在影视作品中，院长最喜欢看到这样的演员——
眼里有戏，胸膛藏风。
每演一个角色都会变换不同的性格面貌，再加上造型变化，常给人一种“演一部戏换一个灵魂”的错觉。
你也许记不清他的姓名，但看到他的脸，一定能脱口而出他饰演过的某个角色，因为，那角色被他演活了。
一部电影要没几个这样的演员，基本上，逃不开烂片劫数。
导演高群书曾用一个词形容他们：「潜伏者」。
“我知道，他们既有潜力，又有神助，又尊重表演，在制片人眼里，他们不够有票房号召力，不够俗帅，演不上大电影的男一号。但他们肯定是好演员。潜伏者最值得尊重。"
电影《动物世界》里，演员曹炳琨又让我看到了“潜伏者”的光芒。
提到曹炳琨，一定绕不过他的代表作《潜伏》。
那个梳着油头、说话有点小结巴、但满嘴歪道理的情报贩子谢若琳，仅凭20多场戏，就给观众留下至深印象。
可见，戏份多寡、是正是反并不能决定角色的魅力大小，想出彩，关键要看怎么演。
这次《动物世界》里的“李军”亦是如此。
李军一角称得上是导演韩延为曹炳琨「量身打造」。
但最初定角时，他却对另一个发挥空间更大、反转力度更强的角色产生了兴趣。
没想到，刚表达自己的兴趣，就被韩延一句话堵回来了：
“你可以演XXX（另一个角色），但是你告诉我谁能演李军？”
好嘛！沉甸甸的一句话，既是信任也是期待，还有那么点无形的压力……
曹炳琨扛下来了。
演好一个角色，不难；可要把角色演活，让观众真真切切觉得他是一个生活在自己身边的人，难度之大不言而喻。
怎样达到令人信服的真实？
曹炳琨做的第一件事，是自己走进角色、深度理解角色。
在他看来，李军是一个绝对的赌徒，在他人生沾上赌字之后，思维方式已然发生变化，做任何事、说任何话，都会从「赌徒心理」出发。
“赌徒心理跟正常人完全不一样。他的赌瘾会让他胡说八道，为了自己的利益什么都能说。它能把一个很有志向很有理想的人变得非常堕落，让他变成行尸走肉，甚至完全改变一个人的人性。”
回顾电影你会发现，李军身上所有细节都浸染着这样的另类心理。
比如，一开始李军去找郑开司卖房，一片苦口婆心，循循善诱。
别说郑开司了，连我都被他说得有点动心……
但仔细看他的眼神，急迫中带着惶然和算计！显然，他要做的事不像自己说的那样简单。
赌徒心理令李军抛弃了善恶观念，抛弃了亲情友情，成为一个满口谎言的骗子。
但，难道他这人天生就这么坏？在渣的路上一去不回头？
当然不可能。
曹炳琨说，他不想把一个人演得太“符号”。即便是观众看来自私贪婪到极点的坏人，也有自己的纠结、痛苦与愧疚。
这种情绪和心态的不断转化，曹炳琨称之为「暗流涌动」。
他自己设计了一些细节，去表达李军身上最矛盾的层面。而这些矛盾，恰恰让人物立起来了。
比如，从郑开司手中拿走房产证后，李军走到走廊尽头，犹豫地一回头。
眼神之中流露出的无奈、迷茫、歉疚，纵使不发一言，却道尽千言万语。
又比如，在上船之后，面对郑开司的愤怒、不解，李军弱弱地解释，自己输了那么多，“也该让我赢一次了吧。”
正常人听到这话只觉得荒唐，可李军自己说来却无比诚恳，因为他是一个赌徒，一个被逼到极致的赌徒，他就是陷入了那样荒唐的逻辑无法自拔。
人性就是如此矛盾又无限真实。
当曹炳琨陷入角色，他不用去演，只需要跟随内心去做就行了。
上船后，李军一直跟随着郑开司。
看似能正常交流甚至出谋划策，但实际上，在长期紧张压抑的环境下，他心中的那根弦已经逐渐绷到极点。
看他的手部动作，时刻紧抱着钱袋：
在与对家玩牌时，神情多疑，畏手畏脚。
尤其是有一场戏，他刚在厕所里打完孟小胖，还喘着粗气，忽然听到郑开司的命令，立刻就转向郑开司，开始闷声不语。
这是一个人在生死存亡关头最本能的表现。
因为情绪绷到极点，他已经无法做出过多反应，而是遵循本能、挑选最有利于自己的第一任务去行事。
这些微小的细节，是曹炳琨认为最难“演”出来的，因为，它太过真实。
