝爾從此流亡海外，成天借酒消愁，沒多久，便死在瑞士洛桑，死因是飲酒過度。
叛逆的性格成就了庫貝爾，同時也毀了他。
庫貝爾的作品影響了當時許許多多的畫家。比如說後來的“印象派之父”馬奈。
有人說這是自我營銷玩大了，無知暴徒自生自滅的下場。
但是無論是“真的”還是“演的 ”，他在藝術上求新，求變的態度應該是值得我們尊敬的。
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