不同於一般抗戰劇的專屬諜戰、抗爭等元素，《愛國者》講營救、講情報竊取、講軍隊的發展……它繪製了《愛國者》群像志以及在風雨飄搖的東北天空下，各個群體的堅守與抗爭。
簡單來說，《愛國者》的敘事線索只有一個，主角宋煙橋如何尋找顏紅光和成為顏紅光的故事。這段故事中，總有一種“顏紅光精神”在提引著劇情發展，有一股氣讓為自由而戰的人們挺直脊樑。
《愛國者》中所有的虛實相生、角色構架都耐人尋味，主角和隱形主角的相互轉換與成長，叛徒與愛國志士間的信念碰撞，正反派的人性挖掘……讓劇中幾乎每個角色都有著辯證統一性。
汪海林
汪海林說，“這個戲裡面有很多設計有一些辯證關係。我覺得我們的電視劇往往缺乏哲學的高度，缺乏人性的深度，我在這個戲裡試圖在做兩個事情，一個是挖掘人性的深度，一個是尋找哲學的高度，很多事情是哲學的命題。”
下面，我們一起挖掘《愛國者》中的人性，探索其中的對立統一和存在主義的深刻內涵。
顏紅光與宋煙橋角色的辯證統一和“存在主義的人格自足”
在《愛國者》故事的開篇，各方力量都在尋找顏紅光這一神秘人物，這個角色彷彿成了全劇的精神核心。有趣的是，真實的顏紅光出場後幾分鐘便犧牲了。但這個隱形角色的存在，對助推劇情發展又不可或缺，他的虛實相生和存在主義很大程度上影射了劇中諸如宋煙橋、趙瘋子等一系列角色的成長軌跡。
隱形主角顏紅光的代入性分析，虛實相生構成精神力量
歷史上的李紅光犧牲以後，李紅光支隊依然存在著，一直到解放戰爭後，東北民主聯軍裡面還有一個李紅光支隊。
針對這些抗日英雄們的真實故事，汪海林彙總構思了“顏紅光”一角，整個故事線索圍繞“尋找顏紅光”到“成為顏紅光”而展開。
顏紅光犧牲時說的話耐人尋味，宋煙橋說他那一票幹得漂亮，顏紅光說“那不是我做的”，這就引入了一個怪圈，也許這個真實的顏紅光也非“顏紅光”，又是“顏紅光”。
編劇汪海林表達了自己的看法，“顏紅光彌留之際，宋煙橋說你那一票乾得很漂亮，他又說那個不是我乾的，是別的人冒著這個名字乾的。從我的創作初衷來講，這個犧牲的顏紅光也未必就是真正的那個。顏紅光不僅是一個名字，他是一個回答。它具有的象徵意義，就是他反抗的意義。”
這便虛實相生構成了一種精神力量，構成了一種反抗的意義。劇中的“顏紅光”不僅是一個人物，它更是一種英勇的愛國精神，是在特殊時代背景中造就並傳承的民族精神。
每個愛國者都是顏紅光，每個顏紅光都是愛國者，無論是動盪年代還是和平時期，愛國精神永遠不會過時，這應該是每個人與生俱來、根植內心的家國情懷。這也是《愛國者》的題中之義。
從尋找顏紅光到成為顏紅光，宋煙橋與顏紅光人性的辯證統一
顏紅光犧牲的那一刻起，宋煙橋便接下了他的使命，繼續參與到抗日中去。“我要讓全東北乃至全國知道顏紅光並沒有死，我就是顏紅光”，這出“英雄的復活”不僅感染了東北抗日民眾，對日本特務機關也是一個沉重打擊。
隨著後續劇情的推進，宋煙橋已然從個人英雄式的抗日逐漸走向了聯合抗日，團結一切可以團結的力量，深入農村發動群眾和地方土匪武裝。面對支離破碎只爭利益的地方武裝，宋煙橋說：“這次我要讓顏紅光成為我”。
這樣的相互轉換關係值得深思，宋煙橋已然將自己和顏紅光精神合二為一，從自我抗戰到群體性抗戰，這不僅是革命者思想意識的進步，也是革命必將面對的新形勢。至此，宋煙橋一角實現了雙面性格的統一，成為精神的化身。
