異質的社會情境總能產生多樣的藝術偶遇，也影響著複雜社會關係的創建。近現代著名藝術家高頻地與命乖運蹇、時運不濟相聯繫，是因為在動盪的年代下，他們都不同程度地醞釀出極力揭開社會裂痕的激進情緒，試圖讓藝術作品轉運內心共振。於是，女性主義、超現實主義、波普藝術等紛至沓來，再借時裝軀殼成為一種既具政治性也兼藝術性的嚴肅議題—在各2018春夏系列中，設計師透過時裝細節對過往年代標註景仰，對當今異象辯證撞擊。每一種思想活動，都是對過去的重述。
Niki de Saint Phalle藝術作品
Dior 2018春夏系列秀場
Niki de Saint Phalle
豐乳肥臀整合形式上的飽滿，破碎鏡面拼貼出意境的渙散，不安和反叛透過藍色濃烈地鋪陳 Niki de Saint Phalle 的塔羅花園（Jardin de Tarots），若想窺伺締造者的真相，需要一次抵達。假如詰屈聱牙的現代藝術語句難以治癒內心，嘗試在畫布上描摹巨龍、桃心、女巫和天使，用冷酷的槍支進行一場並無獵物瞄準的謀殺，然後效仿 Niki，“看著圖畫流血並死去”。
以上，但凡對 Niki 生平進行梳理便可如得至寶。表象重置視覺並放大經典定義，Dior 需要這位偉大的女性藝術家來擴展當代審美區域。貼滿細碎鏡面的薄紗胸衣長裙與呼喚經典風貌的黑白棋盤格從來沒有要求女性必須接受如此形象，她們總是可以選擇，但不能否認 Niki 返來的時代精神迴響。
Frida Kahlo 自畫像
Cushnie et Ochs
2018春夏系列廣告
與 Fumiko Imano 相似，Frida Kahlo 也鍾情於對自我的描繪—那些自畫像支離破碎，心臟也曾裸露出現，但一切卻從未有過情緒失控的畫面。身為女性並崇拜女性，遍體鱗傷卻依舊用色明亮。似乎她一生都在男女之間追尋真愛沒有定點，但一字連眉下的眼神經常牢固堅定。
都在尋找女性主義的真諦，首先得承認女性自身擁有的獨特的強大與溫柔。Cushnie et Ochs 那些精美的鏤空設計裙裝在 Frida Kahlo 靈感的澆築下越發嫵媚動人，時髦利落。
Louise Bourgeois 裝置藝術作品
Simone Rocha 2018春夏系列秀場
超現實主義世界中，Louise Bourgeois以高齡多產受人尊敬。“象徵”，成為她躲在物件背後窺探世界的虛擬掩藏—承認象徵可以帶來深層寓意，卻也擺正撫平象徵本身的地位。嚴重的負面情緒是每位藝術家都必須面臨的棘手難題，Louise 把這些發洩成裝置藝術也的確成為傳奇。
本系列通過 Louise Bourgeois 作為入口進行女性氣質研究，Simone Rocha 藉由此繼續用刺繡、褶皺、網紗來探索哲學悖論，兩種相悖的力量互抵抗與衝突，純淨的小白裙與繁複的巴洛克服裝處處都表現著Louise式象徵美學，反差也成為彼此的宣洩。
Gucci 2018春夏系列廣告
Gucci X Ignasi Monreal 合作藝術作品
Monrea西班牙 90 後藝術家 Ignasi l 擅長化身結點連接自然秘境與人文景緻，也可擔任觸媒角色輕鬆掌控前兩者的反應速率，與時裝品牌的實驗環境亦真似幻，實驗效果炫目瑰麗。在部分藝術家厭惡並逃離現世之際，Ignasi 相反做了一次身份的助推，逐漸馴服桀驁乖戾的日常。與 此 前 時 裝 大 片 相 異，2018 年 春 夏 系 列 中Gucci與Ignasi合作的藝術畫作展現令人神往的烏托邦，一個在遠古神話與科技未來區間中隨心徘徊的感官寄託。如果 Gucci 負責潛心繪製幻想世界，那麼 Ignasi Monreal 則是創造生命的普羅米修斯。
