“中國風”之於時尚圈，一直是個噱頭十足的話題。
從早期歐洲流行的的“Chinoiserie”風格到如今 Rihanna 穿著郭培的高定禮服走上紅毯，無數大牌曾經把神秘的東方當作靈感寶庫。2015 年的“中國·鏡花水月”主題 Met Gala，更是把“外國人眼中的中國風”推向了一個小高潮。
不過，看看身邊的年輕人，敢於在身上穿著中式元素的太少了，一些標榜自己做中國風設計的設計師，也屢屢被吐槽透著土味。作為一箇中國年輕人，就真的穿不上實用又洋氣的中國設計嗎？
“中國風”其實可以很時髦，看完這篇你就知道了。
讓歪國仁痴迷的“Chinoiserie”
18 世紀中期，歐洲出現了一種華麗精緻的裝飾風格——“Chinoiserie”，它是一個法語單詞，意即具有傳統中國風格，有著華麗複雜圖案的牆紙、瓷器、服飾等裝飾品。
“Chinoiserie”帶給了當時的歐洲人對於古老神秘東方的幻想，那時正是清朝的鼎盛時期，青花瓷器、祥雲龍鳳等華麗的元素讓歐洲人著迷，甚至開始仿造清朝宮殿的華麗景象，讓它成為繼洛可可、Art Deco 後又一風靡歐洲的裝飾風格。
但實際上，當時清政府的閉關鎖國政策，使得歐洲鮮有人能真正踏上中國的土地，“Chinoiserie”只能靠傳教士和探險家對於中國風貌的口口相傳和對出口在外的瓷器、絲綢、版畫等藝術品展開想象去呈現。
回過頭來看，其實這些圖案和配色結合了來自日本、印度、波斯的裝飾畫，並不是真正的“中國風”，不過把它當作特定歷史時期的產物去欣賞，倒也蠻有意思。
時下大熱的 Gucci 其實用了很多“Chinoiserie”的元素
兩百多年後，時裝設計師們依舊像當年一樣迷戀著“Chinoiserie”。在高級定製或是成衣秀場，都能覓得它的身影。
Chanel 1996 秋冬高定，在 2015 年的《中國·鏡花水月》主題展覽上也出現了這個系列。
Jean Paul Gaultier 2001 F/W
Christian Dior 1997 春夏
Yves Saint Laurent 2004 F/W
Armani 2015 春夏高定
年輕人愛的中國風，不只有描龍畫鳳
近年來說到外國人眼中的中國風，則不得不提將其發揚光大的人物——范冰冰。
2010 年的戛納電影節上，范冰冰首次亮相紅毯，穿著設計師勞倫斯·許親自擔綱設計的“龍袍”，豔驚四座。
這件“龍袍”也因此載入史冊，被英國 V&A 博物館永久收藏。
另一位為範爺做“大裙子”的設計師是 Christopher Bu，當年著名的“仙鶴裙”、“瓷器裙”，還有 2015 年 Met Gala 上的紫禁城斗篷都出自他之手。
“仙鶴裙”在當年的紅毯上曝光後，收穫了譭譽參半的評價——一部分網友認為，在法語裡“仙鶴”這個詞被視為惡鳥，更是愚蠢和淫蕩的象徵，“仙鶴裙”在戛納亮相非常不妥。
“瓷器裙”的底部繡有貴妃醉酒、貂蟬拜月、西施浣紗、昭君出塞四大美人的典故，配上模仿唐代女子的“雙垂髻”髮型，將中國風發揮到了極致。
2015 年 Met Gala 上的紫禁城斗篷則讓她被眾多時尚媒體評為當晚最佳著裝，在一眾中國女星中脫穎而出。
拋棄只會“描龍畫鳳”的傳統中國設計形象，如今活躍在國際上的一批中國時裝設計師，也在用更加多元、實穿的視角去呈現獨特的中國風。
我們上週寫過的設計師 UMA WANG，是目前歐洲時裝圈中最有聲望的中國設計師之一，她的設計中用到許多長袍、寬袖，沉靜優雅的玄色，在印花之中也能被許多人看出東方風情。
設計師孫小峰和他的同名品牌 Sean Suen 這兩年在巴黎男裝週上受到強烈關注，第一次在男裝周獨立發佈作品時，他就用了“39N 116E”作為主題——這個看似模糊的數字是北京的地理座標，在設計中他用了大量俊逸的絲質風衣長袍，也用利落的工裝夾克去搭配時尚感十足的絲綢西裝外套，在經緯之間完成了東西方的隔空對話。
除了時裝設計師，再提一個我個人很喜歡的攝影師孫郡，他從小學習工筆畫，後來在自己的攝影作品當中融入中國傳統繪畫的靜謐之美，傳承了古代文人畫的精神。
孫郡為演員孫儷和鄧超拍攝的全家福
每一幅作品中，你常能感覺到孫郡對於中國美學的探究——意境深幽又引人入勝，被媒體稱為“用相機寫詩的人”，在一眾歐美大片風格的攝影作品中，孫郡的作品非常有辨識度。
這樣更加“現代化”的中國風，更為年輕人所接受，也漸漸在國際時尚舞臺上重塑著中國設計的形象。
圖片 _來自網絡
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