第三屆圖像小說節活動終於落下了帷幕，這是圖像小說節活動第一次如此大規模來到上海。對於諸多上海的歐漫迷而言，無疑是件激動人心的事情。不少歐漫迷在活動現場一待就是一整個下午，絲毫不覺得辛苦。畢竟，這一次圖像小說節終於來到了上海，還帶來了十位中法漫畫家和三位資深動漫出版人，如此精彩的活動，又豈容錯過？
法國駐上海總領事館文化領事
費保羅（Paul FRECHES）先生致辭
上海視覺藝術學院副校長張同先生致辭
新華紅星國際廣場項目總經理、
上海新華髮行集團副總裁黃文福先生
上海明珠美術館執行館長李丹丹女士
歐漫達高文化傳媒總經理董龑女士致辭
兩天時間內，活動嘉賓和主持人同觀眾一起，圍繞圖像小說展開了頭腦風暴，分享了各種與其概念、創作等有關的話題。今天，就請各位讀者跟隨上海站活動主辦方歐漫達高，一起回顧下活動中那些精妙絕倫的思想火花和精彩對談。
上海視覺藝術學院活動現場
明珠美術館活動現場
01
漫畫家心中的圖像小說
什麼是圖像小說？有人把它當作漫畫的一種門類，有人稱之為一種營銷方式，也有人說圖像小說相對於普通的漫畫，更具藝術性、思想性和文學性。那我們的漫畫家們又怎麼看呢？
夏吉安老師的說法特別具有文藝氣息，我們常說漫畫是紙上的電影，而圖像小說就是介於電影和文藝小說之間的形式。它在紙上存在，既有小說的思想性，又有漫畫的圖像，非常適合讀圖時代。
奧利維耶·瓦提納告訴我們，圖像小說三十多年前在美國誕生，當時只是一種市場營銷的考量。瓦提納第一次聽到“圖像小說”這個名詞也是其英文的形式。他的理解是圖像小說的主題更適合成人。雖然是在讀漫畫，但是卻沒有這麼幼稚。圖像小說就像電影一樣，如同一種新的載體。新的載體就有新的要求，它是一種視覺的敘事。
錢妤老師理解的圖像小說就是通過圖像來講故事。她覺得這是一種比較成熟的歸類。漫畫給人的感覺更多的是給小孩看的，而“圖像小說”的說法給了大家一個新的概念，這是更適合成年人看的漫畫。法國的圖像小說精美，形式多樣。比如無字漫畫，已經開始脫離文字的禁錮，非常值得我們學習。
02
靈感來自於何處？
各行各業都會有關於靈感的困擾，我們的藝術家給出的關於靈感之源的答案就非常浪漫和唯美。
瓦妮妲《榛子的味道》，已由後浪漫出版
瓦妮妲這次給我們帶來了一部關於愛情的漫畫《榛子的味道》。她談到自己的靈感來自於日常的現實生活中，來自於平時的觀察。瓦妮妲的漫畫故事多是現實主義，但她也會設計一些場景，展現一些生活之美，比如建築之美、自然之美，又或是現實之美。關於愛情的作品闡述，情感的表達很重要，源於生活細緻入微的觀察也可以讓讀者在作品中讀到情感的張力。
弗雷德裡克·貝雷莫覺得自己的靈感來自於旅遊和給自己足夠的時間。他喜歡去鄉村，喜歡去海邊，當他有一些想法時，他希望有充分的時間，讓想法變得成熟。他甚至會在睡夢中去捕捉自己的靈感。法國每年出版5000多冊漫畫，其中難免很多相似的內容，貝雷莫希望避免這種相似和常規性。
犀牛大哥也談到了靈感來自旅行和閱讀，但是更重要的一點是要保持著思考。因為只有時刻保持著蒐集故事的想法，靈感才會從生活中任何地方蹦出來。犀牛大哥也喜歡認識各行各業的朋友，和他們一起去採風，體驗生活，蒐集素材。
或許，藝術最好的發電機就是生活本身。
03
漫畫的創新
跨媒體時代的來臨，也為漫畫提供了更為豐富的空間。漫畫的創新不僅僅是從紙質書到電子書，更多的是一些形式上的創新。
比如作者馬蒂亞斯·皮卡爾就為我們帶來了3D漫畫書。起初，皮卡爾完全沒有想到要創作一個新的形式，他覺得每本書都有其獨特的意義。當時，他正好在家裡找到一副3D眼鏡，覺得很有意思，於是這個想法就誕生了。皮卡爾做這本書時其實不知道目標讀者是孩子還是成人，這是一本黑白作品，而且是一本無字書，帶上眼鏡才有藍色、紅色。活動現場，也有觀眾提到3D技術的實現。皮卡爾解釋道，這其實不是一個現代的方法，它和攝影一樣，始於19世紀。在繪畫的時候，創作者只需正常繪畫，但頭腦中需要考慮紅色和藍色的錯視問題。
