在剛剛過去的2月份，中國內地電影票房就突破了100億，單月票房躍居全球第一，再加上《捉妖記2》、《唐人街探案2》、《紅海行動》、《熊出沒·變形記》等類型各異的電影各展風采，已經說明了國內電影觀眾在文化投入和審美趣味上的成長速度驚人。
而在過去的2017年，人們對於電影的商業和文藝的討論，又到達了一個新的高度。
以往，文藝者，曲高和寡，讓人難以親近；商業者，讓人嗤笑，易淪為爆米花之流。而隨著《芳華》、《岡仁波齊》、《七十七天》、《嘉年華》、《相親相愛》、《二十二》等佳作的上映，人們意識到文藝片的春天或許是真的要來了。
喵醬這次採訪的對象，和力辰光的董事長李力先生，在去年出品了《岡仁波齊》和《心理罪》兩部佳作，在這樣的市場氛圍裡，他將文藝和商業達成了一個微妙的平衡。
自2012年公司建立至今，其參與完成的影視作品有《飛越老人院》、《小時代》系列、《歸來》、《老男孩之猛龍過江》、《北平無戰事》等。
喵醬希望可以通過對李力先生的採訪，向電影行業的從業者分享他的觀點和做法，也期待更多的中國電影人可以如同李力先生所言，“抱團取暖，共同生存、共同發展”。
從《小時代》到《岡仁波齊》和《心理罪》
李力，畢業於北京理工大學工業外貿專業。同他談話時，第一、第二、第三…條條分明，很容易讓人感受到他強大的邏輯和分析能力。
2011年在與北京電影學院的投資合作過程中，讓李力和中國電影結下了不解之緣。
2012年，他離開PE行業，創辦了和力辰光。而讓這家新公司一炮而紅的，就是郭敬明執導的《小時代》系列。
作為投資人，感知市場空白似乎是李力的天賦。事實上，在他看中併購買《小時代》第一本小說改編權時，花費的金額只有200萬，而通過這部電影，李力和樂視共同收穫了4.8億票房。讓人意想不到的是，因為《小時代》的影響，在2013年之後，“IP”這個詞開始了它驚人的增速，品牌意識也根植於影視行業從業者的心裡。
但李力卻不滿足於此，在那之後卻進行了更多更大膽的嘗試。
他也從不糾結於“商業”和“情懷”。黑色幽默的《飛越老人院》是如此，沒有劇本的《岡仁波齊》是如此，探討原罪的《皮繩上的魂》亦是如此。
他善於發現目前中國電影行業中非常缺乏的風格與類型，更有勇氣將之開發出來。
去年上映的《心理罪》，李力將青春和懸疑兩個類型融合到一起，還讓李易峰和廖凡這兩個風格迥異的演員搭檔演出。
這個項目也充分體現了和力辰光“IP增值服務平臺”的定位。
從《小時代》到《心理罪》，其實反應的就是李力，從對導演、主演以及IP進行單純的“增值服務”，到建立工業化標準與電影結合。
他認為作為商品來講，《小時代》是一個成功的典範，但隨著和力辰光的成長成熟，他們也在不斷修正，“關於內容和質量上該如何提升，商品和藝術之間的結合程度是有多少，我們都在不遺餘力得進行提升”，李力如是說。
做中國特色的完片擔保
由崔斯韋執導，張震、倪妮、廖凡等主演的《雪暴》預計將於今年與觀眾見面。這部作品是由和力辰光出品，並採用“完片擔保”的模式製作而成。
李力將其形容為一部非常極致的電影，“這部劇本就寫了三四年，零下30多度的拍攝很艱苦，所有演員都很敬業。我們希望可以打造成一個直指人心的，把商業和藝術結合起來的一部電影”。
事實上，包括《雪暴》在內，中國真正做到完片擔保的電影只有三部，另外兩部則是張藝謀執導的《長城》和劉德華主演的《俠盜聯盟》。
對於這樣一個國人並不太熟悉的專有名字，李力將其解釋為一個“影視金融產品”，也是一種影片的前置工作。它一方面可以被用來降低行業的風險度，另一方面則是可以倒逼現在的中國影視行業使之形成標準。
李力介紹說，“完片擔保實際上就是一個標準體系、機制，因為你有標準了，清晰了、明確了，無論是銀行還是資本，才可以放心地投資；再一個是可以做預售，還沒有拍就可以預售了。”
一直以來，“完片擔保”雖然作為好萊塢電影工業的必備動作，但在內地卻始終難以鋪展開來。這裡除了在法律上同國外的差異化，也有國內影視行業因為文化差異而在執行上難以進行，還有一個原因則是製片方對該模式的生疏和不認同。
而在李力的帶領下，早在2014年就把目光對準了“完片擔保”，經過三年多的籌備期後，和力辰光在借鑑好萊塢模式的基礎之上，增加了監理和承製的環節，解決了法律上和文化上的差異，更因為這三年多的實踐和總結，讓很多公司看到了使用“完片擔保”所帶來的便利。
李力說，他想做有中國特色的“完片擔保”。
他相信，在今後的三年中，和力辰光可以集結更多的資源來推動國內“完片擔保”的發展。他也堅定的認為，“只有有了標準，才能幫助項目和企業更加健康、迅速的發展，而當所有人都能使用這個工具，咱們的電影行業才會邁上新的臺階”。
建標準、搭平臺、做服務
李力希望和力辰光可以圍繞“建標準”、“搭平臺”、“做服務”三個維度，構建起一個全新的、專屬於中國電影的行業標準——既不缺商業，又不失情懷，將內容質量作為第一訴求，打造整個行業的“水電煤”。
“我認為我們的影視行業有一個核心的東西，就是心態，其實娛樂行業就是做服務，精準服務。那給誰服務呢？說實了，首先給這個項目服務，說到點上就是先給編劇做服務，給導演做服務，再給主創做服務，再說大一點，就是給觀眾做服務”，“前置”、“準確”，是李力一以貫之的行事準則。
所以在籌備一個項目之前，他會在心裡明確兩個問題。一，影片是給誰拍的；二，講這個故事的意義是什麼。
李力要求自己和自己的公司，要做到內容組織的前置、渠道播出的前置，以及場景消費的前置。
他認為，所有的影視項目都是在做預期，“我們要想到三年以後、五年以後，我們的觀眾需要什麼，而不能一味只想著現在的觀眾愛看什麼我們就做什麼”。
對如今發展迅速的影視行業，李力則堅定的希望行業中的大家可以抱團取暖。
他說，“現在中國的影視劇產業，已經到了轉型期，到底該往哪兒走，該怎麼拍，動畫片也好、青春片也好、文藝片也好，這些分眾下的市場，我們該怎麼準確的佈局，只有一個，一加一等於一的概念，你中有我、我中有你，共同生存、共同發展，我也努力跟行業裡不同項目不同人，合起來做一些對行業有裨益的事”。
閱讀更多 貓眼食娛 的文章
