方增先，男，漢族，1931年生，浙江蘭溪現代畫家，20世紀後半葉現實主義中國人物畫創作的代表人物之一，中國畫壇具有影響力的“新浙派人物畫”的奠基人與推動者。浙江杭州國立藝術專科學校畢業。曾任第五屆全國人大代表、上海美術館館長、中國美術學院榮譽教授、上海市美術家協會主席、中國國家畫院中國畫院院長。出版畫集《方增先人物畫》《方增先水墨畫詩意畫》《方增先古裝人物畫集》《方增先人物畫四十年》等，專著有《怎樣畫水墨人物畫》《結構素描》《人物畫的造型問題》等。2013年1月獲第二屆“中國美術獎·終身成就獎”。
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你是畫家不是“描匠”
描，傳統技法蕩然無存
方增先長期探索中國畫尤其是人物畫的傳承與創新，頗有建樹。在這次全國美展評審人物畫的過程中，他發現了一些不容忽視的問題：“我看到，運用毛筆、宣紙、水墨、寫意等傳統元素的畫作很少，我看中的更沒有幾幅。大部分人物畫，輪廓是準的，線畫得比較細;但不用宣紙，而用處理過的紙，在上面反覆磨、不斷改，明顯是慢慢描出來的。中國畫傳統的線、點、皴、擦、染等技法蕩然無存。作品乍一看蠻細緻、蠻像(有些人物原型)的，可明顯是照著照片描的。參考照片不是不可以，可是你要畫出來而不是描出來。”
人物 | 67x34cm
“美術教育沒有教你去描嘛。徐悲鴻解釋素描，是畫，不是描。”方增先說，吳昌碩畫的瓢和南瓜，為什麼好，就是“寫”，用筆法，有書法味，傳統的精華都在裡面。把作畫過程叫作“寫”，十分恰當地表述了近代水墨畫與書法的直接淵源關係。中國繪畫與書法都強調用“線”。文人畫比畫工畫的內涵要多，自有其道理。
人物 | 86x46cm
方增先直言如今年輕人的繪畫基本功不夠，素描和速寫水平比較弱。他主張，學人物畫要搞懂人體結構，這是最科學的方法;年輕人學畫最好學寫實，當然搞前衛藝術那就不要寫實的功夫。他說，全國美展是以展示寫實作品為主的，略微誇張點可以，但不能搞“描畫”――“既然五年一次，大家都這麼重視，這個問題要解決。不管是畢加索或者表現主義、野獸主義的畫，都沒有描的。對著照片描，中外繪畫史上是沒有先例的。”
人物 | 69x67cm
在我們有些人把繪畫傳統輕棄掉的時候，中國畫的精髓卻逐漸被國外的美術學者和畫家認識、青睞。方增先提到一位原先在中央美院學習的瑞典女學生，她的中國文人畫很有韻味;後來她發現領悟中國畫的線條和質感，在杭州的環境中更適合，就專門到西子湖邊的中國美院又學了幾年。方增先不無感慨：“我們的年輕人，要能有這麼的認識和執著該多好。”
牧牛 | 47x43cm
美術吸取外來元素是完全應該的，但不能良莠不分。方增先斥責有些所謂創作：“顏色隨便塗上去，人在畫布上滾一滾，甚至叫動物到上面跳一跳……這都是西方的糟粕，我們要有批判的眼光。過去封閉，後來國門打開了，眼花繚亂，五花八門的信息多了，不知道怎麼學。西方繪畫究竟是怎麼發展過來的，要研究，不能東張西望，要有辨別能力，不是樣樣都有用的。”
人物 | 64x63cm
方增先主張，中國畫的創作、發展要跟中國的環境、現實、文化、歷史相結合。他指出：貼近時代、關注民生、尊崇自然，以高水準而且多樣化的藝術作品滿足人民日益提高的審美需求，是中國畫家應當承擔的社會職責。
方增先告誡年輕一代：“天上不會掉餡餅。搞藝術要全心全意，要沉得住，它好比是馬拉松賽跑。畫的每一筆都要有分量，有來歷，不然會像豆腐渣建築，基礎不牢是要坍塌的。”
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