5月31日，莫文蔚正式推出她的新專輯《我們在中場相遇》。相比5年前，用一張翻唱專輯和一張精選專輯紀念她出道20週年，這次在25週年這個節點推出的專輯，則是一張全新的作品。對於一個歌手來講，沒有什麼比這樣的專輯，更適合來表揚自己的功勳和戰果了。
在世界盃之前，推出這張以足球上下半場為概念的專輯，其實純屬巧合。因為專輯名字中的中場一詞，對於莫文蔚來講，就是一個承上啟下的概念。她在這張新專輯裡，找來了一些老搭檔，也起用了一些新搭檔，在新老重合的過程中，既做到延續自己個性的特色，又在這個基礎上，激發出許多新火花。
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新專輯的豪華“集郵”模式
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《我們在中場相遇》這張專輯，採取的是一種“集郵”模式。
所謂“集郵”模式，指的是專輯所有單曲，均來自不同音樂人的作品。與之相對應的，還有音樂人或團隊組合包辦模式，以及製作人主導模式。
在莫文蔚的音樂生涯中，這三種模式均有過成功的嘗試。比如2001年的《一朵金花》和2007年的《L!VE IS……》專輯，就是典型的音樂人包辦型專輯。前者所有作品的作曲、編曲和製作，均來自伍佰。後者除了一首歌劇改編曲，其他所有作品均是莫文蔚曲、李焯雄詞的創作組合，這兩張專輯也因此具有很高的完成度和完整性。
2000年的《十二樓的莫文蔚》，則屬於標準的製作人主導模式，這也是最常見的一種唱片製作模式。在這張專輯裡，雖然有小柯、蔡健雅等音樂人的作品，但因為所有的作品均由李宗盛擔任製作人，而大部分的編曲又由李宗盛的音樂總監周國儀完成，因此整張專輯的音樂氛圍和走向，最終都掌握在了李宗盛及音樂團隊的手裡，同樣擁有很高的完成度和完整性。
另一種就是像《我們在中場相遇》專輯這樣的“集郵”模式。
實際上，這已經不是莫文蔚第一次在專輯裡“集郵”。像1998年的《I Say》和2003年的《X》，就是這種模式的代表。後者不僅雲集朱敬然、謝霆鋒、柯有倫、彭海桐和周杰倫等音樂人的作品，還由陶喆、黃韻玲、劉天健、薛忠銘、陳珊妮等不同音樂人擔任製作，這種曲風的極端差異性，往往是非常考驗一個歌手的適應能力。
這一次新專輯的11首作品，來自11組不同的音樂人。這裡既有莫文蔚的音樂老搭檔伍佰、張亞東、李宗盛、倫永亮和李偲菘，也有首次合作的華晨宇、李榮浩、張藝興、方大同、林俊杰和Matzka。這個音樂人陣容，同時包括了才華、顏值、人氣、流量、品質和技術，用豪華配置來形容，絲毫不為過。
莫文蔚指的中場，其實是他
在新專輯發行前的臺北試聽會上，這張專輯的製作人荒井十一也來到現場，而莫文蔚更是重點介紹了他，稱荒井十一就是那個既出現在上半場尾段，還將繼續出現在下半場的音樂合作伙伴。
有一個很有意思的細節，就是這次莫文蔚的新專輯，之所以收錄了11首作品，恰恰就是因為荒井十一的“迷信”。像之前他擔任製作人的阿爆專輯《vavayan.女人》、Matzka專輯《東南美》，以及莫文蔚的《不散，不見》，就都是11首歌曲的編制。
莫文蔚也是荒井十一的伯樂。在認識莫文蔚之前，荒井十一隻是一個北漂的鼓手，他先是獨立民謠樂隊“山谷裡的居民”的鼓手，之後又成為李榮浩樂隊的一員。直到遇見莫文蔚之後，他的音樂製作人才華才完全被激活，並且因為《不散，不見》這張專輯，獲得了臺灣金曲獎的“最佳專輯製作人”，從此成為華語音樂圈炙手可熱的金牌製作人。
這次的新專輯，荒井十一也擔任了半數作品的製作。從李宗盛到張亞東，再到荒井十一，莫文蔚能夠在樂壇一直保持著發展的勢頭，也是和她在不同階段，能夠有不同的優秀搭檔相助，有著密不可分的關係。
在中場，她卻並沒有休息
把過去當成上半場，把未來當成下半場，很多人都以為莫文蔚因此會把中場當成一個緩衝帶，進行一次調整和休息，事實卻並非如此。
《我們在中場相遇》這張專輯在音樂上的屬性，其實可以用專輯中伍佰的一首歌曲來定義，它就叫《中場沒有休息》。
從精氣神來講，莫文蔚的這張新專輯，可以說迴歸了“滾石唱片”和“索尼音樂”時期的那種銳氣，迴歸成那個靜時嫻婉、動如精靈的灑脫女歌手。
《我們在中場相遇》有非常純的那一面，李偲菘的《如初之光》明亮大氣中有柔軟，倫永亮的《I Do》則又在典雅中蘊藏著柔情萬種。而專輯唯一一首非首唱作品《飛》，來自33年前李宗盛為潘越雲創作的《飛》，也是民歌時代經典的作品之一，莫文蔚同樣處理得張弛有度，即使她和民歌時代沒有任何關係，在人們的印象中她也沒有民歌屬性，但這首作品卻絲毫不缺民歌時代的氣場。另一首李榮浩的《慢慢喜歡你》，莫文蔚又把旋律難度很高的作品唱得平實質樸，也在這個浮誇的時代，以意味深長的方式，留下一首雋永的情歌。
到了華晨宇的《半生緣》、方大同的《絕》等作品裡，既是莫文蔚重新激活曾經的實驗屬性，也為下半場的自己按下了啟程的按鈕。《半生緣》這種溫婉中亮劍的方式，有遞進、有層次，但聽來卻十分過癮。張藝興和李榮浩創作的《不待續》，也是莫文蔚首次嘗試Trap類型的歌曲，新生代音樂人潮流、前衛的編曲，在莫文蔚這裡並沒有任何溝通的難點。黃偉文的點睛之筆，則讓這首歌聽起來很像是《婦女新知》的續曲，即使時代的律動已經不同，但那種不變少女心的情懷，於莫文蔚這裡，卻並沒有什麼不同。
對於很早就喜歡莫文蔚的歌迷來講，《我們在中場相遇》這張新作，很明顯終於走出了《不散，不見》的溫和，又重新反轉到了2009年前，那個在音樂世界裡盡情玩耍的莫文蔚時代。如果說《不散，不見》記錄的是一種生活狀態，那麼《我們在中場相遇》就是莫文蔚迴歸了舞臺。對於這麼一位淑女與魔女、主流與另類氣質並存的歌手來講，不“折騰”音樂，對於歌迷來講，就是一種“折磨”。
難以定義，沒有對手
17張正式專輯，6張EP專輯，從出道至今雖然有過人生境遇的起落，事業也有一定程度的起伏，但縱觀整個華語樂壇，莫文蔚毫無疑問是這25年以來，音樂作品輸出數量和質量最穩定的一位女歌手。
這種音樂上的開放性，正是莫文蔚成功的最大原因。而那種不間斷的合作，以及在藝人生涯裡，完成由歌手到創作人的升級，也讓莫文蔚可以成為真正的勵志偶像。在人人大談情懷的時代，這種腳踏實地的漸進式成長，以及不拘一格的自我綻放，才是偶像界的良心和榜樣。
文| 愛地人
本文刊載於2018年06月15日 星期五 《北京青年報》B8版
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