日本“民藝之父”柳宗悅是日本民藝館的首任館長。他在說到工藝之美時，談到了器物的沉靜與無心，其中幾段印象頗深，他說沉靜之器才是佳器，在此能看到謙虛與順從之德。又說以謙虛之心，才能在美的國度裡被稱為大家。
的確，工藝之美在於親近。它不似美術，看起來偉大，崇高，需抬頭仰望。工藝帶有自然的質樸之氣。經歷了數億年的自然流轉與幾十代人的勞作積累後，良器在雙手之間，在日復一日的精細打磨中，已然擁有了生命，帶有了主人的情感和溫度。
此外，柳宗悅還談到工藝的無我、無心之道，無我則溫潤，實用，不露鋒芒。（天才與個性之道屬於美術）無心即是自然的意志——“在自然的作用下質樸地生活。正是自然賦予了自由，才能進入創造之美的狀態。”
以下藏品選自日本民藝館，回望不為復古，只因在“美”面前，確沒有時間的差別。那些流動的歷史，為時空所阻隔的情感，也因它們而得以浮現，正是“千載之下百世之後還如相晤對。”—— 鬍鬚貓
中國工藝▼
館內中國部分收藏有中國的陶瓷、拓本、繪畫等。陶瓷以明代中後期燒製的古赤繪和吳州赤繪、明代末期到清代燒製的古青花瓷器為主。這兩種收藏的幾乎都是民窯燒製的出口用瓷器。古青花雖為日本茶人們的訂製品，但瓷器上自由的圖案很引人注目。
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五彩圓紋碗 景德鎮窯
明〔中國〕 17世紀
白掛蓮花紋碗 磁州窯
北宋〔中國〕 11世紀～12世紀
青花蓮池垂釣圖缽 景德鎮窯
明〔中國〕 17世紀
五彩蓮池水禽紋盤 景德鎮窯
明〔中國〕 17世紀
青花八卦紋盤 景德鎮窯
明〔中國〕 17世紀
廚子型明器
漢〔中國〕
白掛鐵繪蓋物 磁州窯
明〔中國〕 16世紀
日本工藝
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館內日本部分所藏品大部分是江戶時代民窯出產的陶瓷。大半是甕，壺、酒壺、碗、碟等實用品，產地遍及全國。此外，館內幾乎沒有茶器及有署名的陶器，也可稱作特色。
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彩繪圓紋壺
江戶〔日本〕17世紀
青花草紋酒盅
江戶〔日本〕17世紀
漆繪箔置柏文秀衡椀
江戶〔日本〕 17世紀
色替唐草文六角三段重
江戶〔日本〕18世紀
手押文湯釜
江戶〔日本〕18世紀
斜段手蜘蛛絞染浴衣（部分）
明治〔日本〕 19世紀
朝鮮半島工藝
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館內朝鮮部分所藏品大部分都是創立人柳宗悅根據自己的審美蒐集的物品，也有少量高麗時代的陶瓷器，但絕大部分藏品都是朝鮮時代燒製的陶瓷器。例如粉輕沙的碗和瓶子、白瓷無花紋的壺和祭器、白瓷底以青花、硃砂、鐵砂作畫的壺、瓶、碟等。此外，還藏有大量以青花和硃砂裝飾的魚、蛙、鳥、桃等各種各樣形態的水滴。以儒教為國教、尊重學問的朝鮮時代，出產了多種多樣的文房用品，並深受重視。
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青花硃砂窗繪山水紋壺
朝鮮（朝鮮半島）19世紀
青花鐵砂窗繪花鳥紋壺
朝鮮（朝鮮半島） 18世紀前半
青瓷鐵繪草花紋蓋物
高麗〔朝鮮半島〕12世紀
白瓷陽刻四君子紋三段重
朝鮮〔朝鮮半島〕19世紀前半
螺鈿花鳥紋箱
朝鮮〔朝鮮半島〕 19世紀
青花鐵砂葡萄栗鼠紋壺
朝鮮〔朝鮮半島〕17世紀末期～18世紀初期
華角花鳥紋纏線板
朝鮮〔朝鮮時代〕 19世紀
與日本民間收藏相比，國內民間藏品來源更加多樣，因此民間收藏具有鬆散性的特點，和政府有計劃、有目的開展文物徵集和文物保護行為具有明顯不同的特點。民間收藏首先表現為鬆散性和藏品來源的多樣性、複雜性。所謂鬆散性，主要表現在藏品所有者不是有計劃、有規律、有目的和有系統的收藏，而是比較多的呈現出隨意性和無目的性。傳承者大多缺乏相應的專業知識，也不懂得藏品相關的歷史和文化典故，這類情況目前在國內民間收藏領域相當普遍。民間收藏的資金具有短缺性，比如，許多個人藏家因資金短缺無法舉辦藏品展覽，導致藏品只能長期堆放在倉庫裡，許多民辦博物館受場地和資金的制約，甚至將許多珍貴文物長期露天堆放在院子裡，還有部分收藏組織或個人，因資金困難，被迫低價轉讓藏品甚至退出收藏領域的事例也時有發生。
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