2017年的脱口秀节目，可谓经历了“过山车”式的变化，从年初的“忽如一夜春风来”，到年尾的“繁华总被雨打风吹去”，脱口秀类节目始终在摸索中砥砺前行。
艺恩智库数据显示，截至今年9月13日，在2017年上线的117部季播网络综艺中，上线的脱口秀节目有39部，斩获流量95亿，成为网络综艺的重要题材之一。
但是今年下半年，多档脱口秀类型节目先后被“下架”或整改，又给脱口秀节目的行业操作起到了警示作用。脱口秀类节目不好做的难点在于，语言是思维的武器，“高级”的脱口秀节目讲求逻辑梗。脱胎于欧美的脱口秀节目，如果原样照搬，对中国观众来说，会因文化差异造成幽默感“水土不服”。
国内的脱口秀节目，或者由于观点、笑点设置平平而做成一杯温吞水，或者就是避免不了靠博出位吸引眼球，在挤出内容擦边球的水份后，剩余的优质脱口秀节目其实并不多。
但是市场需求的巨大仍然摆在那里，人们需要通过思维的碰撞和观点共鸣，获得一种精神上的满足感和认可度，同时也需要脱口秀节目的笑声和幽默，做为生活的“调味剂”。
艺恩智库数据显示，在2017年新播网综脱口秀的播放量TOP10榜中，喜剧题材部数占比30%，流量占比40%，吸睛能力高于娱乐、美食、母婴育儿及明星题材，成为今年最具人气、最受观众欢迎的脱口秀题材。也就是说，喜剧才是脱口秀的最大“价值内核”。
在TOP10榜中，《吐槽大会》《脱口秀大会》《开心相对论》三档喜剧类脱口秀均是由腾讯视频独播，成为今年名副其实的脱口秀流量担当，同时腾讯视频也成功地实现了头部喜剧脱口秀的全覆盖。
12月10日，腾讯视频《吐槽大会》第二季再次来袭，幽默升级并占领喜剧类脱口秀市场，试图把美式脱口秀的幽默特征发挥到淋漓尽致。
节目的变与不变
第一季《吐槽大会》四天破亿，收官超15亿的超高点击量，也给了《吐槽大会》第二季充足的自信底气。
企鹅影视天相工作室副总经理 邱越
上海笑果文化传媒有限公司董事长叶烽也表示，《吐槽大会》是一个强内容节目，每期都是一个重新打破、再创作的过程，所有节目的出花、出彩，都聚集在内容本身，所以这个游戏规则是不能被打破的。
上海笑果文化传媒有限公司董事长 叶烽
制作方对节目的变化和提升方向，将精力主要用在了对内容的深耕上。包括选择嘉宾的视野更开阔，笑料铺陈的方式追求更高级，以及文案的创作更用心、对嘉宾吐槽点的贴合度更高上。
第二季节目的变化首先体现在嘉宾的选择上，不再只局限于演艺圈，而会拓展到体育界、音乐界、网红界等更为广阔的社会各界中，例如有国足球员、国际知名的音乐家等，而这些主咖所带来的朋友圈和副咖也会发生变化，所聊话题和槽点将更加宽泛。叶烽对此解释说，每一位嘉宾名人背后，其实都是不同圈层文化的代表和反映，节目会因此尝试更多种可能性，这将给节目带来惊喜。
其次，第二季最大的变化是幽默升级。节目主持人张绍刚表示，在第二季节目中，为了保持19秒一个笑点的“神话”不破，团队的每一个人都更努力，无论是文案创作，还是后期剪辑，都以此为硬标准。但是因为创作的心态更自如，所以效果更好。“今年的嘉宾们都是有备而来，感觉大家都是武装到牙齿，浑身充满力气就来参加录制了”，张绍刚笑称。
与上季相比，池子表示：“第二季我们的表达会更熟练，磨合也更好，所以在录制时总体比第一季更流畅”。他认为，幽默和笑点的设计，不需要追求深度，比如需要几个转折、几次铺垫，关键还是要简单，无论谁都能听懂。
从左至右：张绍刚、池子、庞博
第二季的升级还体现在，节目笑点、槽点的创作，跟嘉宾的性格更贴合上。叶烽举例说，节目的编剧写手，也是脱口秀演员的博洋，在一次主创们开完读稿会后受到了表扬，原因是他写的黄健翔的稿子，让人感觉至少有80%的内容，像是黄健翔自己创作、说出来的。“这说明，编剧的业务在提升，这也是一个合二为一的结果。首先嘉宾们要竭尽所能地提供他们的经历和素材，编剧则要紧贴这个人物的性格，使用嘉宾的思维方式，创作出精彩的脱口秀内容，这是最佳状态。所以明星和编剧，在脱口秀的创作过程中，也是一个相互成全的过程。”
除了节目形式变化不大外，节目不变的还有核心价值观。叶烽表示，作为“顶层设计”，核心价值观是贯穿始终的，从选题创作，到表演录制，以及最后的成片呈现，这是一个润物细无声的过程。《吐槽大会》的核心价值观，就在于要体现“吐槽和幽默真正的呈现是什么样的”，并用一种积极、正向的态度表达出来。
