Caroline的人生片段
比較起來，工筆畫最容易入門，因為最開始畫工筆畫，就是直接拿熟宣紙罩在白描底稿上把線條描下來，然後對著樣圖（就是你臨摹的原圖）一點點填色，注意分染，就是顏色上的有變化有層次而不是直接鋪色。你看著畫工筆畫的老師畫下來一張畫，就知道流程了，鋪底稿――描底稿――填色。這是最開始的臨摹階段，工筆畫最容易出成品，畫一張是一張。
最開始臨出來可能是這樣的
再畫幾個月可能是這樣的
努力加勤奮加耐心細心，畫一兩年可能是這樣的
線條是從始至終都要練的，線條是國畫裡最重要的，得線條者得天下，不管是寫意畫還是工筆畫。練線條最好方法就是書法，臨貼，大量的臨帖。
然而
看到大自然美好的景色，不想自己畫下來麼？
多麼美的荷花仙子，畫成工筆畫會更美。
底稿（寫生）――描線條（練書法）――染色（這個也是有很多的名堂）
一切還是看自己，多大興趣，多大決心，多少耐心，多少勤奮以及天分！
美院教授的原創作品
是不是覺得入門容易畫好也蠻難的。
我們可以不登上最高的山頂，但要朝著那個方向努力。你說類？
素描水粉都是基礎，學這個是為了畫別的。國畫，入門也容易，畫好更難。當然要求不高，另當別論。
詩畫人間
成年人+零基礎，不知道UP平時時間和精力充足麼？
如果時間和精力都充足，選任何一種都可以，只要自己喜歡，就能從繪畫的過程中得到快樂。
這裡我依然直接上入門案例，容易出效果，可以增強信心，從而堅持下去♥
選擇國畫
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繪客Art
素描水粉是學習美術的入門基礎，工筆畫是國畫裡的一種，成人學習繪畫的話沒有必要像學生學習美術那樣從素描水粉學起。不過興趣是最好的老師，如果特別喜歡一種的話可以專門學習這種。
如果沒有特別喜歡的話我覺得工筆畫入門可能會比較容易。工筆畫學習一開始不用拿毛筆，可以先用針管筆練習。
工筆畫主要就是練習線條，線條是繪畫的基礎，練好線條對以後其他繪畫的學習也是很重要的。
畫工筆除了練習線條，造型外，還可以很好的鍛鍊腕力，畫畫並不是單純的用手上的力量，手腕的靈活度也是很重要的。
入門的話可以先選擇畫的一部分進行臨摹，線條由短到長的練習，畫畫需要極大的耐心，工筆練習更需要細心和耐心，切記不能煩躁和著急。
所有的事物都是熟能生巧的，只要喜歡加上不斷的練習，肯定會成功的！
會畫畫的雲
先不說這些畫種難易程度，我先大概說一下常識性的知識。一定的理論知識有助於我們更好的理解畫畫本質，這樣學習起來邏輯更清晰，更具調理性。
1.簡單說素描與水粉是西方畫種，國畫和工筆屬於東方畫種。但這樣其實不夠準確，應該是西方畫種主要包括兩大方面即素描與色彩，色彩又分為油畫、水彩、水粉等等。而國畫也包括兩個部分，即寫意與工筆。所以題主的問題有個小小的錯誤就是，國畫是個總稱，其中包括工筆。
2.為什麼我會講一下畫種的分類，因為之所以要分開東西方繪畫，是因為繪畫方法與創作動機完全不同。避免我們盲目的學習導致事半功倍。
3.如果論難以程度，是寫意＜素描＜水粉＜工筆
但我建議硬筆入門，因為硬筆可以修改，軟筆需要時間練基本功。但是鉛筆沒有顏色，畫出來也比較單調，所以我建議彩鉛入門，難度不高，技術好了上限很高，效果很絢麗。
4.學習方法，注意兩個方面。第一是造型基礎，就是把繪畫物體的形狀描繪準確。這個練習時間相對長。也沒有什麼捷徑，練的是筆的熟練度與手眼協調能力。但是造型基礎有了，那就成功80%了。
第二個方面就是顏色的基礎知識。要知道顏色的明暗關係，冷暖關係等。上色注意用筆的力度，新手容易上來用力過猛，導致顏色不好看太生硬，還容易傷到畫紙，後面顏色就畫不上去了。尤其是彩鉛，將就的是循序漸進，往往上色四五遍，切記要按著先暗後亮，先灰後豔的規律。
最後就是多多練習了。花時間去練習是王道！練習的過程中不斷髮現問題，再去解決問題。隨著作畫的熟練，後期可以用乾溼混合畫法，留白撒鹽等技巧。慢慢就會形成自己的風格。
最重要的就是有耐心了，不要認為一張畫一頓飯的功夫的事，可能是幾天一個星期！反覆揣摩，持之以恆，跟定會有收穫。
這是彩鉛可以達到的效果。大家加油！畫學家
小杰159923059
素描、國畫、水粉、工筆畫相比較，我認為選擇素描入門最好。
第一，在俄羅斯的繪畫教育體系中，有一句話叫：“素描是一切造型的基礎。”現在我們姑且不管這句話是否全面，但它都可以說明素描對於造型藝術的重要性。
第二，素描畫在工具上來講，要簡單得多，幾支鉛筆、一張紙、一塊橡皮也就夠了，這對初學者來講，是最為方便的。
門採爾素描
素描學好之後，既可以作為選學其他畫種的基礎，也可以作為長期創作的畫種。
有很多國內外畫家都是素描高手，以素描作品流傳於世，如門採爾、王式廓的《血衣》就是典型的例子。
王式廓《血衣》