第一個階段是復仇，“我要成為顏紅光”。在這個階段，宋煙橋的使命是為英雄復仇，給東北抗日民眾鼓勁。從這點上來說，他的很多做法還是個體行為，自我意識的行為。
第二個階段是發展的階段，“我要讓顏紅光變成我”。這句臺詞是宋煙橋在集合地方土匪武裝的時候，看著不同群體為利益而相互爭鬥，他說要讓顏紅光成為我。這就決定宋煙橋進入了人性辯證統一的另一個階段。
從編劇汪海林的創作初衷來說，宋煙橋和顏紅光具有雙向統一性：“宋煙橋是一個地下工作者，情報人員共性的特徵在他身上就是集中的體現，守時理性，不抽菸不喝酒，認為紀律重於一切，他要成為顏紅光，就是嘯聚山林大塊吃肉，大碗喝酒，成為另一個人。跟綠林好漢和農民們打成一片，在這個過程中他放飛了自我。”這是轉換的過程，也是宋煙橋開始融入群眾、發動群眾的覺醒過程。
第三個階段是千千萬萬個顏紅光崛起的階段。這是“星星之火可以燎原”之勢。
“宋煙橋角色發展軌跡即存在主義發展軌跡”，貫穿對人與社會的反思
宋煙橋在尋找顏紅光的過程中實現“英雄的復活”，決心成為繼任顏紅光，將革命進行到底。在後續的劇情中，宋煙橋開始走上“農村包圍城市”的道路，發動群眾，改造土匪武裝，至此，顏紅光從個人英雄到群體抗日的轉變初見端倪。
編劇汪海林在談及宋煙橋和顏紅光兩個角色的辯證統一時說，“在實現人格的自足過程中，他（宋煙橋）逐漸意識到他要成為顏紅光，後來他逐漸發現他成為了他真正想成為的那種人，他實現了人格的自足。宋煙橋的軌跡就是一個存在主義者的軌跡。”
這就陷入了存在主義的哲學思維裡。薩特在《存在與虛無》中說，“人註定是自由的，自由是人的宿命，人必須自由地為自己做出一系列選擇，正是在自由選擇的過程中，人賦予對象以意義，但人必須對自己的所有選擇承擔全部責任。”
那麼，宋煙橋的成長軌跡是什麼？一直在追求自由，包括哲學家加繆的思想也是立足於個人在生存中最根本的體驗，表現出一種對於個體的關懷，他的新人道主義表現出一種對人的生存狀態的反思，和如何面對並反抗這個世界的反思。
所以，宋煙橋的發展軌跡是存在主義的發展軌跡，他一直表現出對人的生存狀態的反思，如何面對和反抗現實的反思，並以追求自由為目標。
編劇汪海林說，“存在主義者有一個重要的理論，就是存在先於本質，人成為英雄還是懦夫是由自己的選擇決定的。他不是天生的英雄或者懦夫，在這個過程中，宋煙橋的軌跡就是一個存在主義者的軌跡，他選擇了他的結局，他選擇了自己的本質。”
所以，宋煙橋一角耐人尋味，他不僅僅是一個全能型特工，他的舉止和探索貫穿了人與社會的反思。
反派群像解讀，再議岸谷雄一、王振祥、程彬等
除了兩大主角（宋煙橋、顏紅光）的相互轉換性，《愛國者》中其他角色同樣耐人尋味。他們都不是個體的一線發展，他們的命運轉換有人性的碰撞和辯證的存在。
我們先來談岸谷雄一，這是一個塑造得非常成功的反派角色，豐富到讓人忍不住誇讚他的智商。第一次殺人他吐了，在官場他不屑於走後門，剛上任就以一份顏紅光的研究報告，博得了特務機關的信任。他屬於法西斯主義薰陶下的典型日本青年軍官的形象範疇，激進、執著、兇殘。
但是，他又突破了一般反派角色的形象塑造。他做了很多抗戰劇中反派從來沒有的舉動：他研究馬列主義思想，研究農村包圍城市的道路，研究學生運動。
這樣的反向思維的研究，曾經一度讓他的上司匪夷所思。但是這些塑造，更增添了他的存在意義和他的心之所往。這也成為了他一直把顏紅光（宋煙橋）作為終身敵人的執念。
他內心有柔軟的地方嗎？有。其實他內心深處有一種對自由的嚮往。在某種程度上，舒婕滿足了他內心深處對自由、浪漫的一切幻想。這從他看舒婕的眼神可以一窺，從他竊聽舒婕與其隔空乾杯可以一窺。他的妻子也捕捉到了他對舒婕另類的感情，那樣的感情是他在妻子身上感受不到的，他內心深處有被壓抑之後對浪漫的嚮往。但是，這一切，隨著舒婕身份的暴露，讓他再度陷入自我質疑的深淵。
所以，對舒婕的恨，對宋煙橋的恨讓他越陷越深。岸谷雄一與顏紅光的鬥爭執念，自我奮鬥目標與自我泯滅。
編劇汪海林說，“他被這個對手摺磨得失態了、扭曲了，最後他瘋狂了，他逐漸走向了人性的深淵。包括前面他殺平民的時候會有惻隱之心，但是後來因為他是一個法西斯的信徒，所以他逐漸變成了一個反人性的人類的敵人。他在殺死宋煙橋（顏紅光）的那一刻起，他在精神上也殺死了自己，那之後的生活其實一團糟，他的精神世界是崩潰的。因為他的敵人，完全是壓倒性地戰勝了他。雖然他的敵人已經死了。所以，我在寫這樣一種意志的較量吧，人格的較量。”
還有其他諸如王振祥、程彬、候嘯天的角色反轉同樣耐人尋味，人性展現更為真實：費盡周折解救王振祥，他卻成為了叛徒，透支了自己生存的機會；看起來很義薄雲天的土匪程彬，最後卻為了叛徒；起初看起來投機的候嘯天以死殉國…
這其中也有辯證關係，比如王振祥，他出賣的唯一的線索就是救他的線索，那個黃銅鑰匙實際上是用來救他的，但他自己並不知道。他為了求生而出賣了自己真正求生的唯一的機會。所以，進入一種哲學的悖論。
程彬呢？從前義薄雲天，候嘯天手下犯了軍規他毫不猶豫槍決，他唯大哥宋煙橋馬首是瞻。反叛以後到了日本人陣營，觀眾剛開始也許還心存僥倖他會反轉，但是沒有，他完全絕了自己的後路，甚至救了岸谷雄一的命，一條路走到黑了。
和他對比強烈的是候嘯天，從前多麼投機取巧、唯利益是從，有著自己的如意算盤，但就是這樣的取巧分子，最後卻是最堅定的一個，與妻子馬革裹屍。這是一個對比，也是一個意味深長的人性表現。
捨生取義的青年學生與明哲保身的教授的群體架構，理想主義與自由主義的設定
我想單獨再提起來討論的是這兩個群體：捨生取義的青年學生與明哲保身的教授。著墨不多，但是對比強烈。他們代表了兩個群體，一個是理想主義的忘我獻身精神，一個是自由主義的極端化體現。這也是一個辯證主義的討論。
學生的熱血與偉大，鏡頭語言構思理想主義與未來憧憬。學生運動在一般抗戰劇裡也有很多展現，但是在《愛國者》裡，它著墨的有群體性形象，也有個性化塑造。都不是主角塑造的重點，但是切入點耐人尋味。
學生運動的群體性劇情，哈工大一個班的學生被抓捕，劊子手機槍掃射手無縛雞之力的學生，這一段很震撼；還有一個個體的切入點是喬雲，她出生於普通家庭，在這樣的安詳中為革命付出了自己的生命，就義時風衣袂袂，禮帽翻飛，無數蝴蝶隨風起舞。戛然而止。
後來，喬雲的死通過岸谷雄一對舒婕的描述中得以展現，在冰湖中香消玉殞，顯得更為震撼。《愛國者》對學生的刻畫，沒有口號化，有的只是鏡頭語言對這一群體偉大的展現。這是理想主義浪漫主義的集中體現。著墨不多卻力透紙背。
他們的影響力，包括喬雲父親最後為解救宋煙橋而付出生命。這是一種民眾的覺醒。
還有一個群體，與學生群體有著鮮明的對比。明哲保身教授的角色架構，自由主義極端化的自我迷失。《愛國者》裡塑造了一個很有意思的角色，哈工大的教授，他斥“愛國者”為“愛國賊”。注意，編劇汪海林寫了這樣一段《愛國賊論》的旁白：
“愛國者被通緝，成為愛國之賊，在密林中，群山裡，他們餐風飲露，像野人一樣活著，他們為何而戰？沒人去埋怨這個世界欠你一個美好的生活，因為這個世界比你先到。如果是賊，他們是世界上最溫情脈脈的強盜，最崇高的通緝犯，歷史將記錄下他們最令人髮指的罪行：愛國”。
教授本來是一箇中立主義者，他追求文明有序的環境，反對殺戮與戰爭，抵制“愛國者”的反抗會導致民眾陷入更水深火熱的境地。他斥責“愛國者”的反抗是愚蠢的行為。看起來他義憤填膺，他成為“和平”的號召者。他們通過這樣的思維明哲保身，偏安一隅。包括宋煙橋和大躥兒解救的勞工們，他們也只願意回鄉種田安度一生，他們成為另一種“逃避者”。
編劇汪海林在解讀教授這個角色符號時說，“他是一種自由主義的中間派，反對戰爭，他關注的是中國的文明進程，其實這種關注本來也沒有錯，但是呢，他開始走向極端，就是自由主義的極端。他認為愛國者就是愛國賊，在那個時候，他認為所有對於強敵的反抗，是沒有必要的。他其實逐漸喪失了基本的民族立場。”
這個教授後來的結局很戲劇化，731部隊缺乏高智商的試驗品，最後把他綁去731做實驗了。所謂的追求自由、追求生存，在明哲保身的理念裡成了一個徹頭徹尾的悲劇。也從側面說明了，在當時水深火熱的外敵入侵的環境中，反抗才是一種生存的方式。
這也契合了對主角性格的詮釋，《愛國者》的主人公也是這樣一個人，有句臺詞，“如果死亡必定來臨，那麼，我要選擇死在進攻的路上”。馬克思主義革命家切格瓦拉也有相似的語境，“我們如此虛弱，所以，我們只能進攻，不能放手”。
編劇汪海林同時賦予了革命者同樣的精神：“我借用了他這句話。楊靖宇的故事也好，我的主人公也好，他選擇的是這樣，在最弱的時候選擇進攻”。從某種程度上來說，進攻是一種生存。
詩意化語言與現實革命的完美結合，革命理想主義與浪漫主義的辯證統一
《愛國者》的臺詞，我也覺得特別有深意，回味無窮：
“一個人就是一支軍隊”。
“不管你有什麼樣的過去，你不該殺死未來。即使我們身處地獄，也要嚮往光明”。
“總在夜色中行走，我怕我會愛上黑暗”。
“喚醒矇昧的人是不是有意義？被喚醒的人，最容易犧牲。那麼，是在渾渾噩噩中老去，還是醒來戰死，哪個更仁慈”？
“我就是你最後的子彈”。
“歷史自有審判之日，但時光易逝，英雄易老，墓碑上鐫刻的不是勳章而是死亡。勝利值得歡呼，但再偉大的勝利也無法讓亡靈復活。被遺忘，才是英雄最大的敵人。有一種英雄主義，即看清生活的真相，卻依然熱愛生活”。
“人生是一場無休、無歇、無情的戰鬥，是一段伴隨著黑夜的漫長行走，奔跑無法讓你更快地到達終點，如何走得更久遠，這才是智者一直在思考的”。
“應該遠離讓自己喪失雄心的人，卑微的人會越來越卑微，卑微是會相互傳染的。真正偉大的人，會讓你覺得自己也可以變得偉大”。
“戰爭中沒有團圓，卻可以使流離失所的人們成為一家人”。
