流淚谷
我是一人。沒有學過繪畫的人，是很難說出一幅畫的優點的。
專業的人，才能一針見血的看到優點，並說出來。
一針見血，指出缺點是比較容易的。一針見血，能夠指出畫作的優點，那是要真的會畫。
最簡單的能夠說出一幅畫優點的方法，就是了解和理解這幅畫的技法和歷史。這對大部分來說是不可能的，因為繪畫是一件專業性非常強的事情。
對於一件大部分人都沒有判斷力的事情來說。比如繪畫，音樂，書法等等有藝術性的事情。提出意見和建議，甚至是直接指出缺點不足，是非常容易的一件事情。因為只要有角度，總能找出不足，沒有什麼事情在任何角度都是完美的。但是要說出一件事情的優點，對有些人來說，太難了。不只是一張畫，任何一件事情的優點他不瞭解，沒有學過是說不出來的。
一幅畫，對於沒有學過繪畫的人來說。通常沒有正確和不正確，明顯的錯誤。上圖的蒙娜麗莎，這麼明顯的玩笑，才會讓很多人認為這幅畫是有問題的。
繪畫的好壞，有些人是直覺，有些人是有目的性的。
很多人評價繪畫好壞的標準，來自直覺，有些是有目的性的。
繪畫是一件不容易判斷優缺的事情。繪畫已經存在了上萬年，原始社會的人類就開始在洞穴中留下圖像。
你要問現代人，原始人洞穴的壁畫他們覺得怎樣，有一些人會覺得。哇，這些原始人畫的真好，很有藝術性。這不是開玩笑，這是真實發生已經發生的事情。
對原始人來說，畫畫是記錄的方式。他們在大自然中生存，壽命不長，食物也不穩定。原始人的溫飽和安全都沒有解決，畫畫沒有上升到藝術性的層面。
為什麼有些人會誇讚一些看起來很普通的畫，甚至是原始人的畫呢？
因為現在繪畫已經有很多各式各樣的派別，就有如下的域外藝術的繪畫派別。
注意哦，上圖這幅畫是現代人畫的哦，這是一幅畫哦。
你說畫這樣的畫，和喜歡這樣畫的人。評判其他繪畫的時候，他們的心理狀態和評判標準是怎樣的。
想要能夠說出一幅畫的優點，最快的捷徑就學習這一種繪畫技法。
繪畫發展了上萬年時間，每一種文明都有自己的繪畫方式。有些文明有一種，有些文明有很多種繪畫。
不要有幻想，有這麼一個大師大神，能夠知道所有繪畫的優缺點。比如說高曉松這樣的意見領袖。他是意見領袖，很多人對他的說的畫，有較高的可信度。但是他說的內容，當然有錯誤，一個人不可能瞭解那麼多。
我們要相信專業，也要了解專業是專業的，專門從事某些事情。
如果你真的想要能夠指出一幅油畫的優點？首先是要知道什麼時期的油畫，怎樣的技法，這種油畫的畫派的淵源等等等。
如果你真的想要能夠指出一幅中國傳統繪畫的優點？首先這是什麼畫，工筆畫，水墨畫，還是兼工帶寫。這幅畫是什麼時期的等等等。
一人有感
藝術，有藝術性的事情。很多人覺得靈感，天賦是最重要的。甚至有些人覺得，不需要努力唾手可得。
怎麼可能，隨隨便便成功，隨隨便便成為一個天才。
現在對專業不夠重視，有一部分是專業的專家，確實有很不專業的。但是我們仍要相信，只有專業人員才能具有權威性。
如果一箇中國傳統畫家，比如範曾。有人讓他評價一幅西方油畫，範曾如果還說什麼。這樣的評論可信度，值得參考的價值不大。
但是如果讓範曾，評論一幅中國傳統畫，人物畫。那麼範曾的評價就很值得參考。因為範曾的人物畫，被很多人大量的仿製，他引領了這個時代的傳統人物畫的畫風。高曉松說了很多，如果有天高曉松也來說中國傳統人物畫。那麼肯定範曾比高曉松說的更有價值，這是專業度而不是認同某個人。不管什麼原因不喜歡範曾，但是畢竟範曾是專業的。
很多人評價繪畫好壞的標準，來自直覺。但是繪畫是件非常專業的事情，先要去學。
以我僅有的知識，儘可能的客觀求真。歡迎大家一起討論，一起進步。
我是一人，喜歡書畫和藝術相關，關注我
一人筆記
“一針見血”太認真，太嚴謹了，事實上很多事情都難以做到一針見血，只不過是相對而言罷了！
首先，一副畫作，或者一件藝術品，不同的人有著不同的看法，欣賞一件藝術品，受很多因素的影響，例如受環境，當時的心情，個人的好惡，以及對作者的感情傾向等等。
所以，想要一針見血地指出畫作的優點恐非易事！
第一，個人的審美不一樣，有人覺得好，有人覺得不好，例如對西方的一些油畫，有些人不認同，還怎能看出優點所在呢？
第二，欣賞或者點評藝術作品，不是胡亂猜測的，是需要各方面的修為才能做出評價的。特別是西方的一些油畫，你很難判斷出作者的意圖。
第三，時間的推移，自身的素質變高了，對之前的評價可能就覺得有失偏頗了，當時的“一針見血”現在看來還需完善，往往就是這樣一個過程。