東葫西瓢
以我的學習經歷來說，我覺得素描是最基礎的。畫任何東西，都需要首先掌握基本的素描關係，色彩關係也是建立在素描關係之上的，國畫跟工筆畫屬於東方繪畫，跟西方繪畫雖有不同之處，但也是融會貫通的，很多道理是相通的，國畫通過墨的濃淡表現事物的層次，素描通過筆的輕重表現，雖其繪畫技法、表現出來的意境不同，但其本質是相似的。西洋畫寫實為主，東方繪畫主要寫意，描繪的是一種意境，或是古代人們對現實生活中的一種期許，一種嚮往，或是對現實生活的壓迫所表現得無奈，寄託在紙上，畫面表達出來的是作者一種美好的願景。西洋繪畫則寫實一些，當然也會有作者的主觀改造，但無論是宗教繪畫還是風景畫都是依據真是存在的事物進行描繪。個人感覺先接觸寫實的東西，瞭解其根本，再進行創作是比較好的學習方式，既系統，又不會學到後期覺得自己畫什麼都不清楚，之起源知其本源是瞭解知識很好的一個開端。對於素描水粉來說，肯定是先接觸素描，掌握基本素描關係才是進一步瞭解色彩的基礎。國畫和工筆畫需要基礎，但也需要深厚的文學底蘊，中國文化的積澱，瞭解中國的國學文化是非常重要的。其中蘊含著無限奧妙。希望對您有用。
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無名修仙組織
從問題看，題主興趣廣泛， 什麼都想嘗試一番，但是所長可能要潑點冷水了，這四個裡面，選一門就需要投入很多精力，若是想都做到精，不太可能。
再來說入門，入門，也就是基礎，那這個問題就該換成，這四個裡面那個基礎最簡單？
其他暫且不論，單說國畫，《芥子園畫傳》被認為是入門經典，一套有山石、人物、花鳥、建築等多個小單元。以巢勳臨本為例，一本四百多頁，一套分梅蘭竹菊、人物、山水、花卉翎毛四大本。題主還有工作，每天留下來的時間，可用於臨摹學習的能有多久？而初期學習又需要每天堅持練習。若我們以每天三十分鐘為例來計算，所長學習國畫的時候，從樹譜開始，初學，臨摹一棵樹大概用了三十多分鐘，是很慢，但是慢慢看，慢慢畫，收穫頗多。而到後面，多棵交錯的樹，雜樹，需要的時間只多不少。這樣看來，最少一年，題主可以自學完山水，就用簡單的加和，最少四年，題主學會芥子園畫傳，達成入門。
還有工筆，不知道題主有沒有看過網上的工筆畫家上傳的作品，一幅大尺寸人物，用時三個月，那些細長而均勻的線條，平穩的手腕，題主覺得這背後需要多長時間的基礎學習？還有水粉，先學色彩，再實踐，臨摹、鑽研技法、寫生、探索光影表現，還是兩個字---"時間"。
綜上所述，其實問題不在簡單與否，題主不如選一個自己喜歡的方向，專注於一點，“興趣是最好的老師”。話老，理精，相信題主一定能有所成。
趣準藝術
我是個業餘畫手，這幾種話我都畫過，我覺得假如對某種畫格外喜歡，從哪個入門都可以。但是如果是為了更好畫畫的話，還是要從最基礎的素描入手，練素描主要是準確描述物體外形、明暗關係以及整體構圖，且不說工筆水粉都需要線稿打底，線稿打不好，顏色用的再好，畫完效果看上去也不會舒服，而且練熟了素描，畫線稿也會容易上手，素描中的黑白關係掌握好了，對國畫工筆水粉中顏色的表達也會有幫助。大家都知道國畫都是一氣呵成的東西，素描中經常是對圖形位置，物體的比例大小反覆修改，時間長了會對構圖有一種直覺的反應，畫國畫前心裡就要對要畫成的東西有個想象，所以絕不是說國畫用不上鉛筆也不能反覆修改就跟素描沒關係。正是因為素描的反覆修改，才能達到在宣紙上完美構圖的目的，多浪費些橡皮多掃掃地總比浪費宣紙好啊。綜上所述，不誇張的說，練好素描，對另外幾種畫有事半功倍的效果。只能說工筆水粉國畫中筆觸與水的運用，畫素描幫不到忙。
至於素描入門是有步驟的，當然要學會看明暗關係，明白透視遠離，再學習運用鉛筆練習排線，對象的話先是簡單幾何體，再試複雜幾何體組合，再到五官石膏像，再到多面體人面像，再到石膏頭像、半身像、整身像。可以去畫店買幾個小石膏試試，打不同方向的燈光，一點點來。
流浪畫家
感謝誠邀。
請您做四個骰子，分別寫上素描，國畫，水粉，工筆畫。放碗裡，動起來！搖起來！然後隨便抓一個，就是它了！考慮從它入門吧，天意啊！
開個玩笑。
選任何一個都可以，沒區別。都是光腳的，穿哪隻鞋都是走，不穿，也能走。
只要您喜歡畫，不要管未來畫得如何。我就說我自己臉皮太厚，沒羞沒臊，隨便說我畫得好壞，我無所謂！
因為無所謂，就愛怎麼折騰就怎麼折騰，沒定理，都這歲數了，還搞什麼正經路子！我畫的就是正經路子！我高興怎麼畫就怎麼畫，誰也別攔著！
您最多請個正經老師，跟他真的假的都可以的正經學，學得好或壞，也別有心理負擔，就是一個樂兒！調劑生活，背不齊把老師都帶成您徒弟，讓他茅塞頓開！
畫畫，畫的是心情，情緒，情感，性情，都有"情"，於是完全是一種情緒的表達與宣洩。您畫美了，就是最大的享受。
