字是写出来的，还是自己走出来的？
淑女般标致的汉字，曾几何时，同那些外国语、穿越字混在一起，划游千池，音转百曲，还能否找到回家的路？可否丝丝不苟、笔笔有宗，与古人对话，用睡眠换来跨越时空的长谈；可否法度严整、变化多端，与现代的车水马龙对打，打出古往今来的洞明；可否把字写到质妍相益、少有烟火气的程度，与世界、与生活讨说法，质问金钱、地位、掌声的无知。
面对亚涛书法，你是否会在那些谦和恭敬的姿态里有所思考？你是否会在那些用心行走的笔画里有所自检？你是否会在墨的门里门外有所犹豫？你是否会在自己的情绪里走失？你是否会记起你自己原是深深的湖泊，你生活的外在情况都是这个湖泊的表面？在这里，每个字都是有灵性的，你不小心碰到它，每一笔的位置和神态都要牢记，从这里起步，走向重重轻轻的格局。
墨如其人，有品，墨品问题不仅是技术与风格问题，也是智商与性格问题，更是思想与人格问题。孙过庭书谱中有这样的话：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿：质直者则径侹不遒；刚佷者又倔强无润；矜敛者弊于拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓；躁勇者过于剽迫；狐疑者溺于滞涩；迟重者终于蹇钝；轻琐者淬于俗吏。”说到底，书法只是战略意图和战术市场的载体，从古至令几乎没有几个清醒的书法家意识到这一点，而在艺术与利益之间无休止地徘徊。
爱是书法的底色，美是书法的形态，勤是书法的途径。除了正确的书写、规范的用笔、完美的布局、严整的法度、入木的功力、超凡的灵性，书法的境界如同高贵的德行，不会一蹴而就，它是一个日积月累、义无反顾、雷打不动的实践过程，只有亮光而永无止境，无论身居轻重、途涉顺逆、境处荣辱，都绕不开这个基本路径。
亚涛说，成功的路上并不拥挤。尽管亚涛对自己的书法有清醒的认知，但回头看看自己走过的路，坎坷而锋利，路上的标记，是我们用骨头刻出来的，血液风化，色彩斑斓。我想，只有安静的心灵，才能听到平静的砚台之外那热气腾腾、扑面而来的涛声。
亚涛七岁开始练“童子功”，专攻书法三十年，本次个展成集，算是对三十年功学历程的一次总结与梳理，也是多年劳心笃志、人生价值的一个阶段性印证体系。但这并不是结束，只是开始，一个把个人爱好转化为社会价值的开始，一个把精神食粮转化为文化动力的开始，一个从坚韧不拔到坚韧不拔的开始。此刻，最需要担心的不是今天的检敛，而是明天的奢放。
躲进内心的绿色，是一场精明的消失；走进正午的阳光，是一次新生的开始。是的，现在我看见他自己在他自己面前排起了长队，一直排到寂寞的河边；我希望将来他的学生在他的学生身后排起长队，一直排到智慧的险绝处。
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