“1978年，在錦江小禮堂，上海京劇院的同仁們為中央首長們演出了一臺摺子戲，其中就有《四郎探母》。在這之前，京劇舞臺已經十多年沒演過傳統戲了。我們問首長，這個戲可以演嗎？首長說，沒什麼不可以演。不久之後，我和張學津等，一起排演了全本的《四郎探母》，我演佘太君，在當時的共舞臺連演7場，場場滿座。觀眾的熱情也點燃了我們創作的激情，一出出傳統戲、新編戲陸續登上舞臺。在東風浩蕩的春天裡，京劇人，又出發了。”
2018年6月28日，“京劇老兵”王夢雲的一段回憶講述了關於上海京劇自改革開放之後的新出發，也拉開了今年上海京劇院改革開放四十週年系列演出的第一場演出，第一幕。
當晚，一臺集結了上海京劇院幾代藝術工作者的京劇音樂劇場《我們共同走過》在上海音樂廳上演。演出以最頂尖陣容，展現上海京劇40年與時代同行、與城市共舞走過的歷程，以及藝術實踐中留下的深層思考。
以這一臺演出始，上海京劇院將策劃推出貫穿全年的系列主題演出，向祖國獻禮、向時代致敬、向觀眾致謝。
尚長榮
2018年是改革開放40週年。改革開放帶給傳統戲曲舞臺上的變化，最初就是從上海京劇舞臺上傳統戲的“解禁”開始的。
上海京劇院幾代藝術家都相聚在這一晚的音樂劇場《我們共同走過》，童祥苓、尚長榮、李炳淑、張南雲、王夢雲、陳少雲、夏慧華、關棟天、奚中路、王珮瑜……演出現場，京劇名家們輪番登臺，講述他們與改革開放40年一同走過的故事，也呈現各自經典的作品。
每個人的故事都分外感人。在這些故事裡，也能看到海派京劇的精神：勇於創造和超越自我，與改革開放的創新精神始終一致。這臺群星璀璨的晚會，回望了改革開放40年波瀾壯闊的歷史畫卷，也勾勒出上海京劇40年來的重要事件和歷史進程。
當晚，舞臺藝術家黃豆豆、二胡演奏家馬曉暉、戲曲理論家龔和德等嘉賓也出現在晚會中，講述了他們和京劇藝術的情緣，與上海京劇院的淵源。
演出本身也頗為精彩，這臺“音樂劇場”形式的演出，融入當代音樂元素和配器方法，在編制配備上，不採用大型交響樂隊，而是“以小見新” ，呈現視聽的“新”面貌。而所有的唱段，也是上海京劇院40年來創作、傳承的經典劇目一次集中展示。
6月30日和7月1日晚，這臺演出還將在周信芳戲劇空間連演兩場。
此外，今年下半年，上海京劇院計劃在京、滬兩地陸續推出紀念改革開放40週年系列主題演出，將“我們共同走過”這一主題貫穿全年。
系列演出包括由中生代藝術家領銜的“上京實力派”系列演出，暑期將亮相上海大劇院中劇場；9月傳承版“尚長榮三部曲”《曹操與楊修》《貞觀盛事》《廉吏于成龍》進京展演，在北京長安大戲院連演三晚。“十一黃金週”，海派連臺本戲《狸貓換太子》（上、下本）、南派《龍鳳呈祥》、新編現代京劇《浴火黎明》、神話京劇《盤絲洞》等品牌大戲將逐一獻演人民大舞臺。
《浴火黎明》
藝術家們的故事勾勒出上海京劇40年曆史
童祥苓：我和張南雲經常在舞臺上演夫妻，生活中，也是一家人。1979年，我們在延安劇場演《四進士》，我演宋士傑、她演楊素貞。南雲有十來年沒演戲了，觀眾都不認識她了。當時好多人說“這是哪裡冒出來的梅派新秀？嗓子好，扮相好，有前途。還新秀呢！那年，我們倆都已經44歲了。
關棟天：我出生在京劇世家。從小伴隨著抑揚頓挫的胡琴聲、跌宕起伏的京劇故事長大。1984年，我正式成為上海京劇院的一員。改革開放給了當時年輕的我自由創作的廣闊天地。在海派連臺本戲《乾隆下江南》的創作過程中，我從海派京劇大師林樹森先生的《雪擁藍關》中獲得新的創腔啟示。這也讓我感受到，無論我們走得多遠，都不能忘了來時的路，那是京劇的根，更是傳統的血脈。
李炳淑：1980年，我拍攝了京劇電影《白蛇傳》，那也是改革開放後拍攝的第一批傳統戲曲電影。電影公映後的熱烈程度，讓我也大吃一驚。就在上映後的兩年多，有一次我去北京參加紀念梅蘭芳先生誕辰的演出，文化部一位領導告訴我，《白蛇傳》的觀影人次已經達到了7億，刷新了中國戲曲電影的觀影記錄。那時候，京劇院的傳達室裡，堆滿了全國各地觀眾寫給我的信，有些觀眾記不清我的名字，就直接寫“白娘子”收。當時，很多觀眾都是看了幾十遍的。觀眾的熱情讓我感動，更感受到肩上的責任。我們的老百姓太需要優秀的文藝作品來豐富生活了。而把京劇這個古老優秀的傳統藝術繼承下去，不正是我們一代代京劇人責無旁貸的使命嗎？
尚長榮：31年前，1987年10月，我夾著《曹操與楊修》的劇本，乘坐火車，風塵僕僕地南下闖灘，叩開了上海京劇院的大門。這對我來說也算不得什麼壯舉，就是一次“不安分”的探險。前途雖不明，心裡卻有著一份自信和希望。冥冥中我覺得，這出戏只有在上海排得成、演得成！因為，上海素有開拓和求索的精神，上海是能做成大事的地方！幸運的是，這次探險，我成功了。臺下，時代的腳步不斷前行；臺上，與古人的心靈對話也始終不曾停歇。這一份英雄氣概，是歷史給我的，是京劇給我的，更是觀眾給我的。
王珮瑜：我生於1978年，是改革開放的同齡人。很多人覺得，我們這代人，還有比我們更年輕的80、90、00後，離傳統很遠，是一群“沒有根”的人。曾經，我們也疑惑，我們的根，究竟在哪裡？帶著疑惑，我們尋尋覓覓、我們上下求索。我是幸運的，在京劇的舞臺上、在中國的聲音裡，我——找到了。幾年前，我參加了上京音樂劇場《月光下的行走》。在那一輪曾照古人的明月下，我通過不絕如縷的旋律，觸摸到了傳統的心跳，也找到了回家的感覺——迴歸中華文明的精神家園。
陳少雲：我11歲登臺，演的第一齣戲，就是周信芳大師的代表作《徐策跑城》。從那時起，麒派融入了我的血液裡。為了圓我心中的藝術夢，我義無反顧地選擇從湖南老家來到上海，從此在上海京劇院紮下了根，這一待就是二十餘年。我在上京參與創排的第一齣新編戲就是連臺本戲《狸貓換太子》，後來又演了《成敗蕭何》《金縷曲》等等。回首過往，我想借用麒派代表劇目《蕭何月下追韓信》中的一個詞“三生有幸”。
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