翻譯：RD
大師之所以為大師，絕非一日之功，但是我們完全沒必要望而生畏。和大師們聊天是一件很有意思的事情，他們非常樂於向我們的讀者分享技巧、提供建議。大家能從中領略當代攝影領域名家們的見解與忠告。
記住，他們當中的很多人都是自學成才，和我們一樣經歷了反覆的嘗試與錯誤。他們深知掌握攝影是一個痛苦而挫折的過程，因此所說的每一句話都來自他們反覆錘鍊的知識與經驗。閒話就說到這兒吧，下面就讓我們來見識這些攝影師的大作與心得。
01
【體育】 專注構圖與瞬間
屢獲殊榮的體育攝影師 CliveMason 和 BobMartin 講解了解拍攝對象的重要性。
CliveMason
CliveMason是Getty圖片社的首席體育攝影師，1994年加入Getty。他拍攝過各式各樣的體育運動，尤其擅長足球、板球和一級方程式賽車。Mason獲得的榮譽包括2002年度體育攝影師以及2008年體育攝影大獎等。
CliveMason分享的體育攝影構圖基礎課
“如果我有選擇的餘地，一定會選擇坐在背景與光線都最為理想的位置拍攝”，Clive說。“賽事越盛大，能捕捉到精彩鏡頭的可能性也越大。不要把自己的個人想法放在太重要的位置。首先你需要了解你正在拍攝的運動，然後還要了解參賽運動員進球后怎樣慶祝、跨欄時先出哪一隻腳、反向後手擊球時誰的動作最瀟灑等問題。”
熱刺隊，貝諾伊特·阿蘇-埃科託
景深使用極為得當的例子，既突出了主體人物，又傳達了比賽的激烈程度。
BobMartin
從業三十餘年，BobMartin已經成為這個行當裡最為成功的自由體育攝影師。他的作品伴隨著他的足跡一起出現在全世界的各個角落。Bob獲獎無數，其中包括三屆英國年度體育圖片獎，2005年世界新聞攝影比賽體育攝影獎和2012年奧運會攝影主席獎等等。
獲獎體育作品的背後BobMartin與我們分享他的成功秘訣
1.充滿畫面
“確保主體在畫面中佔據足夠的比例並推測其接下來的舉動。大多數人喜歡一次拍攝一百張照片，但我更喜歡花一天時間拍好一張照片。對我來說，我不需要十張還行的照片，只需要一張絕佳的照片。”
2.地點！地點！
“如果我坐在球門背後不動，那麼客戶只能得到一張又一張雷同的照片。如果我只能坐在同一位置不同，那麼我會在開始拍攝前儘量挑一個背景、構圖較好的位置。我寧可畫面動感差一點，也希望構圖美感好一點。對我來說，好照片就是元素各就其位的照片。”
3.熱情洋溢
“你必須熱愛這項事業，否則死路一條。我能脫穎而出全因為我的憨實和專注，永遠最後一個離開現場。你必須擁有足夠的耐心。不要因為天氣抱怨，只要出門我就一定要想方設法拍出精彩的照片。
哈維·託雷斯
2004年殘運會，我走到他身後的高空過道上拍攝了這幅照片。
中國式的跳水訓練
“中國備戰奧運故事的一部分。這幅照片看上去殘忍，實際並非如此。”
02
【風光】 用光影描繪風光
世界頂尖風光攝影師Charlie Waite與Joe Cornish分享他們關於風光拍攝的建議。
Joe Cornish
Joe Cornish1958年生於埃克塞特郡，是英國最優秀的專業風光攝影師之一。Joe上世紀八十年代開始從事專業攝影工作，出版了一系列關於風光攝影的圖書。2008年，Joe獲皇家攝影協會榮譽會員稱號，是約克郡Joe Cornish畫廊的合夥人。
專家技巧：讓天地與你“心有靈犀” JoeCornish探討拍攝精彩風光作品所需要具備的心境
1.發現瞬間
“東方哲學家常說活在當下，這句話可以理解為‘時刻對身邊的世界保持熱情與關注’。無論拍攝題材是科學觀察還是詩意描畫，只要我拿出相機，就試圖讓自己進入這樣的狀態，將我的注意力、洞察力和理解力全部投入。心境與情感遠比器材重要。”
2.滿懷創意
“對於初試風光的新手來說‘前景興趣中心’構圖幫助顯著，但隨著技術進步這種思維定式就會成為創意的藩籬。所謂創意，既旁徵博引，無拘無束，對各種驚喜、可能都保持開放的態度，並願意打破規則。對我來說，構圖的關鍵在於流暢、能量、平衡、明朗等各種感覺，而非條條框框。我想正是創意，才讓攝影顯得豐富多彩。”
