電視劇《脫身》究竟是“燒腦諜戰”還是愛情喜劇？九年後，陳坤迴歸小熒屏，但“電影演員演電視劇容易走下神壇”？其“搭檔”萬茜在劇中演的特工實在是太笨了？
由陳坤、萬茜主演的電視劇《脫身》正在東方衛視熱播，除了陳坤+萬茜的“乾坤夫婦”組合，還有廖凡、王耀慶等實力派演員加盟。
目前，《脫身》的豆瓣評分6.9，收視率位居同時段的前三名，得到了大部分觀眾的認可。
但也有爭議，由於《脫身》在前期宣傳時曾定位為“懸疑諜戰”，在開播後，想要追諜戰、玩燒腦的觀眾會覺得，“菜鳥特工”的部分節奏慢、主角笨，“這不像是一部燒腦諜戰劇，更像是一部搞笑愛情劇”，錯誤的標籤會讓劇減分。
為此，《脫身》的編劇兼監製汪啟楠特意在豆瓣發文解釋，初衷就是想做一部帶冒險元素的浪漫喜劇。日前，他接受了媒體群訪，坦誠回應了種種尖銳提問。
人設：“乾坤”夫婦受期待，菜鳥特工惹爭議
《脫身》開播前，觀眾就很期待陳坤+萬茜的組合。
《脫身》是陳坤在小熒屏的迴歸之作，距離他上一部電視劇作品，已有九年。
從《像霧像雨又像風》裡的陳子坤，到《金粉世家》裡的金燕西，他曾是演技和顏值的雙重代表。
觀眾也看好萬茜，《大唐榮耀》《三國機密》《海上牧雲記》《獵場》……近兩年，她開啟了電視劇的霸屏模式，國民度和演技兼備。
陳坤在劇中一人分飾兩角，吊兒郎當的小市民喬智才vs高貴嚴肅的大物理學家喬禮傑。
為凸顯兩人的不同，陳坤刻意表現出喬智才的古靈精怪，觀眾卻對這個“痞子少爺”的人設不太買賬。甚至有觀眾評論：“電影演員拍電視劇需謹慎，很容易走下神壇”。
萬茜的角色也有爭議，“智商低”、“拖後腿”、“諜戰劇中的傻白甜”……因為在前幾集，萬茜飾演的黃儷文實在太蠢了。
第一二集裡，黃儷文明知道已被保密局盯上、全城搜捕，卻絲毫沒有改變自己的裝束，小禮帽+大衣+高跟鞋的顯眼裝扮，還提著裝有發報機的箱子招搖過市。
此後，因為誤以為某律師是地下黨，黃儷文和喬智才蹩腳地跟蹤對方，甚至直接跟著對方闖入私人診所，三兩下就暴露了自己的身份……
“菜鳥特工”的種種行為，看得觀眾很焦急。
南都：幾位主演是你選的嗎？
汪啟楠：對，所有主演都是我跟投資方商量好後，請他們出演的。
汪啟楠：首先是因為合作過《尋龍決》，我們有信任的基礎。第二是他看完劇本以後非常喜歡，想挑戰這個角色。他沒有演過這種偏喜感的角色，之前都是貴公子型的，他很有興趣去塑造這種小人物。
南都：為什麼找陳坤來演男主角？
汪啟楠：第一，他是一個有觀眾影響力、市場號召力的演員，這是不可迴避的一個考慮。
最近這幾年，他一直追求自己沒有嘗試過的角色。本來他只要演一些帥酷的角色，就能滿足觀眾和影迷，但他主動走出了安全區，去嘗試更多的角色。我覺得這樣的演員，一定會成為真正的表演者，而不僅僅是一個所謂的明星。
南都：他身上的哪些氣質與角色相符？
汪啟楠：喬智才跟喬禮傑是雙胞胎。喬智才的俏皮、善良、溫暖跟日常生活中的陳坤契合，他們有很多相似點。而喬禮傑帥氣、高貴、有教養的形象，則相對符合他之前塑造的人物形象。
南都： 播出後，觀眾對兩位主演的表演有一些負面評價，你怎麼看？
汪啟楠：我覺得他們都走出了各自表演的安全區。但因為塑造的角色跟觀眾心中既定的印象有差距，所以有些觀眾會接受不了。現在只播了一半不到的內容（採訪時播出劇集尚未過半），我這麼說可能沒有說服力，但隨著劇情發展，觀眾會看到他們是怎麼用表演，細膩地表現出角色的成長和變化的。
