藝嶼EYESVOT

“灌水”也逐漸被藝術創作的“合作”這個詞代替，“合作”聽起來更中立一些，恰恰是這種中立現象讓藝術圈魚龍混珠，很多所謂的著名畫家利用這種“合作”的潛規則，完全不尊重藝術的態度進行“灌水”，對於創作也失去了敬畏之心。像有些畫家作畫就像機器一般，大筆一揮，一幅畫作就畫完，可能外行人乍看上去，畫也挺好看，但內行人一看就能看出其中的機械部分，畫作的靈秀部分早就沒了。

而目前，特別是中國的藝術圈，這種走味的“灌水”現象應該不在少數。

你看到過哪些畫作是不離藝術的“灌水”，和遠離藝術，只求名利的“灌水”，可以在下面留言分享。

老李有刀

如何看待藝術創造的“灌水”現象？

藝術是一種精神視覺，是憑人的意境、思想靈魂、內心真實感來欣賞的，

藝術創造中的“灌水”現象，用現代詞語很肯定的說就是“作弊”現象，“作弊”的意思我相信大家都懂吧，

舉例說明；在考試的時侯抄襲別人的答案，或者把答卷叫人代寫，這種行為統稱為“作弊”，也叫“灌水”，

再舉例說明；創作一首歌曲，有作詞人、作曲人；創作一部電影，有導演、主演，這情有可原，可以理解；若創作一幅畫，由二三個人完成，那試問一下，這幅畫屬於誰的傑作？或者還叫傑作嗎？

藝術創造的“灌水”行為，是對藝術的不尊重，也是對自身藝術職業的不尊重，藝術作品有收藏價值與商業價值，若這一件藝術作品不屬於藝術家本人親筆完成的傑作，那對那些藝術愛好者及收藏者更是一種不負責任的行為，所謂“行有行規，藝有藝德”，

詩夜城主

我看前面“鴻鵠迎罡”友友已對這個問題作了比較專業詳盡的回答，這裡再贅述幾句。

“灌水”似乎是近幾年才出現的一個“新詞”，用在繪畫上的意思好像是以一個畫家為主的畫作由他人“補畫”“添畫”完成，在圈裡也叫“合作”繪畫。是繪畫界比較常見的一種現象。

其實，繪畫中的“灌水”現象古已有之。在歐洲文藝復興時期曾大量出現。最有名的要算是意大利的威尼斯“三傑”貝里尼、喬爾喬內和提香了。貝里尼是喬爾喬內和提香的繪畫老師，喬爾喬內和提香即為同學。據說他們師生三人和同學二人合作創作了不少畫。最著名的就是喬爾喬內的《沉睡的維納斯》。

《沉睡的維納斯》是喬爾喬內在1510年創作的，這是他生命的最後一年。可惜這幅畫他沒有全部完成就去世了。提香後來添加了畫面上的天空和綠地等背景材料，成就了這幅經典傳世傑作。這幅畫現在被許多國家列為人體繪畫藝術教學範本。提香和喬爾喬內的合作也成為世界繪畫史上的佳話。

有意思的是，提香添補了喬爾喬內《沉睡的維納斯》以後，意猶未盡，靈感大發，接著又畫了一幅《烏爾比諾的維納斯》。乍一看，兩幅畫幾乎一模一樣。細一看才會發現，這兩幅畫還是有很大區別的。背景完全換了，靜態變成了動態，而且這個維納斯是“醒著”的。

大型國畫組畫《江山如此多嬌》是為人民大會堂特別創作的。這組國畫畫幅碩大，雄偉壯闊，氣勢恢宏，藝術地展現了祖國錦鏽山河。但由於創作難度和強度比較大，當時又有時間上的要求，如果要一個人來完成顯然有些力不從心。《江山如此多嬌》就是由多名畫家合作以著名畫家關山月和傅抱石為主完成的。

但是，也要看到，近些年來在繪畫界的“灌水”，出現了一些“新的情況”。有些老師和導師讓學生完成畫作的大部分，自己只是做些修補和潤色，而畫作落款只是老師或導師的大名印寶。這是變了味的“灌水”，是一種不好的現象，不宜提倡。

提香《聖母昇天記》

誰憐一燈影

“灌水”或是“代筆”在書畫創作中並不罕見，畫家有時礙於情面，有時的確是忙昏了頭，大多數時候的確存在為利益參與代筆，我國藝術圈裡常與“代筆”有關聯的畫家，人們常常會提到金農，很多人會批評他，覺得不夠專業，沒有藝術家的情懷，我們都知道事情不是非黑即白，為什麼要單一地用代不代筆來評判藝術家的好壞，美術報作者曾經緯曾就金農代筆一事分析過，我覺得他的態度才是我們對待藝術家灌水或者說代筆應有的態度。