3.考察機位
“你的機位是最好的麼？永遠記得多看看有沒有更好的機位，哪怕高低咫尺之差也能讓最終效果大不一樣。”
4.放慢速度
在開始拍攝之前，先花一刻鐘時間觀察一下週圍的每一個角落。
艾琳度城堡
“我使用飛斯P45+數字後背和40mm廣角鏡頭拍攝了這幅照片。”
Charlie Waite
Charlie Waite1949年生於倫敦，是一位著名的風光攝影師和攝影導師，從業已有33年。他出版過30多本與攝影有關的書籍，在世界各地都有其作品展出。他創辦的公司——光與地是一家頂級國際攝影培訓機構。
專注風光攝影 Charlie Waite介紹如何挖掘場景之美。
“看不厭的風景一定是一處好風景，就好像讓你停不住播放的音樂一定是好音樂一樣。但事實上這樣的精彩風景並不多。好的攝影師一輩子也拿不出一千張作品。我們的目光必須挑剔，玩藝術不像造橋修路或者算數學題，總伴隨一定的不確定性。
“在你魂牽夢縈的風景面前想拍出好照片當然不難。但即便如此，也不應該馬上掏出相機草草拍攝。而是應該坐下來慢慢思考畫面的構圖等。
“我發現學習構圖的最好方式就是解讀風景，觀察不同元素之間如何自然、融洽地相處。天空與地面等類似元素之間的關係是必須明確的，它們是觀眾理解畫面敘事的基礎。
“不要在拍攝時天空的景象所滿足，風雲永遠在不斷變化，值得我們一再賞光。拍攝時，仔細思考天空與地面之間的關係。”
意大利，托斯卡尼，阿夏諾近郊
頂光投下的小陰影是這幅照片極好的點綴。
03
【花卉】 發現微觀世界之美
鮮花與園藝攝影領域功績昭昭的攝影師Clive Nichols幫助大家拍攝出更加精彩的花卉作品。
Clive Nichols
Clive Nichols是全世界最成功的鮮花與園藝攝影師之一。他一生獲獎無數，2005年由園藝作者工會評委年度園藝攝影師的稱號。作為攝影師，他的作品出現在全世界各類出版物上；作為教師，他的課程總是座無虛席。
專家技巧：盛放奇蹟 Clive Nichols揭開精彩花卉攝影背後的秘密
1.時機是關鍵
“每天早上是拍攝此類題材的最佳時機，最好是太陽剛剛出來的清晨，此時光線明媚，空氣溼度高，露水與蜘蛛網能烘托畫面的氛圍。當然想拍出這樣的照片，一定得早起。不要在大中午拍照，那時的光線對於此類題材來說太強了。”
2.熟悉環境
“在自家附近尋找一處漂亮的花園，花時間熟悉花園的一切。這樣，當天氣、光線配合得非常完美的時候，我們才能不費吹灰之力地找到最合適的角度。如果你認識花園的負責人，那麼可以在清早或者黃昏等遊客全部離開的特別時間拍攝。”
3.逆光拍攝
“學習在逆光條件下拍攝的竅門，這種做法能讓我們的照片更加迷人。背景是照片的關鍵之一。如果想得到最好的光線，一定要起得儘量早一些。”
紫錐菊上的蛛網
“我把焦點放在花蕊上，鏡頭對著陽光烘托出畫面的氛圍。”
04
【人像】 面對面
Martin Parr和John Rankin兩人作為攝影師，名氣大，爭議更大。關於人像攝影他們有何看法呢？
JohnRankinWaddell
JohnRankinWaddell，1966年出生于格拉斯哥。他最開始在伯明頓科技大學學習會計，後轉到倫敦印刷學院學習攝影。1991年他和JeffersonHack創辦了影響巨大的潮流雜誌《Dazed&Confused》。在他的從業生涯裡，幾乎拍遍了好萊塢的著名人物，以及許多在全世界廣為流傳的商業廣告。Rankin尤其擅長拍攝人體，從其非職業模特身上獲益匪淺。
專家技巧：挖掘模特潛力Rankin的專業人像攝影技巧
1.享受拍攝
“永遠不要把相機當成拍攝的重點。你唯一要做的就是找一臺順手的相機然後享受拍攝的樂趣。把相機當成工具就好。”
2.勇於嘗試
“勇於嘗試，樂於冒險。我們當年創辦《Dazed& Confused》時就是這麼做的。可以欣賞其他人拍攝的作品，但永遠不要模仿。模仿只會讓你落後，摸索才能促使你進步，”