Johan Miró 繪畫藝術作品
在諸多畫作中胡安僅留下較為簡單的四色填塗，不規則的點線幾何以天真童趣的視角隨意組合，愛情與超現實主義彼此邂逅 ；主張放棄邏輯、規
則與秩序，用割裂、無序和狹隘的手段顯像夢境與虛幻。若要表現現實，首先放棄現實 ；若要現實，則先重構現實。
肥碩豔麗的花瓣靈感提取自胡安的雕塑作品，其繪 畫 作品也 反 復以印 花 的 方 式 呈 現 —要說 Giorgio Armani 和 Johan Miró 的相似之處，便是對於自身的突破以及對於行業的極大影響 ：前者重新定義西裝，後者豐富超現實主義內涵，貫穿兩人作品的流暢感總是不斷地流瀉至觀察者的內心。
全民自拍的年代，人人都可在專屬瞬間成為方寸之間的主角，剎那間成就兩個自我。Fumiko Imano從巴西度過童年，青年居於倫敦巴黎，現定居日本，在每一處都留下了一個自己。遊走在真實與虛擬之間，拼貼整合 35mm 肖像，是一場“我”與“另一個我”的對話。
Loewe 於發佈會前一天在聯合國教科文組織總部外拍攝畫冊，模特與“孿生姐妹”一起嬉鬧度過浪漫的法國假日，青春氣息在花園雕塑間縷縷瀰漫。“嫋晴絲吹來閒庭院，搖漾春如線。”Imano 把自身的經歷作為本次拍攝的靈感主題，觀者竟也有所感傷。
Christopher Kane 2018春夏系列廣告
John Kacere 藝術作品
照相寫實主 義力爭達到攝 影的水準，潛 伏著改革“圖畫”本身定義的野心。John Kacere 筆下的每一幅畫都在記錄著女性柔美的腰肢與豐滿的臀部，沒有人能否認她們的驚心動魄。在最為溫柔的部位最能夠滋養心靈，因為人總有一天要回歸這裡。請像 John 一樣用藝術的眼光善待。
Christopher Kane汲 取 John 最 為 浪 漫 的 一面，以最藝術和女性的角度展現青春 與柔美。波浪 這周荷葉邊與印花肆意繚亂John Kacere 的畫作直接印在絲綢成衣上，我們相信在那一刻，兩人同享一體。
Marni 2018春夏系列廣告
記憶是否可以成為真實經歷的描摹與讓渡，是否刻板到無法介入並改變，提出如此質疑的人想來也熱衷於 Tim Burton。《剪刀手愛德華》、《愛麗絲夢遊仙境》等電影都給超現實幻想家創造了適宜的土壤和溫度。“哦，原來意境也可以如此，記憶也可以剪輯。”嚴苛標準與現實權威逐漸瓦解。
玫瑰向來對五官溫柔撫慰，洋蔥則莽撞地長驅直入，秘境之外是花園。一柔一剛，是對女性形象根性的思慕與本真的跟隨。Marni 春夏系列靈感吸收自《查理與巧克力工廠》，因此有趣通常只要有趣就行，強行賦予人文涵義反倒不是一種天然想象。
Alexander Girard 藝術作品
Akris 2018春夏系列秀場
人們 追尋 與 空 間 環 境的和諧共生關係，努力維繫各對 象 之間的平 衡，這 是美 國 設 計 鬼 才 Alexander Girard 提 倡 的 生 存 手 段。他的用色 精 致而不過分用力，對細節追求至臻完美 ：“我並沒有非常喜歡的材料，如果處理得當任何物件都能創造美感。”
Girard 的 作 品 極 富 有童趣，新一季的 Akris 把這些可愛人形展現在西裝和長裙上，輕快飄逸。並且，無論是配套的西裝還是長款外套，都 在 Girard 的理 念下相當輕鬆和諧。
Keith Haring 繪畫藝術作品
Coach 2018春夏系列秀場
