|| “做導演，遇到一個好劇本，是非常亢奮的。”提及當初與《脫身》的結緣，林柯如是說。
由著名監製、編劇汪啟楠傾力打造，林柯執導，陳坤、萬茜領銜主演，王耀慶、趙文瑄特別出演，蔡文靜、張曉晨、海一天、尹鑄勝等實力演員主演的電視劇《脫身》即將迎來收官。這部陳坤闊別九年重回小熒屏的劇集，在播出期間收視率多次破1一路看漲，昨日52成收視率更實現了難得的雙臺破一，雄居於收視排行榜前列。
《脫身》以獨特視角，聚焦上海四十年代風雲起伏中的小人物，為觀眾提供了迥然不同的年代戲作品。作為《脫身》的導演，這部劇也是林柯創作歷史中特別的一筆。
喜劇式海派人生
《脫身》雖然一直被貼上了諜戰劇的標籤，甚至一度因此遭到質疑，但實際上，它真正的生長土壤，並非諜戰風雲的上海灘傳奇，而是積累甚深的海派文化。
《脫身》的編劇汪啟楠跟林柯初見就頗為投契。汪啟楠的父親正是海派舞臺劇導演出身。創作一部關於滬上各個階層人生的故事，一直是汪啟楠的願望之一。對上海的瞭解，讓創作團隊意識到，諜戰風雲固然是上海近代史上最精彩的一部分，但一部描繪時代樣貌的劇作，也同樣需要芸芸眾生的表演。
“諜戰只是《脫身》的一部分，原劇本中對家庭的描繪甚至更多。包括鎮寧邨的街坊、鄰居在馬上要解放、面臨政權交替之時，人心惶惶的不安，都是這部劇需要描繪的部分。”而喬家兄弟倆和黃儷文，則是被捲入時代漩渦的平凡人的代表。他們在機緣巧合下被時代洪流裹挾，攪進了國共兩黨爭奪精英人才的“歸省計劃”之中。
然而，在傳統模式已經成熟的前提下嘗試創新，難免會有觀眾感到不適應。在劇本創作之時，林柯就意識到了這一點：“當初我和編劇、主演們在看劇本的時候，就已經討論過這個話題。對於諜戰劇，大家已經形成了既定的思維模式：強情節，燒腦路線。如果我們突破固有創作思路，增加喜劇和家庭成分，會有些冒險。但其實，後期劇本情感上有了鋪墊，情節的節奏也足夠緊張，主演們也試圖做一個真正‘有戲感’的劇，由此我們也達成了創作思路上的統一。”
敢於挑戰傳統，其實也是林柯與《脫身》契合的原因。林柯五歲登臺演出，有著將近二十年在話劇舞臺上扮演小人物的經歷，此後執導過《你遲到的許多年》、《民兵葛二蛋》、《空巢姥爺》等多部劇集，他在喜劇路線上有著別具一格的創造力。
而對於這部劇，林柯也再次做出了挑戰：“《脫身》的年代，註定了這部劇的背景和話題都會顯得有些沉悶，同時觀眾的代入感也會比較差。大家工作壓力很大，天天忙碌於柴米油鹽，坐在電視機前，自然希望能夠放鬆一下。而我們也正是希望以輕鬆的方式，讓觀眾有代入感和生活感，喜歡上劇中的人物，被他們的喜怒哀樂所感動。”
“代入感”三個字在採訪中被林柯多次提及，他也認同，自己極為看重這一點，重視觀眾與人物的情感共鳴。林柯坦言，無論是古代歷史戲，還是年代戲，心理情感的共鳴都是一脈相承的。“1949年是大時代的背景，而我們面對的是改革開放以來經濟飛速發展的背景，同樣也是一個大時代，所以觀眾自然會在劇集中感受到時代的迷茫、生存的壓力和人生抉擇的艱難。”
“時代可以變，但不變的永遠是人的情感。你對你的家人，對你的父母，對你身邊的愛人，這些感情是不會變的。”
默契的演員不飆戲
《脫身》是陳坤時隔九年的力作，對於劇集的創作自然也頗為用心。由於《脫身》是一人分飾兩角，對演員的要求就比平時更多。導演林柯坦言，陳坤在片場除了吃飯時間，隨叫隨到。“有的雙胞胎同一畫面，還需要鎖機去拍。陳坤就只能來回折騰換裝，後來換裝他都是跑著去的，可以說是非常敬業。”
同時陳坤和萬茜在影片中的對戲，也有相當濃厚的CP感。林柯表示，其實在片場看陳坤和萬茜對戲，可以說是默契十足，同時有著極為有趣的創造性。
“我不喜歡‘飆戲’這個詞，這其實是一種演員的自我保護。好多很成熟的演員給對手搭戲的時候，他把球踢給你，看你回不回，你回得不錯就能更好地接著演，如果你不回，他會有一種自我保護，他就只是演好自己的角色。所以表演是一個相互刺激的過程。”
