今天我們接著上期來繼續講解舞臺攝影
五、舞臺攝影的光圈和快門
舞臺攝影第五個大的方面是要控制好光圈和快門。
這裡我們分幾個小問題來說。第一個是儘量使用大光圈。
1.儘量使用大光圈
我們為什麼要使用大光圈呢？這裡面有兩個目的。
首先我們拍舞臺上的表演。演員是在運動，你看我剛才發的第一張照片，那麼多人在騎一輛自行車，自行車在運動。那麼拍他就需要足夠的速度。如果我們速度太低了，你就拍瞎了，拍不清楚。所以只有提高太大光圈，才能夠把速度提上去。
第二張照片主要的需要說明他後面是一個黑色的背景。實際上它上面還有一些東西，有些圖案什麼的，我們開大了光圈之後，就把後面的一些東西虛化掉。也就可以最大限度的降低干擾圖形圖像。
開大光圈可以有一個縮小景深虛化背景的作用。
2.採用靜音快門和高速連拍
第二小點就是我們在劇場拍攝，特別是我們坐在觀眾席上拍攝的時候，應該注意什麼問題呢？要注意把快門調到靜音模式上。要不然你那個相機光“卡、卡”的響，特別是在前方人的耳根子後面響，這對人來講的話絕對是一種干擾。所以我們應該使用靜音快門。
當然有的更專業的還有一種就是把相機裝在一種棉質的包上，套上之後，別人就基本聽不到快門的聲音，那就更好，那是專業的設備了。
演員在表演過程當中，他的動作是連續的。這個時候我們就可以採用高速連拍的驅動模式，把他連續性的動作抓拍下來。
我們剛才說了很多的中高端相機達到每秒五張以上是輕易能夠做到。
所以我們可以用連拍把他表演的過程整個的記錄下來，這個效果有的時候也是非常好的。
3.速度的快與慢
快門，為了把人物的動作拍清楚，往往我們用比較快的速度的時候比較多。較快的速度可以凝固演員表演過程當中某一時刻的動作，就像上面這張照片一樣，在他平衡的一瞬間，你給他固定化了。
這是多數情況，可是有的時候我們追尋特殊的表現，我們也可以故意的放慢快門，使用三十分之一秒以下的這樣的速度。
大家看上面這兩張照片就是使用幾分之一秒的速度來拍攝的。這樣拍攝的效果是把人物運動的軌跡都拍出來了，呈現給大家的是一種運動的曼妙感覺。
這也是一種藝術形式的追求。大家有機會也可以多嘗試多練習，他會使你有一種不同的感受。
再舉兩個例子，你看這也是用十分之一秒左右的速度拍照轉動的雨傘，把雨傘上的光點拍出了一個運動的痕跡來，它就有與眾不同的藝術效果。
六、運用特殊方法拍攝舞臺
1.拉焦
舞臺攝影第六個大的方面就是介紹一些特殊的拍攝方法。
首先我們先來介紹拉焦，也就是平常我們有人說拉曝的方法。
這兩張照片都是採用拉焦的攝影方法。
在對準中心點的同時，採用比較低的速度，比如二十分之一秒以下這樣的速度，然後轉動鏡頭的變焦環，它就會出現這樣的效果。
第一張聚焦點是在中心。第二張的聚焦點沒在中心，它在偏面，然後做了剪裁，就出現了比較特殊的一種視覺效果的照片。
當然它裡邊也暗含了對傳統藝術要發揚光大的一種暗示，所以它有它的特殊的寓意在裡面。
2.多重曝光
第二種舞臺攝影的特殊方法就是多重曝光。
多重曝光一般的來講是兩重，個別的三重。再多了恐怕就有點亂。上面這三張照片都是用兩重曝光的方式拍攝。
先看第一張。本來那個日本鬼子是在單獨的另一個畫面上，把他第二次曝光，把它擱在了椅子上這樣一個位置，他就表現出來一種張牙舞爪的猙獰面目。
第二張照片本來是兩個女士，然後用多重曝光又多了一個男士，讓人猜疑他們之間到底是一種什麼關係。
第三張照片這個人物是在跳動，主要是後面的背景，顯示出來了中國龍、龍嘴大茶壺，還有茶湯等等其它中國元素和天津元素。很好的交代了這個舞者愛舞蹈的背景。
七、舞臺攝影的注意事項
舞臺攝影的第七個方面我們應該注意的事項。
我們到劇場裡去攝影是一個特殊的環境，我們應該更為謹慎。剛才我們說了，我們的行為應該文明，我們的動作應該要輕，應該最小程度的減少對觀眾觀看的影響。
1.提前熟悉節目單和流程
除此之外如果有可能有條件，我們最好應該提前熟熟悉節目單，知道他的演出流程，也就是怎樣的一個演出過程。你知道他先做什麼後做什麼，做到拍攝之前心中有數就更好了。
當然，如果我們有更好的機會，比方說，我們可以參加他的排練，觀看他的預演。這樣對我們拍攝就更為方便。
因為這個時候他不是商演，甚至可能都沒有幾個觀眾，我們拍攝起來就更方便更隨意。
特別是我們對同一題材同一個演出或者同一個劇目有兩次以上的拍攝，這樣，第一次拍攝我們瞭解了大致情況。第二次我們再拍攝的時候我們就能夠知道哪裡是我們的拍攝重點，我們在哪裡可以進行什麼樣的拍攝。
我們經過了第一次拍攝，回去以後就可以構想我們第二次拍攝應該補充拍哪些鏡頭，哪些鏡頭我們採用什麼樣的藝術表現手法進行表達。
我們再去拍攝，心中更會胸有成竹。
2.抓拍重點橋段和典型造型
第二小點就是我們在拍攝的時候要抓住重點橋段和典型的造型。
也就是說我們要抓住出彩的那一瞬間。
大家看上面這兩張照片。
第一張是兩個人舞起來，而且從形態到人物的表情都挺好，
第二張這個男演員跳躍起來了，顯示出來了張牙舞爪的那種姿態。
都是很有視覺衝擊力，很有含義在裡面的鏡頭。
3.注重故事表達，利用人物關係
第三點就是我們在拍攝的時候要注意故事情節的表達。
在拍攝的時候，我們如果能夠表現出來故事情節是最好的。也就是一看照片，就是一個故事。
大家看這兩張照片，第一張照片拍了一個人，他拿了一把剪刀，可能是要殺另外的其他人。由於它只是一個人，所以很難從照片上看出來他到底有什麼樣的故事內容。
下面這張照片就不同了，畫面上有多個人。這些人組成了一個戰鬥的小組，而且從造型上來看也是慷慨激昂，特別富有戰鬥力。
這也就是說我們用兩個人以上或者是多個人，就更容易形成人物之間的特殊關係，就更容易讓人們從人物之間的關係來讀出它所蘊含的故事。
所以我們在拍照片的時候，如果你的照片讓人一看，就知道要表達的故事，內容是什麼，這應該說就達到了較高的藝術要求了。
今天我們要講的內容，就是這些，時間也差不多到了，舞臺攝影應該說是一個單獨的攝影題材。我們在平時的拍攝當中，沒有看到的景象或者特殊的光影效果，在劇場裡在舞臺上得以實現。
所以這也是我們不應該忽略的一個攝影的側面和題材。平時的時候大家都儘可能地抓住一切機會進行練習。
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