沈周的《廬山高圖》，1467 年作，紙本設色，193.8 x 98.1 公分，現藏於臺北故宮。《廬山高圖》畫的是廬山的美景。畫中高聳的山峰層層堆棧，山石直入雲霄，山勢險峻，有的雄渾壯觀，有的孤峰 凸起，山壁陡峭的根本就無法上去。山中雲霧繚繞，起伏飄邈，山頂、山腰則一片綠意盎然，充滿生趣。山谷間有瀑布急瀉而下，彷彿可以聽到瀑布衝擊石頭的聲 響。本圖景物很多，但卻安排的有條不紊，主次分明，沈周利用瀑布將山上山下連結在一起，形成一種視覺落差的感覺，是一幅集整體感、自然美感於一身的畫作。
示範
步驟一
細讀原作，分析圖中樹的組合關係，用淡墨確定四株樹木的位置與枝幹的姿態變化。
以中鋒為主的墨線勾勒樹幹的輪廓，線條隨樹木的結構轉折而頓挫起伏，有一波三折的韻味。
以中鋒、側鋒兼用的筆法皴寫松樹的鱗狀表皮，要使皴筆與松乾的輪廓線自然銜接，還要注意皴筆的形狀變化與疏密節奏。
勾寫松枝時注意松幹出枝處線條的前後關係，松枝的姿態伸展，起伏變化的微妙，樹梢的小枝長短錯落，筆意靈活，別有筆趣。
步驟二
勾寫松樹的扇形松針。
作品中前面松樹的松針密集，墨色濃重，後面松樹的松針相對疏朗，墨色稍淡。
松針用筆於梢尖處用筆輕，結蒂處落筆重，線條秀勁，內蘊筋骨。扇形松針不作機械的平排，而是錯落位置，使之變化生動。
松針的墨色由濃而淡，過渡自然 ，不需要筆筆蘸墨。
步驟三
以淡墨復勾松針，淡墨松針與原重墨松針線條交錯，不要有原線上重新描摹。
以淡墨皴染松皮，皴染時注意結合松乾的起伏變化和松幹上原有的魚鱗紋皴筆，不要以淡墨平塗。
勾寫松幹後面雜木的夾葉，由於夾葉的用筆細碎，勾寫時要筆意連貫，不要瑣碎散亂，注意夾葉組合的錯落變化和外部輪廓與松樹的關係。
步驟四
以赭石或赭石略加淡墨皴染松幹、松枝，再以淡赭石水罩染（枝幹的節疤處留白處理）；以花青色或花青色略加淡墨渲染松針；前面松樹的松針用色稍重，後株用色稍淡。
以赭石色點染夾葉，局部夾葉用朱磦色以破筆散鋒焦墨沿欹斜的柏樹幹點苔點。
步驟五
寫叢樹下部的坡岸和松樹後面的巖岫。勾寫坡石輪廓後，以細密的牛毛皴分幾遍疊加，墨色由淡而濃，在皴筆的基礎上加淡墨水渲染。待墨跡乾透後，以破筆散鋒焦墨點苔。
松樹後面的巖岫墨色，以淡墨用筆勾皴出坡石和巖岫的輪廓後，再用淡墨水輕染，以示前後與陰陽變化。待墨跡乾透後，用幹筆焦墨在輕淡的勾皴用筆上稍加勾勒刷掃，有潤而蒼的審美感受。
閱讀更多 壹點山水 的文章
