看完《動物世界》後看微博，發現很多人在討論李易峰，畫風一溜兒醬色的：
納尼？是我看花了眼還是我們看的不是同一部電影？
我知道，這次李易峰表演完全ok（不爛），但離滿分、或者說完美超神，還挺遠呢吧？
不過也有極少評論非常清醒，認為李易峰演技至多比起自己來說有進步，但顯然不夠好。欣慰地是，這些評論裡有不少李易峰真愛粉，追愛豆追得夠明白。
也許是李易峰以前露相的作品太過糟糕，乃至出現一部剛好勉強及格的電影，粉絲們就捧上了天，真乃捧殺也。其實想想，中國的小鮮肉要轉型成演員太難，顏值過於突出的他們彷彿出生就含著金鑰匙，還沒有拿獎就有一堆片約找上門來，哪兒有什麼時間和心力去磨練演技呢？
鹿晗就非常明白，之前在採訪中大膽地袒露心跡：要自己去從頭到尾完完整整地去塑造一個角色，基本不可能，對現階段的小鮮肉或流量明星來說太難了，主要還是沒有時間，除非真的認真花半年時間去研究劇本，把其他事情拋開，才有可能。
說實話，李易峰這次還是很拼的。按照導演韓延的話來說，他花了幾個月時間來研讀劇本，很少咋咋呼呼地搞公開活動。也算是努力向演員轉型了吧。這倒是值得稱讚，假使一條道走到黑，最後拿個上影節的獎，想必是不難的。但目前才剛剛開頭，鮮肉的光環加身太多，得了一點稱讚就浮誇，怕也是走向回頭路了。
抱緊導演大腿！
而這一次的及格表現，其實完全是來自導演的調教。要相信，在明星經濟的時代中，鮮肉、流量明星遇到工業化、學院派的導演，還是有機會逆襲的。這幾年，周冬雨就沾了不少好導演/監製的光。《七月與安生》迎來一片好評，都以為周冬雨是實力派了，卻又在《麻雀》中被吐槽成渣。
如果把李易峰換成林更新/黃軒/趙又廷，抑或其他年輕男演員，電影的精彩度不僅不會降低，也許會更加好看。說到底，《動物世界》的好看之處，始終不在於演員支撐，而在於故事/劇本/導演風格鋪墊。
《動物世界》的成功，始終與導演韓延密不可分。作為難得一見的國產影片，質量也屬上乘。在韓延之前，我們很難見到80後導演拍出挾裹著二次元主題的主流類型片（犯罪/恐怖驚悚）。也就是說，深受現代流行文化薰陶的商業片導演好像還沒有完全出世，卻瞬間多了畢贛這類看齊歐洲風格導演。
在文學/動漫的領域裡，類似《十萬個冷笑話》等努力標記現代年輕人的作品已經層出不窮，卻很少見到影視化作品。韓延的出現是個驚喜，他受二次元的時代文化薰陶頗為深厚，卻又把握了主流電影的形態，才能接連拍出《滾蛋吧！腫瘤君》和《動物世界》兩部能掀起話題的作品。
白百何在詮釋“熊頓”時，很少有演技發揮的空間，在表現女主角的心理變化時，常常被韓延拿手的“異次元剪輯”替換，因此熊頓在電影裡有許多想象：比如被喪屍追殺。同樣地，最能展現演員演技的爆發性時刻，比如“憤怒”的情緒，李易峰同樣沒有機會去嘗試。韓延用“小丑屠殺記”的虛幻想象淡化了演員表演的空間，而血腥的畫面同樣帶來震撼的力道，而真正表演需求的張力，其實被“移花接木”了。
對於李易峰來說，這是個好事。因為演得“太少”，所以也能更少地被觀眾詬病，倘若讓他去全面表演一場憤怒的戲碼，估計多半是災難。而對於影片本身來說，“跨次元”的描繪也成為《動物世界》獨具一格的亮點，也成為導演受譽頗多的風格代表。
非常欣賞韓延，如拍出《環太平洋》《地獄男爵》《水形物語》等幻想類電影的導演吉爾莫·德爾·託羅一般，韓延仍可被歸納為以個人興趣為主導的類型片導演，因為擅長所以專業，對於想呈現的獨特元素更顯得遊刃有餘。因為喜歡熊頓，在《滾蛋吧！腫瘤君》上映3年後，他時不時還在轉發熊頓本人的微博，表達對這位已故漫畫家的依戀；對於《動物世界》，仍可在許多細節之處看得到導演傾注精力的改編，最終被不少原著粉絲稱讚本片整體水平超越了日本電影版。
也無法否認，《動物世界》是一部充滿個人風格但不完美的故事，邁克爾·道格拉斯一句“歡迎來到動物世界”並不能準確地凸顯本片的主旨。比起血與肉的對抗，“智慧博弈”才是電影最有趣的設定，自然也最好看。
縱覽遊輪上的情節，可以作弊卻無法直接搶劫，可以欺騙卻無法動手打人，電影不是迴歸動物的本能，而依然置身文明的框框裡，讓各種人性裡低劣的思想互相殘殺，這是高等的“動物文明世界”。暗藏心機的角色張景坤，從開始到最後一直在算計鄭開司，結局卻陷入了人性的暗巢，自扇耳光，自食惡果，赤果果的文明勝利法。
鄭開司直到最終也不願意妥協，人設完全符合電影主題，“涉身賭博卻不沉醉賭博、及時抽身”。他是別人眼中有病瘋狂的“小丑”，卻是迷亂現實裡最清醒的人。韓延成功地將這個角色塑造成為2018最有型最難忘的形象之一。
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