“此爱隔山海，山海皆可平”——《爱情的边疆》里的这份执拗决绝的纯爱，在玛丽苏当道的情感剧里显得如此鹤立鸡群。这样一部没有流量明星也没有狗血桥段的现实主义作品，为何能引发网友广泛讨论，并取得了豆瓣评分7.3的高口碑反馈？在这部剧的收官之夜，我们有必要由表及里地回溯这部纯爱大剧，解密让观众念念不忘的爱情“密码”。
烙印时代痕迹的极致“纯爱”
父辈的爱情如此现实而浪漫
当下年轻人对爱情的认知与父辈截然不同，没有时代造就的天然沟壑，恋情面临的最大困难往往来自于现实层面以及个性方面的差异，而《爱情的边疆》里烙印着时代痕迹的极致纯爱，却让当下的年轻人刷新了对父辈恋情的既有认知，原来大时代变迁下的爱情如此极致而浪漫。
此爱跨山海，山海皆可平，用来形容文艺秋和维卡之间的爱情再贴切不过。在特定的时代背景下，异国恋人文艺秋和维卡刚刚陷入热恋就被迫分离天各一方，十年的苦苦等待和努力之后，文艺秋和维卡终于可以隔江相望，用望远镜窥见对方的身影，用唇语互诉衷肠。
维卡说，“我的爱灌满了整个黑龙江”。这并不只是恋人间的山盟海誓，维卡真的做到了，为了见到文艺秋，他艰难地游过了横亘在俩人之间的黑龙江，从俄罗斯冒险涉水而来；当大雪封冻了江面，文艺秋和维卡深夜匍匐在结冰的江面一寸一寸爬向对方，直到紧紧握住对方的手……时间、空间和历史大环境和极端的自然环境，都未能消减他们对爱情的信仰，这份坚定的爱情在重重考验之下反而更显纯粹。
如此极致的爱情能真实存在吗？在浙江卫视播出之后，平台观众曾有过质疑，但随着剧情接近尾声，主创们用有迹可循的情感逻辑主线和充沛而质朴的细节支撑，让剧集里的极致爱情显得真实而接地气。
不同的时代有着不同的爱情观，《爱情的边疆》就这样猝不及防地出现，用上个世纪富有诗意和美感的爱情与当下的爱情观发生碰撞，在年轻受众里怒刷了一波浪漫的存在感，与编剧高满堂“想要唤起现在年轻人相信爱情”的表达初衷暗合。
多维度的情感
为时代涂上温情的底色
作为一部年代情感大剧，《爱情的边疆》不止讲述了几段曲折浪漫的爱情故事，还有升华后的友情，超越了血缘的亲情，以及浓厚的温情，它们交织在一起，让这部年代大剧倍显温暖和厚重，带给观者爱情之外的感动。
被网友封为“万年备胎”的万声对文艺秋的情感就是让无数观众感动的“特殊”情感，初遇文艺秋时不可抑制的心动和锲而不舍的追求；得知文艺秋有了心爱之人后，选择忍痛放手；当文艺秋与恋人分离，他又开始不求回报的做起了护花使者；眼见文艺秋再次与维卡重逢，他终于放手去寻找自己的幸福。在数度转化里，这段情感已经无法用简单的爱情、友情或亲情来界定，而是混杂了所有情感之后升华的大爱，这样不求回报无条件付出的“爱”，何尝不是当下社会另一种稀缺的情感？
宋绍山因为爱情而衍生出的对“文文”的父爱，也已超越了继父的承担范围，小时候的文文因混血儿的身份而备受歧视，为了不让文文受委屈，宋绍山甚至比亲生父亲付出得更多，长大后的文文叛逆得连文艺秋都有些“吃不消”，但宋绍山总是坚定地站在文文的立场，默默地用自己的方式给予文文父爱，这种亲情最终成为文文成长背后最重要的情感支撑，让无数观众暖意融融。
除了这种浓墨重彩的友情和亲情，剧里无处不在的温情也让观众屡屡感动。比如为了保护学生文艺秋而不惜冒险的“崔老师”，为了让万声立功而故意放走猪的“那主任”，被文艺秋感动而违反原则借出望远镜的门卫“赵大爷”，还有从情敌转化为朋友而对文艺秋百般照顾的“华敏”，等等。
多维度的情感并进，让这部纯爱大剧有了更多斑斓的色彩，也让观众能在曲折的爱情之外感受到那个年代特殊的人情味。当特殊的时代为主角们的爱情增添了苦难，创作者们也不忘用其他形式的温情给予他们情感抚慰，让他们得以在追寻真爱的途中能有克服困难的勇气，也让观众从中看到时代温暖的底色。
无流量、无IP
却集结了现实主义的创作顶配
当年轻受众成为流量的主力人群，IP、话题与流量明星一度成为剧集的三大指标，但这种影视制作环境正在得到改善。今年以来，在监管、平台、制作方、主创等环节的共同努力下，一批有质感的现实主义佳作相继诞生，它们并没有因为无流量明星参演，没有IP基础而黯淡，反而因主创们的全心投入而品质十足，受到市场的良好口碑反馈，比如这部集结了现实主义创作领域顶配的《爱情的边疆》。
作为现实主义的创作大师，编剧高满堂对这部纯爱大剧的创作初衷就是让年轻人从父辈的爱情故事里，体会爱情的纯粹和忠贞。在此创作驱动下，高满堂将爱情放置在特殊的年代里，放置在真实的生活中，接受现实的考验和洗礼，最终从人物里淬炼出高于物质的宝贵情感。
而现实主义领域的另一位创作领军人物毛卫宁导演，同样成为这部纯爱大剧的重要“工匠”，为了呈现出剧里史诗般的气质，毛卫宁导演辗转中国和俄罗斯的多个地方取景拍摄，镜头大气而优美。剧中一场回忆里出现的战争戏原本可以用资料片呈现，但为了追求质感，毛卫宁导演依然选择搭景拍摄，真实还原这场战争场景……诸如此类的创作投入，在整个拍摄制作中随处可见。
一部优秀的现实主义作品，同样离不开演员们的付出，剧里的演员们用出色的专业素养和全身心的投入，为这部作品的创作增添了不少光彩。
饰演文艺秋的殷桃，在120天的拍摄周期里足足拍摄了1200场戏，完成了角色从18岁到80岁的年龄跨度，创作难度系数在国产剧里较为少见；饰演万声的王雷为了演好“上海男人”，专门请了上海话老师观摩状态和学习发音，为角色的投入可见一斑。除此之外，剧中的其他主创们也付出了全身心的精力，在零上28度到零下28度的极端环境里，贡献了最好的表演状态。得益于他们的诠释，剧中的人物才能如此鲜活可爱，打动人心。
主创们的付出，归根结底是因为他们信任和尊重剧集所要表达的“纯爱”，他们相信“真爱”能穿透内容直抵观众，也相信这样珍贵的情感在当下的社会具有现实意义，更坚信一部有温度的优秀作品最终能够留下来，在观众的心中沉淀为经典。
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