從做內容到做產業,綜藝製作人們準備好了嗎?

從做內容到做產業,綜藝製作人們準備好了嗎?

傳媒內參導讀:對於頭部綜藝而言,不僅僅只是製作、播出、商業廣告這樣的單體規劃,他們開始思考藝人經紀、商業模式、用戶運營、IP產業化等方面的嘗試和佈局。

從做內容到做產業,綜藝製作人們準備好了嗎?

6月16日下午,由優酷主辦的2018年上海國際電影電視節互聯網影視峰會的“網綜的產業化升級”主題論壇舉行,數位行業大咖暢聊網綜的產業化新態勢,一起為網綜的發展建言獻策。

從做內容到做產業,綜藝製作人們準備好了嗎?

陸偉:如果你命中不了用戶,後面的產業化發展和佈局都是空和假的。

從做內容到做產業,綜藝製作人們準備好了嗎?

上海燦星製作副總裁、《這就是街舞》總導演 陸偉

陸偉:《這就是街舞》是燦星第一次做超級網綜,最大的區別在於,針對網綜用戶說得有道理的地方進行修正,會在點擊量和下一集脫拽率上有立竿見影的體現,但傳統電視不會。

從《這就是街舞》開始初期到後期,從三方面講講非常大的改變。

在初期的時候,就像楊偉東總裁講的“洞察”,洞察年輕人的心理活動和心理狀態,洞察以後才能抓住他們。製作人眼中變成“命中”,就是怎麼命中年輕人用戶。如果你命中不了用戶,後面的產業化發展和佈局都是空和假的。所謂“命中”本身,我個人認為,在我們這個節目裡面,還必須得和街舞本身相融合。

從做內容到做產業,綜藝製作人們準備好了嗎?

首先確定核心主題和平、愛與尊重。全世界街舞都推崇和平、愛與尊重,因為街舞本身就是團結自己最好的兄弟一起打仗。我們希望能夠用提煉的核心主題命中年輕用戶,這是我們從頭到尾貫穿的。

定下核心文化主題以後,要思考怎麼為節目的產業化發展留出空間,兩點非常重要,第一,符號化、標識化;第二,給符號和標識賦能。經過賦能的符號和標識,才會成為產業發展的基礎,比如節目用到的兩個道具、四個隊名。

道具是毛巾和瓶子,毛巾代表勝利,瓶子是誰能出戰,是命運的象徵,這是核心標誌物。

從做內容到做產業,綜藝製作人們準備好了嗎?

四個團隊的名字,易燃裝置、態度大師、西泡泡、修樓梯,代表舞者的形象定位。節目前期入場到後期除了復活以外沒有個人舞,都是團戰,就是強化團隊凝聚力,反過來呼應希望創造一群好兄弟團結在一起,為了站隊榮耀一起拼搏的年輕化的情感。

節目後端藉助天貓平臺做節目核心產品的銷售,包括隊服和毛巾等等,四支站隊的情感賦能都不一樣。節目成長起來的舞者如楊文昊、韓宇等,他們在街舞圈的一種身份是楊文昊、韓宇,另外一種身份是西泡泡的楊文昊、易燃裝置的韓宇,這樣發展了演藝當中的空間。

節目本身如果想在產業化當中走得更遠,就要定義中國街舞行業標準。old school和Urban這兩派是存在一定偏見的,中國很少有舞者做融合和嘗試,但中國街舞如果要進入世界國際頂級市場,成為街舞強國,成就國際一流的舞者,不僅需要更強更好的個人舞者,還要將國際先進的街舞理念融入文娛產業。這是我們節目未來做第二季、第三季、第四季,需要越來越強化的概念。

易驊:原來做節目是做文案,現在想內容的同時,要拿出一大部分的腦子想整個內容的產業規劃是什麼,內容更迭時代,有時候很恐慌,有時候欣喜若狂。

從做內容到做產業,綜藝製作人們準備好了嗎?

