倫敦男裝時裝週前景如何？這是最近幾個時尚季一直問到的一個問題。最近幾季，一些大牌開始缺席倫敦男裝時裝週，還有部分品牌選擇在女裝系列中展示中性風格的時裝，在這些因素的催化下，一年兩次的倫敦男裝時裝週擁躉者大幅縮水。
的確如此，排秀日程看上去也不那麼緊密：將原本為期四天的大秀日程壓縮在兩天內就是一個最有力的證據；此外，展示的作品往往過分著力造型與誇張風格，忽略了時裝的商業性。然而，上週五揭幕的最新一輪時裝秀展現了蓬勃的能量、創意與才華，同時也說明了為什麼英國男裝行業不應被忽視。
以下將介紹此次倫敦男裝秀表現最搶眼的 5 場大秀。
Charles Jeffrey Loverboy
今年 1 月發佈的時裝系列是 Charles Jeffrey Loverboy 一個真正意義上的拐角：無窮的想象力、設計理念以及和不同凡響的大膽前衛三者相互角力，將這個突破性的英國品牌定義為非時尚界人士也觸手可及的時尚。令人高興的是，入圍 2018 LVMH 獎決賽、去年 12 月英國時尚大獎（Fashion Awards）年度英國新晉男裝設計師獎得主 Charles Jeffrey 本季依然保持著同樣的設計風格。
本季最新時裝系列取名「Emergence」（崛起/湧現），意在考量 Charles Jeffrey 所說的「通過對身體細微、敏感的天體研究，擁抱無性別和被誤解的事物」，展現出這位自信的設計師對於未經過濾、始料未及的空間的探索，留給觀眾這樣的一種觀感：新事物擁有不可思議的可能性。
新品系列中，緊身束腰和墊臀設計塑造出 90 年代的運動風格拉鍊夾克，更有采用錦緞和軍裝精緻印花的夾克。藍色真絲連衣裙內置橡膠手套、塑料袋和充氣氣球的爆炸襯裙。大膽、線條清晰美觀的肩部設計、剪裁利落的拼布格子或雅緻灰衣褲套裝，展現出 Charles Jeffrey 的男女裝設計兼顧了產品的商業需求，與風衣、襯衫和短褲上迷人的塗鴉印花一樣，很可能會吸引一些零售商的眼球。
這種情緒可能是一種深思熟慮的演變。但幸運的是，對於鐵桿擁躉者而言，Loverboy 許多標誌的設計風格依然絲毫未變。秀臺中央，舞蹈表演者身著彩繪套裝、通過線纜與天花板相連，在地板上翻騰、扭動著。一個戴著銀箔頭盔的合唱團對著麥克風哀號。無論是視覺上而是聽覺上，都給人一種未來既視感。
Martine Rose
作為英國才華橫溢的男裝設計師，Martine Rose 設計作品的一大主要特色便是彰顯對於倫敦的熱愛。憑藉 Demna Gvasalia 及其 Balenciaga 男裝設計顧問的身份，Martine Rose 在國際上聲名鵲起。
週日晚間，賓客蜂擁而至，來到倫敦北部一個綠樹成蔭的社區，在這個名為 St. Leonard 廣場的小巷裡欣賞 Martine Rose 獻給英國首都的最新歌頌作品。和以往一樣，她使用日常街頭生活的基本材料作為此次新品系列的基石：設想一下時髦的年輕運動服飾與單調枯燥的辦公室，但本季又新增了一款全新的男性設計靈感，即，90 年代狂歡節場景中一個微笑的倖存者。新品系列包括精神紛亂圖案的襯衫、噴漆的高腰牛仔褲，源自鼓樂和銅管樂設計靈感的針織物、破舊的方頭拖鞋，以及大面積使用黑色皮革的飛行員服和寬鬆垮褲，除此之外，黑色皮革還用做圖層襯衫以及西裝馬甲的細節裝飾面料。
包括當下最熱設計師 Virgil Abloh、網絡紅人 Luka Sabbat 在內的前排看秀嘉賓坐在塑料椅子上，旁邊是茫然不解而又面帶微笑的當地居民；許多當地人還在他們的前花園裡舉辦小派對，或者掛在窗戶外面觀看錶演。他們似乎都很喜歡這個試圖將當前倫敦精神具體化的時尚系列：一位灰白頭髮的怪老頭，造型時髦卻又不修邊幅，他似乎已經閱盡浮華，而且遠不止此，但他卻依然準備迎接更多的新事物。
A-Cold-Wall
他表示：「這是 Samuel Ross 的一場具有突破性的時裝秀。我們都來自一組全新的設計師，我們這群人在探索社會框架和壓力時有著相同的工作理念。我迫不及待地想看看他接下來會做什麼。」
Christopher Raeburn
早在可持續性和使用可循環再用環保面料成為潮流之前，Christopher Raeburn 就已經在設計中堅持這些理念。他的三大設計基礎包括改造、簡化和反覆利用。
作為與 Timberland 合作的一部分，本季，他遍尋街邊市場和二手商店，尋找這家戶外零售商的產品，繼而對這些產品進行改造，重新加工成紅色、灰色、藍色、綠色和黑色等實用色調的幾何圖形色塊印花。超大號兜帽派克大衣以及飄逸靈動的真絲單品是本場時裝秀的主要特色：適合女性的長袖束腰長袍，以及男士的襯衫與短褲系列，上面印著美國國家航空航天局（NASA）拍攝的正在逐漸消失的北極冰河和冰川衛星圖像，突顯了 Raeburn 品牌的設計理念。
這可能不是一個新的訊息。但在部分男裝設計陷入內省和知性的泥潭、以至於無法接近的時候，這確實使人感覺到了一種強大的力量。
Edward Crutchley
2019 年春季系列中，Edward Crutchley 發佈了一套男女搭配的時裝系列，將高度概念性與更多的可穿戴功能融合在一起，產生了引人注目的效果。
成立四年至今，品牌華麗的紡織服飾、精湛的手工工藝、上乘的質量已經悄然在客戶間形成口碑，本季同樣也不例外。Edward Crutchley 的設計作品包括與法國藝術家 Lucien Murat 共同推出的合作系列，後者將自己的願景描繪成了一個怪誕、荒唐的世界，以傳統掛毯為材質製作男式襯衫、短褲，以及女式連衣裙；與約克郡一家歷史悠久的工廠合作，製作編織套裝，印花則由日本京都最古老的和服打印機制作而成。
然而，得益於適合男士與女士系列的煥然一新的簡約廓形、寬大的體積以及輕盈的細節，他的設計理念得到了更勝以往的展示平臺。
Edward Crutchley 是一個相對小眾的品牌。但如今，這位設計師已經與頂尖的蘇格蘭毛衣製品商 Pringle、坎耶·維斯特（Kanye West）和 Louis Vuitton（Louis Vuitton 前男裝設計 Kim Jones 也亮相週日的時裝發佈會前排看秀）達成合作，設計的服飾也在 Browns 以及 MatchesFashion.com 有售，很快，這個品牌將會有更高的知名度。
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