今天我们接着上期来继续讲解舞台摄影
五、舞台摄影的光圈和快门
舞台摄影第五个大的方面是要控制好光圈和快门。
这里我们分几个小问题来说。第一个是尽量使用大光圈。
1.尽量使用大光圈
我们为什么要使用大光圈呢？这里面有两个目的。
首先我们拍舞台上的表演。演员是在运动，你看我刚才发的第一张照片，那么多人在骑一辆自行车，自行车在运动。那么拍他就需要足够的速度。如果我们速度太低了，你就拍瞎了，拍不清楚。所以只有提高太大光圈，才能够把速度提上去。
第二张照片主要的需要说明他后面是一个黑色的背景。实际上它上面还有一些东西，有些图案什么的，我们开大了光圈之后，就把后面的一些东西虚化掉。也就可以最大限度的降低干扰图形图像。
开大光圈可以有一个缩小景深虚化背景的作用。
2.采用静音快门和高速连拍
第二小点就是我们在剧场拍摄，特别是我们坐在观众席上拍摄的时候，应该注意什么问题呢？要注意把快门调到静音模式上。要不然你那个相机光“卡、卡”的响，特别是在前方人的耳根子后面响，这对人来讲的话绝对是一种干扰。所以我们应该使用静音快门。
当然有的更专业的还有一种就是把相机装在一种棉质的包上，套上之后，别人就基本听不到快门的声音，那就更好，那是专业的设备了。
演员在表演过程当中，他的动作是连续的。这个时候我们就可以采用高速连拍的驱动模式，把他连续性的动作抓拍下来。
我们刚才说了很多的中高端相机达到每秒五张以上是轻易能够做到。
所以我们可以用连拍把他表演的过程整个的记录下来，这个效果有的时候也是非常好的。
3.速度的快与慢
快门，为了把人物的动作拍清楚，往往我们用比较快的速度的时候比较多。较快的速度可以凝固演员表演过程当中某一时刻的动作，就像上面这张照片一样，在他平衡的一瞬间，你给他固定化了。
这是多数情况，可是有的时候我们追寻特殊的表现，我们也可以故意的放慢快门，使用三十分之一秒以下的这样的速度。
大家看上面这两张照片就是使用几分之一秒的速度来拍摄的。这样拍摄的效果是把人物运动的轨迹都拍出来了，呈现给大家的是一种运动的曼妙感觉。
这也是一种艺术形式的追求。大家有机会也可以多尝试多练习，他会使你有一种不同的感受。
再举两个例子，你看这也是用十分之一秒左右的速度拍照转动的雨伞，把雨伞上的光点拍出了一个运动的痕迹来，它就有与众不同的艺术效果。
六、运用特殊方法拍摄舞台
1.拉焦
舞台摄影第六个大的方面就是介绍一些特殊的拍摄方法。
首先我们先来介绍拉焦，也就是平常我们有人说拉曝的方法。
这两张照片都是采用拉焦的摄影方法。
在对准中心点的同时，采用比较低的速度，比如二十分之一秒以下这样的速度，然后转动镜头的变焦环，它就会出现这样的效果。
第一张聚焦点是在中心。第二张的聚焦点没在中心，它在偏面，然后做了剪裁，就出现了比较特殊的一种视觉效果的照片。
当然它里边也暗含了对传统艺术要发扬光大的一种暗示，所以它有它的特殊的寓意在里面。
2.多重曝光
第二种舞台摄影的特殊方法就是多重曝光。
多重曝光一般的来讲是两重，个别的三重。再多了恐怕就有点乱。上面这三张照片都是用两重曝光的方式拍摄。
先看第一张。本来那个日本鬼子是在单独的另一个画面上，把他第二次曝光，把它搁在了椅子上这样一个位置，他就表现出来一种张牙舞爪的狰狞面目。
第二张照片本来是两个女士，然后用多重曝光又多了一个男士，让人猜疑他们之间到底是一种什么关系。
第三张照片这个人物是在跳动，主要是后面的背景，显示出来了中国龙、龙嘴大茶壶，还有茶汤等等其它中国元素和天津元素。很好的交代了这个舞者爱舞蹈的背景。
七、舞台摄影的注意事项
舞台摄影的第七个方面我们应该注意的事项。
我们到剧场里去摄影是一个特殊的环境，我们应该更为谨慎。刚才我们说了，我们的行为应该文明，我们的动作应该要轻，应该最小程度的减少对观众观看的影响。
1.提前熟悉节目单和流程
除此之外如果有可能有条件，我们最好应该提前熟熟悉节目单，知道他的演出流程，也就是怎样的一个演出过程。你知道他先做什么后做什么，做到拍摄之前心中有数就更好了。
当然，如果我们有更好的机会，比方说，我们可以参加他的排练，观看他的预演。这样对我们拍摄就更为方便。
因为这个时候他不是商演，甚至可能都没有几个观众，我们拍摄起来就更方便更随意。
特别是我们对同一题材同一个演出或者同一个剧目有两次以上的拍摄，这样，第一次拍摄我们了解了大致情况。第二次我们再拍摄的时候我们就能够知道哪里是我们的拍摄重点，我们在哪里可以进行什么样的拍摄。
我们经过了第一次拍摄，回去以后就可以构想我们第二次拍摄应该补充拍哪些镜头，哪些镜头我们采用什么样的艺术表现手法进行表达。
我们再去拍摄，心中更会胸有成竹。
2.抓拍重点桥段和典型造型
第二小点就是我们在拍摄的时候要抓住重点桥段和典型的造型。
也就是说我们要抓住出彩的那一瞬间。
大家看上面这两张照片。
第一张是两个人舞起来，而且从形态到人物的表情都挺好，
第二张这个男演员跳跃起来了，显示出来了张牙舞爪的那种姿态。
都是很有视觉冲击力，很有含义在里面的镜头。
3.注重故事表达，利用人物关系
第三点就是我们在拍摄的时候要注意故事情节的表达。
在拍摄的时候，我们如果能够表现出来故事情节是最好的。也就是一看照片，就是一个故事。
大家看这两张照片，第一张照片拍了一个人，他拿了一把剪刀，可能是要杀另外的其他人。由于它只是一个人，所以很难从照片上看出来他到底有什么样的故事内容。
下面这张照片就不同了，画面上有多个人。这些人组成了一个战斗的小组，而且从造型上来看也是慷慨激昂，特别富有战斗力。
这也就是说我们用两个人以上或者是多个人，就更容易形成人物之间的特殊关系，就更容易让人们从人物之间的关系来读出它所蕴含的故事。
所以我们在拍照片的时候，如果你的照片让人一看，就知道要表达的故事，内容是什么，这应该说就达到了较高的艺术要求了。
今天我们要讲的内容，就是这些，时间也差不多到了，舞台摄影应该说是一个单独的摄影题材。我们在平时的拍摄当中，没有看到的景象或者特殊的光影效果，在剧场里在舞台上得以实现。
所以这也是我们不应该忽略的一个摄影的侧面和题材。平时的时候大家都尽可能地抓住一切机会进行练习。
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