Keith 手筆下的小人沒有心臟，跳跳蕩蕩，也沒有能量的補給與消耗 ；筆下的小狗打碟、舞蹈，時而狂吠亂叫……一直都好像在掙脫什麼，但又一直好像在暗示什麼，從無透視也缺肌理更別提存在感，但就是在不停地對你說“我愛你”
June Tarpé Mills 漫畫作品
Prada 2018春夏系列廣告
Prada 2018春夏系列秀場
長久以來人們便樂於接受漫畫中的男性英雄拯救世界，偉岸高大的形象同時也能滿足雄性荷爾蒙的釋放—可是誰也沒有規定英雄的性別，但就連中文也故意給出了性別上的引誘。若是一位女性漫畫家手下創造了一位鐵肩負任的孤膽英“雌”，比如 June Tarpé Mills，想來也著實活生生地嚴謹了概念。
對於女性主義的評估與昇華，Prada 選擇二次元漫畫將固化思維予以干預和置換，在成衣上分別進行不同質量的配比，女性宣言得以解碼轉譯。換一個角度，Prada 也由此創造了品牌概念連環畫。
Cindy Sherman 藝術作品
Cindy Sherman 竟然讓人聯想起曹雪芹—自身極度熱愛戲劇不算，還得親身粉墨登場唱唸吟哦一回方罷，甚至幻化性別角色也心得意滿。妝容的多端掩飾、本體的不斷重複以及飽和的色彩處處雕碾出對社會心理的諷刺和批判。角色的扮演，對她來說更容易認清自己。
雙 生 不 同 於 多 個 角 度 的 自我， 雙 生 不 是 粘 貼 式 的 創 造 操作。Undercover 運 用 雙 生 概 念和 Cindy 共同打造 2018 春夏系列，在不同穿搭形象中照見五蘊。
Helmut Lang 2018合作系列廣告
Peter Hujar 攝影藝術作品
Peter Hujar 的黑白影像大多古典而溫潤，沒有過於的痛苦追思，也沒有過分的喧譁浮躁，就連 Andy Warhol 也都顯得靜謐孤寂，更別提妖嬈的異裝者。他們等待著自然給予的衰變，在定格的那一瞬間，生者前一秒的生命已經流逝，下一秒前赴後繼，不斷參與黑白光影組織的死亡遊戲。
《Dazed and Confused》主編 Isabella Burley 發起的 Artist Project Series 計劃讓Peter Hujar 的黑白影像進入到人們視野。重生的 Helmut Lang 通過此計劃把 Peter等 12 位藝術家的作品作為理念載體重置於海報、T 恤和其他製品，銷售所得金額將捐給指定非盈利機構。
Olivier de Sagazan 繪畫藝術作品
Gareth Pugh 2018系列成衣
咆哮、掙扎、腐朽與頹敗，愚鈍攻陷，怯懦侵襲，肉身之惡欲與精神之高潔反覆在體內搖擺，泥土鋼筋混合塑形再扭曲割裂，法國藝術家 Olivier de Sagazan 在表演中大劑量灌入粗獷原始的暴力以此不斷嘗試從衣冠紳士向可怖惡魔的變身。
新一季 Gareth Pugh 不斷通過幾何廓形覆蓋人體，或貼合或塑造或桎梏，讓廓形掙扎發聲，讓矛盾如雕塑般立體顯現。神魔究竟天懸地隔還是一念之間，系列不斷隱喻與象徵，成就獨到暗黑的立場態度。
Andy Warhol 繪畫藝術作品
CALVIN KLEIN 205W39NYC春夏系列廣告
Andy Warhol 通過大量複製的手段顛覆傳統藝術，讓絕對出名在此過程中不斷刺激眼球，最後稀釋得出的效果是否和日常物件存在的力量相似，讓人思考之餘反而留存經典。波普藝術不斷強調著藝術和生活的同構性，Andy 也以此推動消費主義的風靡，那色彩絢麗卻單調重複的圖像所產生的疏離與空洞至今仍能引起處於商業社會中的人們內心的共鳴。
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