南都：有觀眾提出，陳坤演得有些浮誇，臺詞功底也沒有電影中那麼好，你怎麼看？
汪啟楠：頭幾集觀眾會覺得這個人很浮誇、油腔滑調，甚至唯利是圖。但隨著劇情發展，觀眾從他的的外表走進內心，會發現這個人其實並不像表面那樣。
他的內心很純潔，遇到自己喜歡的女生，就像高中生一樣手足無措。另外他有責任感、有擔當，對家人和戀人無私付出。還有他很機智、勇敢。
因為喬智才有一個由外及內的過程，所以需要觀眾往後看，如果能看到這個人物的發展過程，觀眾就會覺得演員的處理真的很細膩。
南都：觀眾認為陳坤的表演不如他在電影裡的表現，你覺得公平嗎？
汪啟楠：對於陳坤的表演，我不能說公平不公平。在公平的角度來講，任何觀眾對於演員的表演、編劇的劇本，都有評判的權利。有的人喜歡，有的人不喜歡，我不能說喜歡的就是公平，不喜歡的就是不公平，這對觀眾來說也不公平。
電影跟電視劇的篇幅不一樣。電影會集中展現一個人物不同的側面，電視劇則能把觀眾帶入到人物中。我覺得在這部戲裡，無論是電影還是電視劇的維度，陳坤的表演都是非常出色的，沒有辦法從電影和電視劇的這兩個角度來去評判、去對比。
南都：觀眾覺得，黃儷文的人設不是很討喜，傻白甜、智商低、不斷搞破壞？
汪啟楠：她不討喜是因為很多觀眾認為，一部諜戰劇裡，女主角應該是一個特工，對待事情不應該是這樣的反應。
首先當時是1949年，國共戰爭勝負早已分明，國民黨人內心知道大勢已去，都在找退路，它不像內戰剛開始時那種你死我活的狀態。所以在這個背景下的故事，一定不會像觀眾期待的諜戰戲一樣燒腦。
其次，黃儷文雖然是從解放區來的，但她不一定就代表我黨地下工作者的形象。她的丈夫是一個地下工作者，但我黨的紀律是非常嚴格的，他不會隨意透露自己的工作。而她只是一個普通老百姓，在面臨一些突發事件時，她的反應應該是接近於常人的。如果她表現得很專業，反而不合常理。
再者，她並不是一個傻白甜。有一些細節已經體現了，例如她的記憶力超強，在關鍵的時候她很有立場、很勇敢。雖然她沒有經驗，甚至有些魯莽，但她不笨，後面她會慢慢成長。
劇情：燒腦諜戰？浪漫愛情！
第一集第10分鐘，黃儷文的丈夫張曉光（王耀慶飾），在開秘密會議時，被保密局的人突襲，下線。第16分鐘，政治犯老郭（廖凡飾），知道喬智才會被人設計亂槍打死後，決定替他去死，下線。第33分鐘，地下黨員老葉（王景春飾），把箱子託付給黃儷文後，為掩護她逃走，主動開槍暴露自己，下線。
老郭（廖凡飾）
不到一集的時間裡，王耀慶、廖凡、王景春三位“戲骨”相繼下線，至少第一集的節奏快、很帶感，拍出了懸疑美劇的感覺。
老葉（王景春飾）
然而從第二集開始，觀眾疑惑了，節奏變慢、劇情巧合過多，菜鳥特工實在太“菜 ”了。
黃儷文提著裝有發報機的箱子，恰好遇上了提著裝有重要賬本箱子的喬智才，兩人的箱子恰好是同款，又那麼巧地在慌亂中互換了箱子。黃儷文的新家，恰好和喬智才家在同一條弄堂；黃儷文的媽媽和喬智才的爸爸，又恰好是青梅竹馬……
有觀眾覺得，劇情不夠燒腦，過多的筆墨著眼在了男女主的感情上。
例如，黃儷文安慰活在弟弟光環下的喬智才：“你的家人沒有看不起你，只不過你跟他們不一樣而已。我跟我的家裡人也不一樣。”
組織要求黃儷文和喬智才保持距離，被冷落的喬智才拋硬幣求答案，“她討不討厭我？”一次、兩次、三次，硬要得出“不討厭”的結果。面對趕來的黃儷文，喝醉的喬智才死皮賴臉地問：“你不討厭我，對吧？”
