賞味期限在凌晨akik
布羅格的畫中人，
都自帶美圖秀秀。
如果說唯美是一種無聊的話，
那布羅格簡直是無聊至極了。
來，
跟著小玉一起看看。
布羅格是19世紀法國學院派美術最重要的畫家，
他的作品可以說達到了傳統古典繪畫的巔峰。
在他的作品中，
常常出現唯美的兒童和少女——
這些畫中女孩，
可以是最普通常見的，
彷彿就是我們最熟悉的那種鄰家小妹；
也可以是神話中那身姿優美、妖而不媚的女神，
她們散發著至高的理想之美；
當然還有那些
可愛的兒童們，他們滿臉稚氣帶著種不是人間愁苦的神情。
可以說在布羅格的畫筆下，
任何出現的人都是完美無瑕的，
他們的皮膚白裡透紅沒有一點瑕疵彷彿用了美圖秀秀修飾過一般，
畫家也似乎在暗示這些畫中人如同她們的形象一樣完美無缺。
不過，
這些完美的作品並沒有讓布羅格成為美術史上第一梯隊的大師，
因為這些作品太過完美機械了。
不過中的不過，
這種推崇美之上的作品受到了當時大眾的熱捧，
相比也是現在很多人最容易接受的畫風吧。
art張小玉
在大師如雲的西方畫家中，如果有人問我最喜歡哪一個？我會毫不猶豫地說，布格羅。為什麼？不為別的，只因他畫筆下的人物，無論大人，還是小孩，都是那樣美，美到了極致，美的那樣潔淨無邪，那樣清爽亮麗，那樣讓人愛不釋手。
如果說，大凡優秀的畫家筆下總有俊美的人物，但能像布格羅這樣，幾乎每一幅畫作都美得亮眼，恐怕就是絕無僅有了。
威廉·阿道夫·布格羅(1825一1905)，法國十九世紀中後期最重要的畫家，學院派唯美主義的傑出代表。美術畫院科班出身的布格羅，一生執著地追求藝術美，把高超的繪畫技巧和理想化的審美理念完美地結合在一起，創作了大量至真至美的畫作，給世人留下了寶貴的精神財富。
布格羅生活時代的法國，正是資本主義初步完成原始積累進入快速發展的時期，各種思想活躍，物慾橫流，藝術界也是出現了各種派別。布格羅不為所動，不跟風，不追逐時尚，始終堅持自己喜歡的追求的，把唯美藝術推向了一個新的境界。這在當時是十分難能可貴的。
布格羅的畫，不僅給人以美的享受，而且時時讓人有一種溫馨溫暖甜蜜的感覺。布格羅創作了大量以女性為題材的畫作。他靠著對藝術的理解把握和超凡的畫技獲得了巨大的成功，讓人們領略到了真正的藝術，大美的藝術！
感謝布格羅！致敬布格羅！
誰憐一燈影
布格羅是法國著名畫家，是法國十九世紀學院派重要的代表人物，他先後在很多地方接受過繪畫培訓，算得上是一位科班出身的畫家。
他的畫作的特點是創造理想化，安靜和諧的境界，用來表達自己內心的追求和審美意境，他的繪畫題材涉及面很廣，但主要為神話和寓言故事。他善於人物畫。
他對繪畫下了很多功夫，不僅學習瞭解剖學還研究了服裝和考古。這些在他的畫作裡都有所表達，他擅長人物畫，而這些知識恰好給了他幫助，他在學校還曾獲得人物畫一等獎。不久後，他再次獲獎，並以此進入畫室，系統學習學院派繪畫。
我最喜歡的是他的《雛菊》和《品嚐點心》，這兩幅畫中的人分明是同一個人，但是卻有著不同的表現，人物表現得是那樣得體，並且人物形象表現得非常豐滿，讓人感到一陣清新脫俗之氣！
顯然，他的藝術是成功的，他的人物畫更是成功的，他筆下的人物都是那樣自然，豐滿，優雅！
對於布格羅，你還有什麼看法呢？歡迎留言，感謝關注！
鐵匠的頭髮
布格羅（1825——1905年）出生在法國西部，位於大西洋沿岸的小城市拉羅謝爾，是19世紀學院派的代表性畫家。
