文/戰羽
世界音樂/Worldmusic，廣義上泛指世界上所有的民族音樂；狹義即指民族音樂、傳統音樂與流行音樂相融匯結合的音樂類型，又稱民族流行音樂（Ethno pop）。
而“歷史上首次以古樸嗩吶、管子對話全美首座巨大管風琴” 的《八千里路》音樂專輯正是這種操作！
攝影：小葉·不會修圖
儘管，常說貧窮限制了想象力，但這音樂上的奇思妙想，卻不是什麼土豪劣紳有錢便能染指的，唯有貧乏的心才會限制了想象力！
似乎越來越明晰了，自《藏密》《黑白風景》《琴迷歌劇夜》《月兒彎彎照九州》《城市的十二個花園》瑞鳴對於世界音樂的探索從未停止，這或者可以看作是那個用《琴》《伶歌》《虞美人》《粉墨是夢》打造深具傳統民族特色音樂王國的多維搭建。
更多的維度意味著擁有更多的可能。
攝影：小葉·不會修圖
《八千里路》專輯主要集結了三種不同地域及時空維度的古老樂器：嗩吶、管子和管風琴，當然還有來自中國、以色列、希臘、土耳其、美國五個國家獨特樂器襄助，包括烏德琴，箱鼓，吉他，古箏，笙，笛子，四弦吉他，美洲土著笛等樂器跨越千年歲月不遠萬里聚集在梅休因紀念音樂廳（Methuen Memorial Music Hall），看似完全沒有交集的東西方樂器，竟同臺協作搭配，是機緣巧合，還是冥冥中註定？
公元3世紀，嗩吶由波斯、阿拉伯一帶傳入中國。在金、元時期，傳到中國中原地區，在明代古籍中始有嗩吶的記載。
明代王磐的《朝天子·詠喇叭》則是嗩吶最真實的寫照：
喇叭，嗩吶，曲兒小，腔兒大。
官船來往亂如麻，全仗你抬身價。
軍聽了軍愁，民聽了民怕，哪裡去辨什麼真共假？
眼見得吹翻了這家，吹傷了那家，只吹得水盡鵝飛罷。
攝影：小葉·不會修圖
與嗩吶有著幾近相同的傳播軌跡，作為吹管樂器的管子，一樣源於古代波斯，在兩千多年前的西漢時期，管子傳入西域成為中國新疆一帶通用的樂器，曾被稱為"篳篥"或"蘆管"。後傳入中原，經過變化發展，它的演奏技藝得到了不斷豐富和發展。現在，管子廣泛地流行於中國民間，成為北方人民喜愛的常用樂器。
攝影：小葉·不會修圖
越過時間的長河，距首座管風琴（Pipe organ）的誕生，已有2200餘年歷史。那屬於氣鳴式鍵盤樂器的管風琴靠銅製或木製音管來發音，音量洪大，音域寬廣，氣勢雄偉磅礴，有著其它任何樂器都無法比擬豐富而輝煌的音響；音色優美莊重能夠模擬管絃樂隊中所有樂器的聲音，其豐富的和聲絕不遜色於一支管絃樂隊，可以營造肅穆莊嚴的氣氛，是最具宗教色彩，最能激發人類對音樂產生敬畏之情的樂器。
攝影：小葉·不會修圖
專輯錄音地點選在美國波士頓北部小城鎮梅休因（Methuen）的梅休因紀念音樂廳（Methuen Memorial Music Hall），也是頗具深意，只為那1863年，由德國瓦爾克公司（E.F. Walcker Company）為美國打造的全美第一臺專業演奏級管風琴，那堪稱國寶級的“古董”早已化身為傳奇，其龐大身形由6088根音管及84支音栓組成，蔚為壯觀，現能奏響的每一個音符都彌足珍貴。
攝影：小葉·不會修圖
隨著極具蒼茫歷史感的中外樂器珠聯璧合，氣勢恢弘的樂思暢想正逐漸顯現輪廓，如今尚未聆聽已心生崇敬嚮往，而那扇神秘的世界音樂殿堂之門也由此緩緩打開。
至此，專輯取名“八千里路”的寓意已逐漸明瞭，其固然有千里迢迢奔波勞頓之寄予，卻更帶一層跨越千年歷史的豐韌與厚重。
攝影：小葉·不會修圖
然，八千里路音樂構建之奇思壯採才剛剛開始！
專輯時長61分06秒，共選曲12首，收錄國外歌謠9首，國內民謠3首，題材涉略廣泛而豐富，國外歌謠既有傳統名曲如“奇異恩典”“晴空中的雲雀”等，也有“葡萄乾和杏仁”“一起跳舞”“印第安往事”等鄉間小調，國內民謠分別是“蘭花花”“東北小調”和“送親歌”，看曲名似有濃郁鄉土氣息迎面而來，卻在不經意間成就“越是世界的，就越是民族的”終極奧義。
攝影：小葉·不會修圖
01.情迷土耳其
02.奇異恩典
03.葡萄乾和杏仁
04.蘭花花
05.醉在他鄉
06.東北小調
07.晴空中的雲雀
08.一起跳舞
09.印第安往事
10.送親歌
11.蜜色羅
12.仙納朵
專輯最令人稱奇的是所有曲目的吹奏部分都是由郭雅志完成，可謂一個人撐起演奏部分的半壁江山。
郭雅志何許人也？
攝影：小葉·不會修圖