也有觀眾評論：“不想知道他們怎麼脫身，只想看他們如何脫單！”
編劇汪啟楠則認為，不能用“燒腦諜戰”去定義這部劇，他想寫的就是一部浪漫喜劇。然而，喜劇元素會不會削弱了劇情的緊張感？
南都：《脫身》不能以諜戰劇的審美標準來看？
汪啟楠：這部劇的創作起點就不是燒腦諜戰。兩位主人公都是普通的年輕人，並不是受過專業訓練的特工，他們從來都沒有接觸過這些事情。只是在大時代的背景下，他們必然會接觸到一些秘密工作或者突發事件。
我想寫的是兩個普通的年輕人在這個社會大變革的背景下，所面臨的愛情、親情的考驗，以及兩人相知相遇相愛的歷程。
當然它有諜戰的元素，但只是其中之一。
南都：那《脫身》應該怎麼定位？
汪啟楠：現在沒有一個固定或現成的標籤可以貼上去。我覺得它是一部浪漫、細膩的情感大戲，中間還有很多輕喜劇的元素。
南都：很多觀眾依然認為這是部“諜戰劇”，會從諜戰邏輯上挑刺，你怎麼看？
汪啟楠：因為沒有現成的標籤，所以前期宣傳可能會有一些惰性，當時比較簡單粗暴地歸類成諜戰劇，甚至歸類成燒腦諜戰劇。
燒腦諜戰跟我們這部戲的風格差的很遠。如果觀眾抱著燒腦諜戰的期待來看的話，肯定會覺得不滿足，甚至會覺得這部戲節奏慢。但如果是抱著看一部細膩情感戲的話，我相信觀眾會覺得這個戲還是挺有意思的。
南都：《脫身》演到現在，似乎是靠各種巧合、誤會、意外在推動劇情？
汪啟楠：一開始唯一的巧合是喬智才和黃儷文兩個人的相遇。有一些觀眾認為的巧合，其實細節鋪陳得很清楚，並不是巧合，這需要觀眾給一些耐心，以免錯過很多細節和信息的傳遞。
因為前18集呈現的是浪漫愛情喜劇的內容，自然免不了會有人為設定的巧合，從喜劇角度來說，這是常用的手法。
如果是燒腦諜戰劇，寫作和處理方法會完全不一樣。因為劇的前期宣傳和實際風格出現偏差，導致觀眾覺得不滿足，這是我們需要道歉的。
作為一個編劇或是監製，對於觀眾的批評，要非常客觀、虛心地去接受、去反思。
但一部劇總會面臨有人喜歡、有人不喜歡的情況。我不可能讓所有的觀眾都喜歡，每個觀眾的口味是不一樣的，要追求所有的觀眾都喜歡，是特別難的一件事情。
南都：菜鳥特工的部分觀眾覺得節奏慢了一點。
汪啟楠：這是我的原因，要向他們道歉。如果他們期待看的是諜戰戲，的確會覺得菜鳥特工諜戰的內容少。
這條諜戰的線不是從頭到尾貫穿的，而是在層層推進。他們中間會面臨家庭、兄弟、姐妹之間的難題。所以要追諜戰這條線的觀眾會覺得節奏很慢，這個真的是很抱歉。因為一開始想寫的是兩個普通人的故事，所以沒有專注諜戰這一部分。
南都：節奏什麼時候會快起來，出現高能情節？
汪啟楠：節奏快不能指劇情的節奏，因為這不是強情節的戲。高能的情節可能更多在於情感的爆發。人物經過前期的磨合，面臨的挑戰越來越大，有人物情感本身的挑戰、家庭的挑戰、地下工作的任務……隨著劇情發展，高能的情節會比之前多很多。
從戲劇能量上來說，20集開始能量會越來越大，不是情節上的那種大，而是戲劇能量的提高。
南都：這部劇在劇情的處理上是如何規避套路的？
汪啟楠：喜劇寫作本身有很多套路，我並沒有刻意迴避這些套路。我的重點還是放在人物上面，力圖能夠細膩地表達出人物的情感。尤其是兩個普通的年輕人，他們在相知相遇相愛後如何面對各種事件，包括社會的事件、家庭的壓力、各自本身的衝突……我的著力點是刻畫他們的情感發展。