在故鄉隨時隨地都能看到大海和天空，因此，布格羅繪畫裡，常常喜歡以大海和藍天作為背景，是他繪畫的一大特色。
布格羅《春之夢》
學院派風格屬於寫實一類，畫家們延續了大衛、安格爾等前輩的畫法，以追求唯美典雅風格為主，人物造型往往借鑑古希臘雕塑特徵，在肢體語言優美和諧的基礎上，追求豐富的象徵意味，以形傳神是他們共同遵循的藝術觀點。
但由於過於追求視覺和諧與造型精巧，在細節刻畫上呈現出一些概念化的特徵，抹殺了人物應有的情感表露。
布格羅《母愛》
布格羅筆下的女性人物，不論是神話中的女性，還是鄉村姑娘，抑或城市女性，都是他心中理想化的外在流露，他把她們塑造得幾乎沒有缺點。
她們都擁有高挑迷人的身材，精緻美麗的臉蛋，光滑如玉的肌膚，秀麗柔美的長髮，舒展妖嬈的姿勢，她們完全成了完美女神形象。
布格羅《天使之歌》
在19世紀的法國，各種藝術思潮相互碰撞，但布格羅卻對這些思潮漠不關心，他關起畫室大門，只知道悶頭畫自己的學院派風格，引起當時許多其它流派畫家的挖苦，他們嘲笑布格羅墨守成規，在技法創新上是一個白痴。
布格羅《背起來不是很重》
但布格羅的畫非常通俗，讓老百姓看起來非常直觀，受眾基礎大，因此，他的畫很受大眾喜歡。
總體來說，布格羅有一流的繪畫技巧和表現手法，大力發揚了學院派繪畫精神。但在歐洲油畫史上，他屬於二流畫家，還是因為他的思想比較保守，對創新沒有把握，只好守著學院派風格畫了一生，在創新層面沒有什麼說服力。
鴻鵠迎罡
我非常喜歡布格羅，如果用一個詞來形容他筆下的女孩子，就是“靈動的仙女氣”
看布格羅德油畫會讓我想起周迅演的小太平公主
鄭爽演的阿月
布格羅筆下的女孩們各個都長著一張“初戀臉”。
比如布格羅的這張畫
特別特別像《美國往事》裡面的小姑娘，清純，靈動。
布格羅德作品都是初戀臉，就是因為他一聲都在追求唯美主義，去創造美好、理想化的女性形象。
《仙女》(The Nymphaeum)
布格羅德畫法是非常寫實主義的，他所追求的就是給人一種美好和純潔的視覺享受。不過又不是純粹的現實主義，有時為了追求完美，他會加入自己的想象和創造。
《春天歸來》(Return of Spring 1886年)
《幸福的靈魂》
這些年來，由於印象派和現代主義的風頭太盛，布格羅在很多時候沒有取得相應的知名度和讚譽，但是從2000年開始，就不斷有主張提倡早期的藝術價值的藝術家們開始擁護布格羅的這種唯美學院派風格。他們認為，在美術界，布格羅應該享有最高的讚譽。
《普賽克與丘比特》
《與愛神抗爭的少女》
近些年來，在歐美，布格羅在網絡上被評為“最受歡迎的藝術家”榜首。
《哀歌》(Elegy)
《兒時的丘比特和賽琪》
《丘比特》
南妹妹
謝謝提問者。布格羅是我喜歡的為數不多的畫家之一。畢他是科班出身，畢業於巴黎國家高等美術學院，是法國19世紀末期學院派的重要藝術家。
布格羅推崇拉斐爾，在他的一些作品就能看到拉斐爾古典美術的品質，作品純真優美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔。
布格羅畫的這幅《維納斯的誕生》正是描繪女神從海水中升起，受到眾多海神和小愛神的歡呼。
布格羅《塞姬的狂喜》是一幅取材於希臘神話故事的油畫作品。畫家布格羅的這幅畫，以細膩筆法，藉助於“愛的主題”，彰顯了人體的精妙，神采與美麗。
布格羅《背起來不是很重》
布格羅畫風唯美，為了追求完美，作品題材多為神話、天使和寓言。他一生共創作了800餘張畫作，給人一種美好和純潔的視覺享受。