日月星光傳媒創始人 易驊

易驊:現在製作者、明星、觀眾正在發生權力變化,超女時代,觀眾是參與者,可以投票表達自己支持哪個明星;現在的偶像選拔節目,觀眾不是簡單的參與者而是操控者,能夠操控節目的過程、結果,甚至節目的遊戲規則。

當明星偶像、製作者和受眾的權力發生變化的時候,我們會發現,其實這樣內容更迭的時代,拉開全新的口子,這個口子未來會發生什麼,還會產生什麼樣的全新綜藝內容,我們不知道,有時候很恐慌,有時候欣喜若狂,期待整個內容創作帶來巨大變化。

比如我們現在在做的《這!就是灌籃》,思考節目角度是不一樣的。籃球作為真人秀的時候擁有很強的產業基礎,背後是青年人文化,這使我們更加善於開發觀眾對這個節目的熱情和參與度,放大他們在這個節目裡的主觀性和參與感,讓他們成為節目的一部分,用他們的標準和他們現代的審美跟我們整個內容做充分互動。這是特別刺激有挑戰的。

從做內容到做產業,綜藝製作人們準備好了嗎?

周杰倫、林書豪、馬布里加盟《這!就是灌籃》

原來我做節目是天天做文案,現在想內容的同時,要拿出一大部分的腦子想整個內容的產業規劃是什麼,包括《這!就是灌籃》已經誕生了兩個線下賽事,是馬上隨著節目推出來的。

賀曉曦:喜劇節目就像歐冠賽、世界盃,底層搭建就是如何區分各個層級比賽以及產品化,這個過程更難。

從做內容到做產業,綜藝製作人們準備好了嗎?

笑果文化聯合創始人CEO賀曉曦

賀曉曦:一直強調我們不是一個綜藝公司,而是一個年輕態喜劇產業公司,我們想推動年輕態的喜劇。

所謂垂直領域,不論是街舞也好,籃球也好,根基是現場,我們2015年就做現場,2017年通過節目引發,到今年整個喜劇的表達從喜劇脫口秀拓展了寬度,也讓整個社會認知到原來有這樣有意思的形式。

我們的收穫是,綜藝做完之後,一定要到線下深耕產業,讓更多人有機會進入這個行業。中國喜劇超過15分鐘的脫口秀表演者不超過100人,我們做更基礎的普及工作很艱苦,需要做的基礎工作更多,也是更有希望和空間的地方。

從做內容到做產業,綜藝製作人們準備好了嗎?

噗哧脫口秀

我們通過綜藝讓大家看到年輕喜劇裡有《吐槽大會》、《週六夜現場》就像歐冠賽、世界盃,底層搭建就是如何區分各個層級比賽以及產品化,這個過程更難。因為這個市場沒有人做,每個季度、每個維度躍升,都是全部重新做的過程,這是很難的地方,但也是很有價值的地方。

杜華:滿世界都在抓壯丁當練習生然後出道,練三、四年的團和練三個月、三天的有本質區別。

從做內容到做產業,綜藝製作人們準備好了嗎?

樂華娛樂CEO杜華

杜華:樂華從2010年開始做藝人經紀,第一個組合UNIQ從選拔到培訓整整花了4年時間,快要火起來的時候,碰到了限韓。今年包括《這就是街舞》導師韓庚、宇宙少女組合成員吳宣儀等都起來了,很多人說今年是樂華的收益年,但是我想說,今年“爆”之前,我們已經整整做了8年。

所有的產業都是需要沉澱的,就像所有人都看到做企業家最風光一面,背地裡多少辛酸可能大家都沒有看到。

從做內容到做產業,綜藝製作人們準備好了嗎?

UNIQ組合

我希望樂華出來的藝人代表中國新生代小鮮肉小鮮花的品質,我希望他們謙遜禮貌,懷有感恩的、對行業敬業的態度,對職業有敬畏之心。

很多人會問男團為什麼培訓三四年,女團為什麼培養兩三年。其實是在打磨他們身上劣質的東西,希望將他們身上不好的東西,通過培訓規矩化、標準化,這樣他們放到市場上會比一夜成名的藝人,更具職業素養。

我開玩笑說現在滿世界都在抓壯丁當練習生然後出道。我個人覺得,藝人像我們當老師和科學家、律師一樣,是需要有職業素養的,我練三、四年的團唱歌跳舞演戲,和練三個月、三天(的團)是有本質上區別的。將來藝人的職業素養很重要,技能也很重要,這都是暫時的現象。

因為今年是偶像元年,隨著時間的推移,對這個行業門檻越來越高,我相信你練三天或者三個月出道的概率會特別特別小。所以樂華也是希望把偶然現象變成必然現象。也就是為什麼我們一直堅持品質和前端選拔培訓時間週期拉長的原因。

從做內容到做產業,綜藝製作人們準備好了嗎?


分享到:


相關文章: