“我一直以來都想為我的時裝打造完整的環境,傢俱是當中理所當然的重要一步”
-------川久保玲
這位日本當代最具影響力之一的服裝設計師,
她的傢俱設計鮮有人知,
甚至在如今覆蓋面如此廣闊的互聯網上都無法找到完整的資料。
川久保玲有御用私人傢俱”打板師“Toshiaki Oshiba
她的第一個作品,
Chair NO.1,便是二人合作而成,
最初川久保玲以口頭描述的方式傳遞,
Toshiaki根據她的形容進行細化和製作。
(由Deyan Sudjic撰寫,1990出版的川久保玲傢俱產品冊中,簡單的記錄了她的傢俱產品設計)
川久保玲形容自己設計的傢俱為“次要的傢俱”,
她認為這些設計更適合被擺放於走道和過渡空間中,
而不是嚴肅的場合。
“他們的定位應當是介乎於實用傢俱與用作表達物料原始氣氛的擺設之間,不會因為物料的好用或易用而選擇,我選擇某種物料的原因往往僅僅因為我喜歡這樣的物料,就像我的衣服一樣。”______川久保玲
在她心裡時裝設計與傢俱設計並無清晰分界,
所有的載體都在相輔相成的表達著同樣的創新思維。
川久保玲在各個領域的跨界藝術令人折服,
她在自己服裝品牌的營銷方面也有獨到的見地,
她在接受紐約時報採訪時說,“高端的時尚要保持神秘感。這便是我們要走的下一步:推出視覺產品,純粹的圖片。”
於是她獨特的品牌平面藝術,
一發不可收拾,甚至創造了平面界的經典。
Creatiev director: Ronnie Cooke Newhouse +Stephen Wolstenholme
‘'paper surgeries' stephen J. Shanabrook & Veronika Georgieva
Sculptures by Simen Johan-Fall 2010
(Comme des Garçons用當時已過世的美籍匈牙利裔攝影大師André Kértesz的作品作為1988年的廣告。)
另外川久保玲為品牌出版了半年刊雜誌《Six》,
名字取義“第六感Sixth Sense”。
這本A3大小的雜誌裡少有文字,
更沒有品牌產品的介紹;
它呈現的是啟發靈感的圖片及繪畫,
旨在分享有趣的想法,
以此表達每一季的願景。
儘管雜誌堅持了三年便停刊,
但人們依然不難發現川久保玲對視覺創作的前瞻性和痴迷。
同年,川久保玲與設計師井上嗣也Inoue Tsuguya開始了他們的首次合作,
整個八十至九十年代,
井上嗣也幾乎包攬了Comme des Garçons所有的海報、明信片等的平面設計,
另外還有《Six》的雜誌內頁設計。
川久保玲扮演了極具聰慧的創造者和破壞者,
她拒絕了對服裝、店內裝潢和陳列最傳統的詮釋方式,
取而代之的是她彷彿異教徒般的廣告和與世界抗衡的時裝秀。
兩人的合作彷彿命中註定,
Cindy Sherman化身鬼魅的小丑用讓人過目不忘的影像反抗現實。
(Cindy Sherman:一位相當知名的美國女攝影師與藝術家,也是一位電影導演,她常被女性主義一起當作討論議題,但不自稱為女性主義者。)
75歲的川久保玲被認為是過去40年以來時裝界最為重要、
最具影響力的設計師之一。
世界著名時尚策展人 Andrew Bolton說,
她定義了我們這個時代的審美。
而種種跡象表明,
川久保玲的終身事業可以歸結為構築自由的形態。
取悅他人偶有為之,但至少在穿衣上,只為自己。自己夠強大,夠自由,就不需要去取悅任何人。請用心和靈魂去工作。永遠不要聽信規則。 --Rei Kawakubo 川久保玲
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