2017年的脫口秀節目，可謂經歷了“過山車”式的變化，從年初的“忽如一夜春風來”，到年尾的“繁華總被雨打風吹去”，脫口秀類節目始終在摸索中砥礪前行。
藝恩智庫數據顯示，截至今年9月13日，在2017年上線的117部季播網絡綜藝中，上線的脫口秀節目有39部，斬獲流量95億，成為網絡綜藝的重要題材之一。
但是今年下半年，多檔脫口秀類型節目先後被“下架”或整改，又給脫口秀節目的行業操作起到了警示作用。脫口秀類節目不好做的難點在於，語言是思維的武器，“高級”的脫口秀節目講求邏輯梗。脫胎於歐美的脫口秀節目，如果原樣照搬，對中國觀眾來說，會因文化差異造成幽默感“水土不服”。
國內的脫口秀節目，或者由於觀點、笑點設置平平而做成一杯溫吞水，或者就是避免不了靠博出位吸引眼球，在擠出內容擦邊球的水份後，剩餘的優質脫口秀節目其實並不多。
但是市場需求的巨大仍然擺在那裡，人們需要通過思維的碰撞和觀點共鳴，獲得一種精神上的滿足感和認可度，同時也需要脫口秀節目的笑聲和幽默，做為生活的“調味劑”。
藝恩智庫數據顯示，在2017年新播網綜脫口秀的播放量TOP10榜中，喜劇題材部數佔比30%，流量佔比40%，吸睛能力高於娛樂、美食、母嬰育兒及明星題材，成為今年最具人氣、最受觀眾歡迎的脫口秀題材。也就是說，喜劇才是脫口秀的最大“價值內核”。
在TOP10榜中，《吐槽大會》《脫口秀大會》《開心相對論》三檔喜劇類脫口秀均是由騰訊視頻獨播，成為今年名副其實的脫口秀流量擔當，同時騰訊視頻也成功地實現了頭部喜劇脫口秀的全覆蓋。
12月10日，騰訊視頻《吐槽大會》第二季再次來襲，幽默升級並佔領喜劇類脫口秀市場，試圖把美式脫口秀的幽默特徵發揮到淋漓盡致。
節目的變與不變
第一季《吐槽大會》四天破億，收官超15億的超高點擊量，也給了《吐槽大會》第二季充足的自信底氣。
企鵝影視天相工作室副總經理 邱越
上海笑果文化傳媒有限公司董事長葉烽也表示，《吐槽大會》是一個強內容節目，每期都是一個重新打破、再創作的過程，所有節目的出花、出彩，都聚集在內容本身，所以這個遊戲規則是不能被打破的。
上海笑果文化傳媒有限公司董事長 葉烽
製作方對節目的變化和提升方向，將精力主要用在了對內容的深耕上。包括選擇嘉賓的視野更開闊，笑料鋪陳的方式追求更高級，以及文案的創作更用心、對嘉賓吐槽點的貼合度更高上。
第二季節目的變化首先體現在嘉賓的選擇上，不再只侷限於演藝圈，而會拓展到體育界、音樂界、網紅界等更為廣闊的社會各界中，例如有國足球員、國際知名的音樂家等，而這些主咖所帶來的朋友圈和副咖也會發生變化，所聊話題和槽點將更加寬泛。葉烽對此解釋說，每一位嘉賓名人背後，其實都是不同圈層文化的代表和反映，節目會因此嘗試更多種可能性，這將給節目帶來驚喜。
其次，第二季最大的變化是幽默升級。節目主持人張紹剛表示，在第二季節目中，為了保持19秒一個笑點的“神話”不破，團隊的每一個人都更努力，無論是文案創作，還是後期剪輯，都以此為硬標準。但是因為創作的心態更自如，所以效果更好。“今年的嘉賓們都是有備而來，感覺大家都是武裝到牙齒，渾身充滿力氣就來參加錄製了”，張紹剛笑稱。
與上季相比，池子表示：“第二季我們的表達會更熟練，磨合也更好，所以在錄製時總體比第一季更流暢”。他認為，幽默和笑點的設計，不需要追求深度，比如需要幾個轉折、幾次鋪墊，關鍵還是要簡單，無論誰都能聽懂。
從左至右：張紹剛、池子、龐博
第二季的升級還體現在，節目笑點、槽點的創作，跟嘉賓的性格更貼合上。葉烽舉例說，節目的編劇寫手，也是脫口秀演員的博洋，在一次主創們開完讀稿會後受到了表揚，原因是他寫的黃健翔的稿子，讓人感覺至少有80%的內容，像是黃健翔自己創作、說出來的。“這說明，編劇的業務在提升，這也是一個合二為一的結果。首先嘉賓們要竭盡所能地提供他們的經歷和素材，編劇則要緊貼這個人物的性格，使用嘉賓的思維方式，創作出精彩的脫口秀內容，這是最佳狀態。所以明星和編劇，在脫口秀的創作過程中，也是一個相互成全的過程。”
除了節目形式變化不大外，節目不變的還有核心價值觀。葉烽表示，作為“頂層設計”，核心價值觀是貫穿始終的，從選題創作，到表演錄製，以及最後的成片呈現，這是一個潤物細無聲的過程。《吐槽大會》的核心價值觀，就在於要體現“吐槽和幽默真正的呈現是什麼樣的”，並用一種積極、正向的態度表達出來。