“做一個深情款款的絕情者”。
……
這些臺詞存在與《愛國者》中，它們意味深長，它們力透紙背，它們可以喚醒戀人間的款款深情，可以雨露乾涸大地的斑駁苦難，可以號召苦難者們的眾志成城，可以滋潤未來自由世界的夢裡詩書。
宋煙橋的反抗是“南北驅馳報主情，江花邊月笑平生。一年三百六十日，多是橫戈馬上行”，是“青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”！而事實上，他也做到了，他做到了革命浪漫主義和理想主義的統一，詩意化語言與現實革命的結合在《愛國者》中體現了出來。
編劇汪海林也解讀了這些臺詞的雕琢和構思：“我覺得革命者，很多情況下他身上有詩性。我覺得我很多時候不是在寫電視劇，實際上是在寫歌劇。中間的臺詞段落，其實是一個詠歎調。創作過程中，我的床邊放著阿多尼斯的詩集合、切格瓦拉的摩托日記，切格瓦拉也好，毛澤東也好，都是詩人。我考慮過這個問題，因為他們是理想主義的化身。革命的浪漫主義和理想主義，一定要寫到革命者身上。”
自然的，再好的臺詞也需要演員的自我體驗和演繹，否則味同嚼蠟，再精彩的詠歎調也沒有其血肉的靈魂。
張魯一飾演的宋煙橋冷靜睿智，他從個體的地下工作者到優秀的義勇軍發起人，已然成為一個精神領袖和號召力量，所以他的擲地有聲是助推角色性格和劇情發展的關鍵。
汪海林這樣評價張魯一：“目前已經很少遇到張魯一這樣的演員了，不浮躁不驕矜。我們一次次長談宋煙橋這個人物。劇本是一場精神領域的自我表白，偉大的演員讓個人表白成為史詩”。對於張魯一的表演，汪海林稱之為“遙遠而憂傷”，“他塑造出來的人物讓你有敬畏感”。這是演員的一種自我修養與境界。
而同樣作為自由主義、浪漫主義的代表舒婕，她為什麼可以在“東方小巴黎”、在特務機關的文員身份上掩飾自我，為什麼又能遊刃有餘地周旋於危機之間，因為她本身便是自由和浪漫的化身。她身負使命，她一直以必死的信念革命，這是她的現實性。
同時，她又有她情緒的散發性，對時尚、對浪漫的自我把握，她又具有浪漫主義，在這一點上她甚至影響和感動了岸谷雄一，能讓這個劊子手在聽到她播放的音樂時不自覺地起舞，會讓他與她隔空乾杯，這就是她從骨子裡散發出來的浪漫主義。
佟麗婭的哭戲很吸引人，有喪失革命導師信仰的崩潰、有假裝驚慌失措的小女子情懷、有民族大義當前隱忍的淚花、有與同志戀人生離死別的泣血……
編劇汪海林對佟麗婭的表現進行了肯定，“我一直認為她是年輕的女演員中演技最好的。她情感的飽和度特別高，她其實是可以成為表演藝術家的”。“平生肝膽，不讓鬚眉”應該是對這個角色的最好總結。
表現抗戰故事並不難，難得是在亂世風雲中，展現人性的成長與一窺一方土地的斑駁苦難與民眾覺醒。
《愛國者》群像志看存在主義、辯證主義的發展軌跡，存在主義學說倡導“存在主義以人為中心、尊重人的個性和自由。人是在無意義的宇宙中生活，人的存在本身也沒有意義，但人可以在原有存在的基礎上自我塑造、自我成就，活得精彩，從而擁有意義”。《愛國者》探討了人存在的意義，它是一種意識的覺醒，是一次文學創作和存在主義的合一。
【文/小城小七】
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