南都：對於他們在亂世中的愛情，你覺得讓現代觀眾產生共鳴的地方是什麼？
汪啟楠：身處亂世，面臨各種變故，他們對自己的命運沒有太大的把控能力。但因為愛情，每個人都為對方無私付出，試圖和命運抗爭，這是會打動觀眾的。
製作：一人飾兩角，期待專業同框
陳坤一人分飾雙胞胎兄弟，是《脫身》的一大噱頭。
同是雙胞胎兄弟、一人分飾兩角，觀眾難免會拿《脫身》和上一年的大熱網劇《白夜追兇》作對比。
從表演上看，陳坤已經很盡力地去表現兩兄弟的不同，喬智才是機靈調皮，喬禮傑是嚴肅正經。
但觀眾期待看到的是像《白夜追兇》裡的同框對手戲。在《脫身》前期的劇情裡，兄弟倆只有“偽”同框。大喬露了正臉，小喬就只有一個背影；小喬剛走進畫面，大喬就立刻走出畫面……
觀眾覺得很不過癮，編劇汪啟楠解釋，後半段劇情會有更專業的同框。
《脫身》裡兩位主角精緻的服化也引起了觀眾的注意。
萬茜一出場，駝色大衣+淺棕半身裙+黑色中跟鞋，還搭配了小禮帽和絲巾，妥妥的上海大小姐裝扮。此後的每套服裝也同樣精緻，不同的大衣還搭配了不同色系的高跟鞋。
陳坤的搭配同樣時髦，風衣+高領毛衣的搭配，堪比韓劇男主。
南都：有觀眾反映，雙胞胎的鏡頭兩張臉同框的部分太少，是什麼原因沒做特效？
汪啟楠：第一是開始時兩人的對手戲不多，所以沒有用到很多的技術效果。但後面雙胞胎的戲多了之後，我們請了電影團隊來做雙胞胎同框的效果。
第二是陳坤本身的表演足夠區分兩個人，從形態、表演、臺詞的處理，觀眾都能看明白。我覺得技術手段不是必須的，能夠把事情講明白就可以了。
現在有些效果是很難的。如果兄弟倆有身體接觸的話，同框效果很複雜，需要用換頭或是其他的技術手段，在後半劇情雙胞胎故事加強以後，這些技術觀眾會看到。
南都：這部劇的服裝造型看上去很有質感，也有觀眾說，這部戲是“有錢人的諜戰”，比如出門都是打黃包車，主角都不差錢，請問在置裝上投入多少？會不會擔心有點不接地氣？
汪啟楠：劇中，鎮寧邨的環境在上海西區，的確是有錢人家，至少是中產階級。我表現的這個弄堂的整體氛圍就是這樣的，背景設置就是這樣，是符合這些人物的。
服裝上我們花了很多心思，美術指導、服裝指導、造型指導，都是上海人。
尤其美術指導是老上海人。那個年代的上海，從世界角度來說，都是很時髦的一個城市。所以衣服並沒有脫離那個年代。
有觀眾說劇裡出現了巴寶莉，但巴寶莉在30年代就已經有了，喬智才穿的那件巴寶莉風衣就是真正的古董，40年代的。
我們前期準備的時候，收了大量那個年代的衣服，現在穿也不過時，還是很時髦。
南都：大家對《脫身》的期待很高，但目前好像口碑和反響都沒預想的“爆”，是這部劇比較慢熱？你對此怎麼看？
汪啟楠：對，現在口碑的確沒有爆。電視劇跟網劇不太一樣，網劇觀眾的指向性很明確，喜歡這個類型的觀眾會一直追這個戲。而電視劇是面對所有的觀眾，打開電視就可以看。
我覺得一部戲有一部戲的命運，會找到喜歡它的觀眾。如果口碑爆，作為創作者我會很開心；如果沒有爆，我希望戲播完，觀眾能對它有更客觀的評判。
我希望這是一部能經得起反覆咀嚼的戲。當觀眾回看這部戲時，會覺得有意思、放鬆、能看下去。我是問心無愧的，完全沒有為了拉長長度去注水。
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