3.捕捉光線
“拍攝時，時刻注意用光！攝影是關於光的學問，來自任何光源的光都一樣，陽光、燭光、電腦屏幕的光都可以。”
4.善於交流
“和被攝對象保持良好的溝通。幹我們這行，你必須喜歡和人打交道才行。眼睛要盯著鏡頭外面，先和鏡頭前的人建立好關係，然後再開始拍照。再好的攝影師也不能通過自己的想象來揣測被攝者的心理，你能通過引導和交談獲得更多的拍攝靈感。”
湯尼·布萊爾
“伊拉克戰爭後面容憔悴的布萊爾”
MartinParr
1952年出生於索裡的MartinParr是全世界最著名的紀實攝影師之一。上世紀七十年代在曼徹斯特理工學院學習攝影，畢業後留校任教。其生涯亮點包括1975年所獲的英國藝術協會獎、成為瑪格南圖片社會員以及在2002年舉辦的回顧展等等。
專家技巧：別喊“茄子”MartinParr的頂級作品是怎麼樣拍出來的？
1.避免笑臉
“別拍人們的笑臉，否則看上去和生活照沒區別。我們要拍攝的是純粹的照片。”
2.多多走動
“給人拍照的時候永遠多向前走幾步，距離越近，作品的衝擊力和現場感就越足。”
3.選好地點
“確保在拍攝前選擇了合適拍攝對象的環境。你可以選擇自己熟悉的街道，此時你會非常放鬆。”
4.堅持到底
“紀實攝影切忌半途而廢，屬於你的機會終將來臨，做好充足的準備，你才能抓住那個機會。”
5.再次避免笑臉！
“然後再確認一次，人們真的沒有對著鏡頭傻笑！”
西班牙，貝尼多姆
這幅照片反映了Parr對於誇張影調的喜愛和對細節的敏感。
英國，伊斯特本
Parr的愛作之一，他常開玩笑說這就是他的自拍照。
05
【行攝】 融入另一個世界
關於旅行攝影，SteveMcCurry和DavidNoton對如何拍出好照片瞭如指掌。
DavidNoton
DavidNoton1957年出在貝德佛德郡出生，隨後在加拿大長大，並隨著商船隊遊遍世界各地。在完成攝影的進修課程後開始了自己的專業攝影生涯，他曾三次榮獲BBC年度野生動物攝影師的大獎，現在主要從事寫作與教育，收入頗豐。在攝影這行，他已經幹了27年。
專家技巧：DavidNoton談旅行攝影入門
2消化理解
“旅行攝影對技巧要求很高。你的作品不光要符合別人的口味，也得符合自己的品位。好的旅行攝影師不是站在鏡頭後面的人，而是讓風景來到自己面前的魔術師。”
3認真思考
“拍攝幾百張平庸的照片不如拍幾張絕對精彩的照片。數碼時代，做到前者很容易；但做到後者才算是優秀。如果你滿足於95分的作品，那永遠無法拍出滿分的照片。”
4吸取教訓
“從自己的錯誤中學習，從曾經失敗的地方拍攝更精彩的照片。如果照片效果不好，想想是什麼地方有問題，然後改正問題再來一次。這便是數碼相機的優勢所在。”
幽鶴國家公園
關於預先規劃的好例子，浮木是很理想的畫面元素
SteveMcCurry
在攝影行業耕耘30餘年的瑪格南成員SteveMcCurry1950年生於美國費城。在報紙工作一段時間後，他在印度、阿富汗旅行途中開始了自己的攝影生涯。隨後，Steve報道了諸多世界各地的戰亂，但他始終強調人才是自己的主題，而不是戰爭。他一生獲獎不計其數，其中包裹年度攝影師獎以及羅伯特·卡帕獎等等。
SteveMcCurry談自我突破
“時間一長，人們就會開始養成自己的觀察習慣，讓自己的性格透過相機呈現出來。我們的作品應該反映我們的觀察方式。如果你注意觀察那些知名攝影師的作品，就會發現他們總能找到獨特的拍攝地點或拍攝對象，深入研究，尋找造就其特性的關鍵。
“無論你有多麼成功，都應該花時間拍攝自己感興趣的內容。成為一名好攝影師並不代表你需要前往人跡罕至之處拍攝，而是突破自我勇於創新，做一個認真的觀察者。對自己的生活和自己的身邊事物充滿好奇，這才是一名優秀攝影師應該具備的基礎素質。”
阿富汗女孩
“作為難民，她擁有清澈的目光，一切元素造就了照片的魔力”
不再錯過任何一招拍照技巧
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