同時，此次貝雷莫給我們帶來的《叢林》其實是一套無字書。貝雷莫談到他創作了一本沒有文字的書，因為他希望這本漫畫可以給所有人閱讀。孩童可以從孩童的角度去品讀，成年人可以有自己的欣賞角度，老人也可以閱讀。在做無字書的時候，就要關注書的節奏，有時快，有時慢，有時要留給讀者思考的節奏。無字書有點像舞蹈和戲劇的工作，雖然沒有字，也有嚴格的要求需要遵守。而這本書本身的視角也很奇特。比如其中的《叢林·狐》就是從一隻狐狸的角度去看弱肉強食的動物世界，現實又不乏感人之處。
犀牛大哥關於漫畫的創新亦有自己的看法。他提到，作者創作的角度打開了，讀者觀看的角度打開了，自然就有了新的發現。犀牛大哥特別害怕禁錮於某一種形式，他希望通過形式的創新，自我的提高，讓自己的漫畫作品免於侷限性。
朱勒《智者星球》，已由後浪漫出版
此外，編劇和畫家合作創作一本漫畫也不失為一種創新。比如去年熱銷的漫畫《智者星球》就是一個典型。
04
歐洲漫畫家生存現狀
我們常常聽到“斜槓青年”的說法，歐洲雖然有很好的藝術氛圍，但是對藝術家而言，生活也不總是如此盡如人意。歐洲也有很多獨立藝術家，尤其那些尚未出名的作者，他們的生存現狀其實並沒有想象中的理想化。有些獨立藝術家生活也很艱苦，他們的收入可能在SMIC（法國最低工資標準）之下。
慢工出細活，對藝術家而言最幸運的一點就是可以有一份合適的收入，讓他們可以安心畫畫，創作出更多優秀的作品。
我們中國的漫畫家也有與畫作死磕的勁頭。夏吉安老師講的故事，更像是一種曲線救國。夏吉安老師雖然喜歡漫畫，但是他又瞭解自己的畫風可能不是比較討好市場的日式畫風。所以一開始，他先把作品做成了插圖版的兒童文學，在有了一定市場後，在小朋友和家長都接受後，再次重新回到漫畫的道路上。這真不愧是睿智的藝術家啊！
05
犀牛大哥談到，畫畫的人，最怕的就是畫好不知道要怎麼辦。現在的出版平臺已經比十年前好太多了，犀牛大哥希望漫畫人和出版方共同進步，更加專業化。
犀牛大哥《不如，重新開始》，已由後浪漫出版
06
漫畫作品的電影改編
我們每天會面對各種各樣的熒幕，越來越多的漫畫作品登上了電影的熒幕。我們也很好奇，到底是一個怎樣的契機，紙質的漫畫走向了熒幕。畫家們又是如何看待改編後的作品？
而羅賓先生卻持有不同的觀點，他覺得漫畫和電影是不同的藝術門類。他不會非常期待電影改編後和原著一樣，只要導演非常投入地做這個項目就非常好。與他個人而言，專注漫畫本身才是最要緊的。
07
圖像小說的世界觀
漫畫雖然是平面的、靜態的，但是漫畫有著極其巨大的想象空間，這是真人無法呈現的，也是漫畫的魅力所在。
從當天的交流我們已經看到，圖像小說給我們一個感覺就是其思想性可能高於一般的漫畫。而螞蟻老師在《九州》中的世界觀的構建更是值得我們深思。
螞蟻老師談到，每個人看《九州》，都會有自己一個世界觀。這個世界觀其實是一個我們從電影工業中總結出來的一條規律，這套規律說到底就是一個規則。這個架空想象的世界有一套基本規律，是創作者對想創作的世界的根本層面的規劃。漫畫雖然是平面的、靜態的，但是漫畫有著極其巨大的想象空間，這是真人無法呈現的，這是漫畫的魅力所在。
構建世界觀比我們想象中要困難很多。螞蟻老師很喜歡的科幻小說《三體》，其中關於人類的部分，我們很容易理解和推斷。但此外外星球的價值觀和文明世界，這是我們沒見過的，我們無法設計，這也是難點所在。
以上只是當天圖像小說節的一些掠影，除了五場講座，兩天的活動中十位中法畫家還給我們帶來了精彩紛呈的現場鬥畫和籤售活動，大大滿足了歐漫迷的心。相信下面這些照片能讓我們重新感受到活動現場的熱情。
本次圖像小說節由法國駐中國大使館發起，上海站活動由歐漫達高文化傳媒（上海）有限公司主辦，上海視覺藝術學院和明珠美術館聯合舉辦，並得到了法國駐上海總領事館和上海法語培訓中心的大力支持。非常感謝所有合作方、嘉賓和歐漫迷的支持。期待下一屆的活動更精彩！
（以上照片由明珠美術館、上海視覺藝術學院、歐漫達高文化傳媒提供）
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