乙亥（1755年）作 花果冊 冊頁 （十二開） 水墨紙本

花果冊

壬午（1762年）作 墨竹 立軸 水墨紙本

講到代筆這兩個字，我們的第一感覺是複製賺錢。一旦藝術和金錢掛鉤，人們總會有一絲鄙夷和冷淡，“不過就是賺錢的門路而已，能有多少高尚的情操”。這當然是仁者見仁的觀點，不過所謂代筆的出現，多半是無奈悲涼的現實反映，是身不由己的困頓和掙扎，是時代的悲劇，是命運的摧殘。當我們瞭解到金農作為一位時代棄兒，我們或許會對他遊戲人生的戲謔有會心一笑——遊戲也好，刻意也罷，詩意的人生本來就不是一件輕易的事情，何況要做到現實與理想並存，際遇和追求共進。若是簡單地把代筆等同於金農，那麼我們就辜負了他那自成孤調的高貴濯纓了。

壬午（1762）年作 墨竹圖 立軸 水墨紙本

　　我們應該站在金農的立場來看待這些代筆的出現。金農的一生，其實是希望得到君主重視的，當他講到了揚補之和丁野堂得到宋徽宗和宋理宗“睿賞”的時候，他說，“今予亦作橫枝疏影之態，何由入九重而供御覽也?”到了晚年，他還把自己的詩稿呈獻給了皇帝，雖然結果石沉大海。金農的風格是野逸的，是不與人同的——試問古今還有哪張畫像裡面的主人翁是優哉遊哉地坐在奇石上辨認深奧冷僻的古文字的?這難道不是在告訴後人主人的高傲不俗和遺世獨立嗎?這種風格不僅僅只是停留在藝術上，而是早已滲入他的靈魂，“免得折腰謁公相”，“趨今何如則古耶”，這種大氣磅礴的宣言簡直就是對當時奴顏婢膝、亦步亦趨、千篇一律的正統畫壇的挑戰。人的一生都存在矛盾，金農對帝王如果有一絲的嚮往，那麼他內心深處的掙脫和吶喊以及對自由的渴望，早已把這些人世枷鎖沖垮得一乾二淨了。

大宛良駒圖 立軸 紙本

　　於是，隨之而來的是落寞神傷和一個更加地高貴澄明的人生。懷才不遇，為世所羈，又不甘卑躬屈膝，看起來只能夠顧影自憐，獨自腕嘆，所以他自己就像他詞裡的白鷳一樣，“神貌閒暇，不雜於眾鳥，人莫得而馴狎之”，而且是“素襟難易原太潔，身若穹廬古時雪”，但是現在“紲乎籠樊之中”，只能“殊可慨已”，所以發出了“何日開籠返故山”的悲憤。“世無文殊，誰能見賞?香溫茶熟時，只好自看也”，這種得不到伯樂賞識的冷寂孤寞和世態炎涼給他帶來了肉體痛苦和精神摧殘，讓他往更加孤僻峭拔，縱肆詭變的道路坎坷奮進。命運越壓迫，他越努力反彈;而每一次的成功反彈，都給他那桀驁不馴的自信人生帶來了鼓勵和希望，甚至讓他處在一種高度興奮的“睥睨狂態”。我們在很多他的詩文題跋裡都可以感到這種浩浩落落的自信和狂大，比如他按照著錄中富玖的白衣觀音進行創作，客人看了，不覺興嘆，“先生畫法，全是六朝神品，唐宋間無此奇古，唐宋以後何暇論哉”，於是他說他自己畫畫“自出己意，非顧、陸、謝、張之流，觀者不可以筆墨求之。諦觀再四，古氣渾噩足千百年，恍如龍門山中石刻圖像也”，金陵的朋友看了也讚歎“居士此畫真是丹青家鼻祖，開後來多少宗支”。其實這都是他藉助朋友的嘴巴來“抬高”自己，平心而論，如果說這些代筆作品可以略微透露出金農的繪畫理念，我感覺從各個角度上看，離“六朝神品”、“顧、陸、謝、張”、“丹青家鼻祖”，何止是天壤之差，但他還是依然保持著“不拾人牙慧一字，不一涉操觚蹊徑”的自我和倔強，比如畫竹，他說“文湖州，柯丹丘未嘗知有其人也”，“恨板橋不見我也”，這種挺直腰板、高度自信的“風調頓挫，別擅酸鹽”給了他在風雨逆境中尤能堅持自我、安忍精進和獨闢蹊徑的智慧，更讓他能在困苦的環境下，“莫謂小庭無所有，胸中三百座樓臺”，勇於為自己的心胸開闢出一片澄明的大天地，並且難能可貴地達到了“置身天際，目不識三皇五帝”的高貴純潔，做到了文人“骨氣乃有老松格”的高岸之氣。我想，這應該就是金農留給後世最寶貴的啟示吧。

民國畫事

藝術創作進行“灌水”這個現象很普遍，尤其在繪畫領域，灌水現象更是被大家默認，可以說是這個行業公開的秘密。

藝術創作上的相互幫助不叫灌水，美其名曰“合作”。

要麼是由學生畫出主體畫面，老師填補一些背景圖案，要麼是老師給出創作思路和構圖形式，由學生按照步驟來完成。

喬爾喬內《田園合奏》

要麼是師徒之間，或者學生之間各畫一半，合力完成作品。

在一些大型繪畫創作中，比如說，要畫一幅幾米、甚至10多米的長卷，如果一個人畫的話，根本沒那麼多精力和時間來獨立完成，往往要找一些幫手來同時畫。

提香《達娜厄沐浴黃金雨》