脱口秀的本土化尝试
脱口秀这种节目形式，在我国被引入很早，不同阶段也都有代表作品，但始终没有形成大的“气候”。邱越表示，市场上希望做这种美式脱口秀的节目有很多，“但其实是从《脱口秀大会》开始，才真正确立把这种形态以中国人容易接受的形式做起来。”
在中国传统文化中，人们讲究的是中庸之道，对己要求谦逊谨慎，对外则要求尊重和体面。所以在中国人的交往中，面子是非常重要的事情。但这和脱口秀中以“冒犯”为幽默的风格存在冲突。如何克服这种文化差异，让中国观众在感受到美式脱口秀幽默的同时，又能不反感，这是制作的难点。
在张绍刚看来，美式脱口秀在中国的本土化过程中，会遭遇四大壁垒：
第一是文化差异的壁垒，这是由东西方文化不同造成的。比如西方脱口秀中的笑点模式，却不是中国观众所喜闻乐见的幽默。
第二是观众对喜剧欣赏习惯待养成。脱口秀节目非常注重内容的逻辑性，笑点的最高境界是强逻辑梗，而非谐音梗。比如在这一季的第三集中，有一个段子非常好笑，但最后寻找这个段子的创作者时居然找不到，就因为这是一个谐音梗，所以没有人愿意承认，这跟相声的喜剧方式是完全不同的。
第三个障碍是吐槽是否涉及冒犯他人的问题。每个人对“冒犯”的接受程度不同，在幽默和冒犯之间，这个度拿捏起来很难。冒犯不意味着不尊重，有时是为打破尴尬气氛的破冰行为。而且要面对不同受众人群，创作出大家都喜欢的脱口秀节目，是非常困难的。比如60、70后的观众，可能很不喜欢李诞和池子，觉得他们太得瑟，但年轻人则恰好相反。
第四个问题涉及创作。优秀的脱口秀演员必须会创作，但是创作离不开生活，每个创作者受生活阅历、内心感受等影响，会有创作上的局限性。比如脱口秀演员思文写夫妻关系的段子很好，但是可能不擅长写大学校园恋情；庞博写程序员的梗好，但是写不了郭展豪的梗。所以想将将节目始终维持在高水准、不断给观众新鲜感很难。
目前，腾讯视频在经过第一季《吐槽大会》和《脱口秀大会》的市场探索后，终于确立了以吐槽为媒介、本土化后的喜剧脱口秀方式。并将此作为一种引领的新兴文化，从年轻群体逐渐扩展到更广泛的人群，被更多观众接受。
《吐槽大会》第二季延续这一形式，让更多的人接受“吐槽”这一诙谐的沟通形式，在嬉笑中正视他人、审视自己，剖析自己最真实的一面，坦然地收获更多欢笑与自信，堪称当代快节奏生活的解压利器。
喜剧综艺的IP化探索之路
今年，企鹅影视和笑果文化携手打造了《吐槽大会》第一季、《脱口秀大会》、《吐槽大会》第二季三档脱口秀节目，贯穿了2017年的始终。显然，作为制作方和播出平台，他们在收获了节目成功的同时，也在脱口秀和喜剧综艺领域有了更深一层的“野心”，试图通过打造行业标杆作品为突破口，在脱口秀领域做IP化尝试。
一方面，腾讯视频通过《脱口秀大会》挖掘到了一大批优秀的年轻喜剧脱口秀人才，并输送到《吐槽大会》节目中；另一方面，又通过《吐槽大会》平台，让这些《脱口秀大会》获胜的选手们获得展示机会，打造自己的粉丝群。
这不仅扩展了《吐槽大会》节目内容的新空间，同时也可以在健康的节目之间相互做闭环，向脱口秀的系列化IP扩展。
除此之外，《吐槽大会》还通过一系列的线下活动，试图打造更加健康的脱口秀生态系统。从去年底到现在，《吐槽大会》在全国各大城市做了二三百场演出，还举办过夏令营、冬令营等活动，类似于NBA的青训营一样，可以选拔那些有天赋、有才艺的脱口秀选手。
据悉，2018年以《吐槽大会》为IP的线下演出将有更大动作，叶烽表示：“笑果文化会跟腾讯视频一起，将线上的爆款综艺IP向线下转移。其实在《吐槽大会》的录制现场，就很强调观看的体验感，这就为节目内容转化成线下演出打下了良好基础。”
邱越表示，“腾讯视频希望通过《吐槽大会》这个系列IP，用创新的节目形式和内容，结合美式喜剧脱口秀文化精髓，成功做到接地气的话题和有深度的表达相结合，让脱口秀生态健康发展，这对腾讯视频平台和青年文化的发展都具有深刻意义。”
最新一季的《吐槽大会》已经正式上线，能否掀起新一轮脱口秀内容的收看浪潮，拭目以待。
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