著名管樂演奏家，畢業於中央音樂學院，師從於陳家齊、胡海泉、宋立春等嗩吶、管子名師。精通吹奏嗩吶、管子、簫、壎、笛子、巴烏、葫蘆絲、少數民族土著吹筒和西洋薩克斯管等近三十種吹奏樂器。1998年曆史性榮獲美國紐約Pro Musicians國際大賽中唯一大獎；1999年任香港中樂團嗩吶首席；2012年赴美在波士頓伯克利音樂學院深造爵士樂，演奏足跡遍及美國、德國、丹麥、澳洲、日本等數十個國家和地區，有“天下嗩吶第一吹”、“國樂驕子”、“國際管樂大師”等美譽，正是他使得如今日漸式微的嗩吶大放異彩。
攝影：小葉·不會修圖
首曲“情迷土耳其”便極具創想，以充滿異域風情的烏德琴聲作為鋪墊，如電影敘事般緩緩拉近的鏡頭，穿過歷史的天空，已然置身於風情萬種的伊斯坦布爾集市，當第十秒嗩吶吹出熟悉又陌生的聲線破空而來，一時竟無法招架，這與印象中的那個熱鬧喧囂甚至稍顯張狂的嗩吶完全不同，矜持內斂卻配合得體，毫無違和，在初步的開場介紹之後，當1分53秒牛筋BASS交織著箱鼓敲擊的節奏跟上，不禁恍然大悟，原來這曲風還暗藏爵士樂的編排操作，實在令人大感意外，箱鼓的敲擊迴響已然勾勒出梅休因紀念音樂廳曠闊的空間，音場搭建自是極好，在嗩吶奏出主旋律之後一段由烏德琴對話箱鼓的即興演繹深具爵士樂精髓，簡直堪稱全曲精華，異常出彩，最後再由嗩吶重拾主題三次重複之後逐漸將全曲引向高潮，並在熾熱處嘎然而止，別出心裁的編排令人慾罷不能回味無窮。
八千里路專輯內頁
在初次領略專輯中嗩吶異乎尋常的表現力之後，不禁對第二首“奇異恩典”十分期待，那原本出自蘇格蘭的基督福音歌謠，又該如何演繹？
攝影：小葉·不會修圖
但耳畔卻分明傳來葫蘆絲的聲音，悠悠曲調竟然同蘇格蘭風笛音色高度契合，如果你對葫蘆絲的印象還僅僅停留在描繪“月光下的鳳尾竹”，那麼“奇異恩典”中的演繹則完全打破葫蘆絲長久以來侷限於表現雲南風情民謠的地域屬性，而這僅僅只是開始，因為1分05秒管風琴首次登場，儘管只是輔助伴奏卻是內力暗湧深闊宏遠，那婉如噴薄而出的低頻，凝結成牆由遠至近貼地而來，莊重肅穆之感油然而生，正當感懷這份崇敬時，忽聞嗩吶高亢嘹亮之聲拔地而起，畫風旋即為之一變，整體曲境由此變得激越起來，氣勢磅礴的管風琴，似為這感恩與讚美更添一份自豪和振奮，一曲終畢蕩氣迴腸。
攝影：小葉·不會修圖
管風琴有著強悍的低頻和超低頻表現力，聲浪排山倒海給人以極大的震撼，也成為評判音響系統優劣的試金石。除了第二首“奇異恩典”還有第12首“仙納朵”也採用了管風琴配樂，成為專輯中兩首僅有的絕響。
八千里路專輯內頁
餘秋雨曾說過：人的生命格局一大，就不會在瑣碎妝飾上沉陷。真正自信的人，總能夠簡單得鏗鏘有力。
郭雅志的吹奏在擁有高超技巧的同時，更多地融入了人文思辨與探索創新，聞之有豁然開朗之感。縱觀整張專輯，並非所有選曲都採用兩種或兩種以上樂器編排演奏，第六首“東北小調”和第九首“印第安往事”分別採用東北大嗩吶和美洲土著笛單個樂器演繹，一氣呵成表現搶眼。
攝影：小葉·不會修圖
尤其“東北小調”裡嗩吶表現力之豐富令人大開眼界，雖名為小調，卻吹奏出大格局，全曲以柔緩開篇如泣如訴相當悲慼，引得心緒一片蕭瑟，有黯然神傷之感，行曲過半開始節奏漸快，似開啟高能，那吹奏時上下翻飛，搖頭晃腦的形態躍然而出，其歡快流暢同前半段悽悽慘慘形成強烈反差，在最後的音樂小節復又歸於平靜，感受跌宕起伏的同時也完成了一次對大師吹奏技藝的頂禮膜拜。
攝影：小葉·不會修圖
“印第安往事”顯然是一首傷感的歌謠，非常簡單的旋律，在美洲土著笛特有音色的加持下，每個音符純粹而自然，有一種說不盡的蒼茫與空曠，是對往事的追憶，還是對遠古的呼喚，只是看似平靜的表面之下，激流翻滾熱淚盈眶，頗具陳子昂“念天地之悠悠，獨愴然而涕下！”的悲憫情懷，只是最終呈現的意境之美，早已化作專輯中深刻而獨特的存在。
攝影：小葉·不會修圖
博爾赫斯說：時間是遺忘，也是回憶...
聆聽八千里路音樂專輯，最令人難以忘懷的，不是那些古老的樂器本身，而是通過不同搭配和不斷嘗試去發掘各種音樂的可能，以充滿想象力的樂思意境去描繪和刻畫生命的偉大與機緣的奇妙，而無論東方還是西方的音樂類型，固有的模式一旦突破，必然極具華彩震古爍今。
那麼，是什麼限制了你音樂思辨和欣賞的能力，令你還如此貧乏？或者，“八千里路”可以給出足夠令人信服的答案。
攝影：小葉·不會修圖
閱讀更多 墨生療心 的文章