林柯以《脫身》的拍攝過程為例，來闡釋他對演員對手戲氣氛的解讀。“一開始我們在進行調度的時候，陳坤每演一遍，都會有點新的表現方式，而萬茜也能立刻接住，以非常棒的表演來應對。後來兩個人達成極其默契的合作，不需要反覆溝通，兩個人對完臺詞後，沒人知道他倆接下來會怎麼表演，所以很多是即興的，是接受對戲刺激後，兩個人真情實感的展現。所以說我們只能是竭盡可能地，把他們優秀的情感戲都保留下來，盡力給觀眾看到真正好的東西。”
正是在這種極為默契的拍攝模式下，《脫身》雖然拍攝時間較為緊張，僅有120天時間完成拍攝，但整體的氣氛非常和諧。不僅陳坤和萬茜的表演被觀眾大加讚賞，一眾配角的表演也讓觀眾十分動容。劇集中喬智才和父親面臨訣別的場面讓不少觀眾潸然淚下，喬老爺代表的傳統中國父親的形象更讓很多人都感同身受。
“因為這就是一個傳統的父親，父子之間從來不談感情，直到他離開的時候，所有感情可能才像火山一樣噴湧而出。所有的人物只要味道對，就會鮮活。”林柯表示，他認為一個作品的優秀，在於整體演員的優秀。如果一部劇中只有幾個演員的表演被觀眾所稱讚，那其實是導演的失敗。
在人物和表演的把控上，林柯駕輕就熟。但由於出身河南，在執導這部劇時，他提出的第一個要求，是要有上海海派文化的專家為本片的服道化保駕護航。《脫身》的美術執導經歷十分豐富。在拍攝過程中的構景，基本按照上海當時的街景完全復原。鎮寧邨就是當時上海中產階級的縮影，建築中使用的暖氣片不少都是精心收藏的古董。甚至連門窗踢腳線，都是劇組自己找專業人士刻模製作的。
“每家壁爐的模刻出來都不一樣，都是美術指導照著原始資料製作的。包括小電扇、水壺等小道具。”林柯笑道，在拍攝時，美術指導一直在道具旁邊守著，就怕精心收藏的古董被不小心弄丟了。而《脫身》的服裝設計，也是蒐集了當年的流行款式旗袍，精心地還原了四十年代上海時髦的“小巴黎”的東方風情。
在好劇本面前折服
林柯是個不願意重複自我的人。在與黃渤合作過《民兵葛二蛋》之後，“第二年至少有九部抗戰劇來找我，我一部都沒有接，就怕市場過早地為你限定了一個類型。”
諜戰懸疑劇這幾年頻繁發力，屢有優秀作品出現。在今年現實主義的熱潮下，這一劇集更是成為熱點。而林柯認為，唯有真正優秀的劇本，才是打動他的亮點。此次執導《脫身》，也是由於《脫身》在類型劇上敢於創新的精神，激起了他的創作熱情。
“諜戰劇其實是一個經久不衰的題材。隔幾年就會有一個好作品。而最重要的還是劇本。為什麼說《潛伏》是經典，因為姜偉導演也是創作了多年，如果兩三個月寫一個本子就開始拍，那是不可能產出優秀作品的。”
林柯笑稱，他自己時常會折服在優秀的劇本之下。“比如說今年原本沒有拍攝歷史戲的計劃，但下半年有朋友提供了一部劇本，講述劉羅鍋下山東的故事，由何冰主演，主旨是劉墉肅清官場的故事。”在讀過劇本後，他也被劇本所折服，積極地投入到拍攝當中去。
在電視劇領域持續發力的同時，林柯也在積極地接觸網劇：“我們再不接觸網劇，就要被淘汰了。”他笑道。在去年拍攝結束後，他為愛奇藝監製了由李光潔主演的《悍城》，這部網劇製作時間長達兩年。林柯表示，他非常看好年輕導演進行網劇的拍攝：“青年導演拍攝的思路非常活躍，網絡平臺為不少團隊提供了充足的資金，瞄準優秀作品標準進行創作，這也給年輕導演更大的發展空間。而我更願意去做監製，搭建團隊去拍攝。”
林柯謙虛地說：“年輕導演的語境比我更豐富，看片量比我大，思路也更為開闊。”在未來，他願意以自己的經驗，為更多的青年導演保駕護航。這既是他的自謙之言，也是他對新生力量的接納和讚賞。在時代不斷變化，觀眾對劇集水平的期待水漲船高之時，創作者能積極面對改變，勇於走上一條更新自我挑戰變化的藝術之路，正是所有人都期待的事。
-END-
閱讀更多 導演幫 的文章
