我祖籍鄱陽，生在景德鎮，從小喜歡陶瓷，喜歡繪畫，現在家住在南昌。
小時候，課本的空白處都被我畫滿了畫，甚至作業本也被我拿去畫了。那時候的我們喜歡小小的畫片，喜歡街上賣的小人書，喜歡日本的漫畫，我的同學就經常找我畫一畫神龜、星矢這樣的漫畫人物。
我能堅持畫畫，除了愛好，最根本的原因就是大部分人都在鼓勵我。現在我覺得童年時候大部分人都不奚落你、不打擊你是多麼幸運的事情。我畫得好，增加了人緣，同時他們也給了我足夠的信心和動力。
我能走上這條路最感謝的還是我父親。我們從農村來，在農村這樣塗塗畫畫，很多人都會認為是不務正業，但是我父親很支持。父親也很喜歡畫畫，因為他以前是泥瓦匠。他畫得很好，會在石頭上雕一些東西，一般的泥瓦匠都雕不出來。我想我可能遺傳了父親繪畫的基因，有一些這方面的天賦。
我在1981年考上了江西陶瓷工藝美術職業技術學院，讀的就是陶藝設計專業。初人大學，對美術、對大學，我並不是很瞭解，一直都是稀裡糊塗的。但是我有一個明確的目標，就是把畫畫好，把陶瓷畫好，在“陶藝”這條路上堅持走下去。
人們說“書中自有黃金屋”，其實畫上也有。學校注重的是藝術專業，不太重視文化課程，我認為這其實不好。一部分畫畫的人到了一定的年齡、一定的時間段，畫技都會達到爐火純青的地步。那麼最後拼的是什麼，是綜合能力、綜合素質，所以要從各方面來武裝自己。
現代陶瓷的根在國畫，鼻祖是“珠山八友”——劉雨岑、鄧碧珊、程意亭、何許人、王琦、王大凡、汪野亭、畢伯濤，他們原來就是畫國畫的。
技法上，畫陶瓷跟國畫還是有區別的。國畫的基本程序是勾、皴、擦、染、點這幾步，其實陶瓷繪畫也是，但是有時候要把這個技法顛倒過來。因為畫國畫時，勾、皴、擦在前面，染、點在後面。
畫陶瓷的技法順序是我琢磨出來的，有時候“染”要在前面，因為在紙上你勾一下皴一下，墨就被宣紙吸收了，你擦也擦不掉的。但是陶瓷不一定，在陶瓷上畫的畫只是當時在表面，你一擦就會把材料也擦掉了，所以有些時候要顛倒技法順序，“染”了之後再“擦”。
我的創作主要是紅色題材山水，人物也畫一些。我跟江西省美協主席蔡超學過畫。在我們江西國畫界，蔡超可以說是首屈一指，我在國畫創作方面也受他的一些影響。
為了創作出其他景德鎮陶藝家沒有的風格，我另起爐灶，在顏色釉上進行大膽嘗試。自古以來，用顏色釉繪畫的很少，以前的顏色釉都是直接噴到陶瓷上燒出來的，鄧希平研發的顏色釉就是傳統的，直接噴塗，沒有跟繪畫結合。
現在我們想將顏色釉跟繪畫結合，沒有前人的經驗可供借鑑，完全靠現代的工匠技師自己摸著石頭過河。
顏色釉存在一個特殊現象，就是兩種顏色搭配在一起沒有規律，要大量去試。顏色釉還有一個稱呼叫“窯變”，即畫出來的顏色會在窯中發生變化，這是很難把握的。顏色釉不僅要畫得好，還要燒得好。
燒的時候，它對“窯”很挑，“窯”要像一層一層的抽屜那樣，它每塊板都是推進去的，這個工藝很難，所以說顏色釉很難，第一是難把握，第二是難燒。你得有足夠經驗，才能知曉製作的陶瓷薄厚如何、顏色深淡如何、燒出來的樣子如何。
我試了兩年，可以說經過無數次實驗，無數次燒破了，無數次燒成殘次品，根本就不成一幅畫。摔了多少，我自己都記不清楚，可我堅持不懈，我相信功夫不負有心人，努力總會有回報。
最早做一件瓷器，從陶土採集到成品包裝，要過七十二道工序，而每一道都是苦行。在遇到困難時，心酸氣餒也就不足為怪了。
“共計一坯工力，過手七十二，方克成器。其中微細節目，尚不能盡也。”明代江西籍科學家宋應星在《天工開物》中這樣總結燒瓷的工序。取土，煉泥，鍍匣，修模，洗料，做坯，印坯，鏃坯，畫坯，蕩釉，刷釉，蘸釉，噴釉，滿燻，彩器，燒爐……
這就註定，做瓷器想做到極致是要歷經千難萬苦的。
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