出演《动物世界》，对曹炳琨来说是一种全新的体验。
他刻意让角色隐于众人，甚至，“把我搁到人群堆里你认不出来。”
不需设计太具特色的标志性动作，而是从每个细节里表现李军的内心特质，就让观众接受了他、并相信了他。
曹炳琨说，以往他可以凭借经验去演戏，但演李军，不自觉就抛弃了那些经验套路，只需要打心里认为他是真的。
影片的一场重头戏，李军对着玻璃房内的郑开司下跪，说出一句经典台词：
“人为财死，鸟为食亡。”
曹炳琨说，这场戏达到了他心中对
「零度表演」的要求。什么是零度表演？
“就是我作为情感接收器，心里充满了100，但我表现的是0，而我内心的那100观众要全部体会地到。不需要歇斯底里地去喊，也没有稀里哗啦地去哭，没有借助任何外部因素来表演的时候，我就认为观众此时此刻就能走到李军心里面。”
正是这样的琢磨带来表演上的突破，也塑造了人物令人印象深刻的高光时刻。
看完《动物世界》，你可能会讨厌李军，甚至痛恨李军，但同时不得不承认生活中有他这样的人存在。
这在曹炳琨看来，就是最高的评价。
在与曹炳琨交流的近一小时内，院长不断感受到他作为一个演员的超凡魅力。
他很坦诚地表示，自己会跟自己“较劲”。
有时候拍电视剧节奏太快，“大家都不仔细琢磨这场戏为什么这么拍，不去深挖角色。”
拍电影则不同，每一个反应、每一句台词都要精准。这样的新体验令他感到兴奋。
在片场，曹炳琨除了时刻把握自己的表演，还会观察其他演员。
聊到与李易峰的配合时，他毫不掩饰自己对对方的欣赏。而这种欣赏，更多来自演员职业上的惺惺相惜。
有一场戏，李易峰只需要说“邻居，老街坊，好朋友”简单几个字，但曹炳琨发现，他把自己的呼吸节奏、力度控制得十分到位。
“你看好莱坞所谓的零度表演，其实他是用呼吸告诉你是紧张还是悲伤。我之前认为很多人都不太了解这一点。有时候演戏时，我跟很多人都说你喘气喘大一点，这场戏就有感觉了。我看李易峰这次就用的特别好。”
看似简单的「呼吸」，蕴含着演员在表演上的天赋、思考与潜能。
可以说，通过这次采访，院长也学到了一课。
一直觉得，演员是个容易“掏空自己”的职业。
曹炳琨也有类似感触。
他解决这个难题的方法很简单：不断充实自己。
看书、看电影、学拳击……
他已经习惯为未知的角色提前做好准备，这样一来，当有喜欢的角色找上来，他就更有信心拿下了。
“原来我爷爷就跟我说，演员是一个仓库，当你堆满这个仓库的时候你就该卖产品，当你卖空了这个仓库的时候，你一定要继续往这个仓库里堆积你要的东西。”
越朴素的真理，反而越少人能做到；也因此，做到的人得以脱颖而出。
就像曹炳琨在演员道路上一直走上坡路，回头一看，他塑造的每个角色都鲜活生动，闪闪发光。
《潜伏》里的谢若林，自私趋利的劲儿让人恨得咬牙切齿。但是一张嘴，一句话结结巴巴嗑半天，瞬间又能把人笑岔气。
在宣扬信仰的年代，谢若林盘算的都是生意。
或者用他的话说，他也有信仰，信仰“生存主义”。
这样的“人才”你不得不服。
《青春期撞上更年期》里，他又成了标准的北京男孩苗子。
身上带着点痞气，地道的京片子能把黑的吹成白的，但在兄弟情义面前，又尽显两肋插刀的仗义。
《决战刹马镇》中的陈底里，外表憨厚，私下打着算盘怎么篡权夺位，戏剧化十足。
《黎明决战》中的杨景修，于公心狠手辣，而对爱人又一往情深。
到了《动物世界》里，他又成了正邪难辨、让人又恨又怜的赌徒李军。
每一个新角色都能超越自我，同时也忘却自我，让自己变成另外一个活生生的人。
这才是一个演员的自我修养。
曹炳琨说，他喜欢电影，因为这是难得能让所有人在一段时间内刨除杂念、放下其他事情、去全身心投入的一件事。
而院长觉得，能在电影里看到一个演员心无杂念、全身心投入的表演，也是观众的一种幸运。
这样纯粹的演员，潜伏只是为了更好地亮剑出鞘。
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