脫口秀的本土化嘗試
脫口秀這種節目形式，在我國被引入很早，不同階段也都有代表作品，但始終沒有形成大的“氣候”。邱越表示，市場上希望做這種美式脫口秀的節目有很多，“但其實是從《脫口秀大會》開始，才真正確立把這種形態以中國人容易接受的形式做起來。”
在中國傳統文化中，人們講究的是中庸之道，對己要求謙遜謹慎，對外則要求尊重和體面。所以在中國人的交往中，面子是非常重要的事情。但這和脫口秀中以“冒犯”為幽默的風格存在衝突。如何克服這種文化差異，讓中國觀眾在感受到美式脫口秀幽默的同時，又能不反感，這是製作的難點。
在張紹剛看來，美式脫口秀在中國的本土化過程中，會遭遇四大壁壘：
第一是文化差異的壁壘，這是由東西方文化不同造成的。比如西方脫口秀中的笑點模式，卻不是中國觀眾所喜聞樂見的幽默。
第二是觀眾對喜劇欣賞習慣待養成。脫口秀節目非常注重內容的邏輯性，笑點的最高境界是強邏輯梗，而非諧音梗。比如在這一季的第三集中，有一個段子非常好笑，但最後尋找這個段子的創作者時居然找不到，就因為這是一個諧音梗，所以沒有人願意承認，這跟相聲的喜劇方式是完全不同的。
第三個障礙是吐槽是否涉及冒犯他人的問題。每個人對“冒犯”的接受程度不同，在幽默和冒犯之間，這個度拿捏起來很難。冒犯不意味著不尊重，有時是為打破尷尬氣氛的破冰行為。而且要面對不同受眾人群，創作出大家都喜歡的脫口秀節目，是非常困難的。比如60、70後的觀眾，可能很不喜歡李誕和池子，覺得他們太得瑟，但年輕人則恰好相反。
第四個問題涉及創作。優秀的脫口秀演員必須會創作，但是創作離不開生活，每個創作者受生活閱歷、內心感受等影響，會有創作上的侷限性。比如脫口秀演員思文寫夫妻關係的段子很好，但是可能不擅長寫大學校園戀情；龐博寫程序員的梗好，但是寫不了郭展豪的梗。所以想將將節目始終維持在高水準、不斷給觀眾新鮮感很難。
目前，騰訊視頻在經過第一季《吐槽大會》和《脫口秀大會》的市場探索後，終於確立了以吐槽為媒介、本土化後的喜劇脫口秀方式。並將此作為一種引領的新興文化，從年輕群體逐漸擴展到更廣泛的人群，被更多觀眾接受。
《吐槽大會》第二季延續這一形式，讓更多的人接受“吐槽”這一詼諧的溝通形式，在嬉笑中正視他人、審視自己，剖析自己最真實的一面，坦然地收穫更多歡笑與自信，堪稱當代快節奏生活的解壓利器。
喜劇綜藝的IP化探索之路
今年，企鵝影視和笑果文化攜手打造了《吐槽大會》第一季、《脫口秀大會》、《吐槽大會》第二季三檔脫口秀節目，貫穿了2017年的始終。顯然，作為製作方和播出平臺，他們在收穫了節目成功的同時，也在脫口秀和喜劇綜藝領域有了更深一層的“野心”，試圖通過打造行業標杆作品為突破口，在脫口秀領域做IP化嘗試。
一方面，騰訊視頻通過《脫口秀大會》挖掘到了一大批優秀的年輕喜劇脫口秀人才，並輸送到《吐槽大會》節目中；另一方面，又通過《吐槽大會》平臺，讓這些《脫口秀大會》獲勝的選手們獲得展示機會，打造自己的粉絲群。
這不僅擴展了《吐槽大會》節目內容的新空間，同時也可以在健康的節目之間相互做閉環，向脫口秀的系列化IP擴展。
除此之外，《吐槽大會》還通過一系列的線下活動，試圖打造更加健康的脫口秀生態系統。從去年底到現在，《吐槽大會》在全國各大城市做了二三百場演出，還舉辦過夏令營、冬令營等活動，類似於NBA的青訓營一樣，可以選拔那些有天賦、有才藝的脫口秀選手。
據悉，2018年以《吐槽大會》為IP的線下演出將有更大動作，葉烽表示：“笑果文化會跟騰訊視頻一起，將線上的爆款綜藝IP向線下轉移。其實在《吐槽大會》的錄製現場，就很強調觀看的體驗感，這就為節目內容轉化成線下演出打下了良好基礎。”
邱越表示，“騰訊視頻希望通過《吐槽大會》這個系列IP，用創新的節目形式和內容，結合美式喜劇脫口秀文化精髓，成功做到接地氣的話題和有深度的表達相結合，讓脫口秀生態健康發展，這對騰訊視頻平臺和青年文化的發展都具有深刻意義。”
最新一季的《吐槽大會》已經正式上線，能否掀起新一輪脫口秀內容的收看浪潮，拭目以待。
閱讀更多 娛評視界 的文章