就像一個書法家，一個畫家，一位作者，十年後再看自己的作品，覺得不盡如人意，因為自身在進步，作品成為了衡量自己的標尺！
以上是我個人觀點，對此你有什麼看法呢？歡迎留言，謝謝支持！
鐵匠的頭髮
藝術是什麼？弄懂藝術對於人最本質的那一部分就容易回答了。
藝術會承載很多方面的內容，但對於人最本質的那一部分是一種感受。就是說藝術最本質的魅力在於感受。無論是聽覺感受，還是視覺感受，其核心本質是不需要去你去理解認識的，通過感官接收就能獲得的一種感受和體驗。所以客觀上說，通過觸覺、嗅覺傳達的，甚至是第六感、心靈感應傳送的也可以成為一門藝術。只是沒有人從這些方面入手罷了。尤其觸覺藝術是完全可以開創的，如果你找到了觸覺裡能傳達情緒、意象、慾望的那些東西的規律，就能夠以此為表達。
既然藝術的本質在於感受，那看一副畫，聽一首歌最要命的就是你慕名而去。因為一旦你是聽說了某個藝術作品的偉大，再去看，就會受到主觀認識的干擾。人體意識的結構就是這樣，感受和主觀意識是相互影響的。接收藝術，尤其是第一觸，完全應該是在清潔的狀態下，沒有受到干擾的情形下進行的。只有這樣，第一觸才能獲得最純粹的感受。那個感受就是作品的最大優點了。就像一見鍾情，看到姑娘時第一眼的那個感受是最準確的。
感受在第一觸之後還有耐久性，比如有的歌曲，第一次聽你能有很大的共鳴，但是次數一旦多了，審美疲勞就會出現。但有的作品耐久性會強一些，有的則新鮮感很快就過去了。所以藝術的生命力長短也是決定藝術優劣的一個指標。我經常聽歌，我不得不說邁克爾傑克遜的歌曲，不能說隨時都想聽，但的確至今沒有覺得厭煩了。尤其對於聽不懂歌詞的人來說，純粹就是感受旋律、節奏、情緒、氣氛，感受會更純粹。為什麼要盲聽就是這個原因，比如我看《歌手》節目常常就會不看畫面，哪首唱得好更容易識別。
人的感受能力先天就有，但有強有弱。有的人就很敏感，他能接受一些更復雜、層次更多的藝術，而有的人就只能接受簡單直白一些的內容。不過這個先天能力，在後天是可以訓練提高的。通過接觸好的藝術是可以被訓練提高。當你看到一些作品會有驚喜和激動時，就是你已經打開接收高等藝術的通道了。這個時候你能夠描述出你的客觀感受，裡面就有了作品的優缺點。可能就有一針見血的評價在裡面。
國病
如何一針見血指出畫作的優點？這看上去屬於藝術評論的範疇，在今天藝壇上下一片歌午昇平譽美如雲的時候，大都願意一針見血指出畫作的優點，很少在有一針見血指出畫作缺點的，其實能指出畫作的優缺點，無論是國畫還是油畫水彩等，也需要深厚的藝術修養，除了自己嘗試多畫多讀多看多賞，還要多看各類名作和各類藝評佳文，豐富我們的審美觀。如暫時去不了盧浮宮，許多精彩畫冊也是要看的。如現在面對法國大畫家，就是畫《土耳其大浴室》《泉》和《瓦平松浴女》的那個安格爾，他還畫過一幅譭譽參半的《大宮女》，
安格爾名畫《土耳其大浴室》
著名的法蘭西油畫大家，大衛的學生安格爾，注意他畫自己的兩隻眼睛，和他畫的《大宮女》的眼睛，如同她的《浴女》的後背，重複了幾十年畫裸女後背。
因為人們在驚歎描繪得如此之美的大宮女的同時，也會發現大宮女的臀部過於肥大，腿也太長了，脖子也有問題。安格爾的畫把優美推到了奇異的程度，你看過那個畫家畫出這麼柔軟這麼頎長的脊柱，還有有這麼易於彎轉的脖頸，（看下圖脖子）
他是為了展示修長平滑性感的大腿，這是種少見的歐美利安女人曲線美。當時的一位評論家德·凱拉特也曾對安格爾的學生說： “他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。”然而安格爾的學生回答說“你可能是對的，可是這又怎麼樣呢？也許正因為這段修長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。我們看下面安格爾畫的名作《士爾其大浴室》和他的《瓦平松浴女》一樣，那個彈撥樂器的美女，她的柔美的後背寬而超長，你可和他的《浴女》圖比一下。
安格爾的《大宮女》，看加長的後背。假如她的身體比例絕對準確，那就很可能不這麼誘人了。
看《浴女》後背和《土耳其浴室》的裸女後背何其近似。
我們再看第一幅《土爾其大浴室》的畫中人，你如果按嚴格的評判標準來看，確實是有點誇張的，如在右下角的美女，她的乳房腰腹的身體無疑是有些肥大了，但卻是一種豐碩變形的美。安格爾顯然無心於人體科學的解剖結構，他更關心的是怎樣通過線條去詮釋他筆下的人體美。
他自己也曾說過： “假如我必須熟記解剖學的話，我就不會成為畫家了。”但是這種誇大的身體顯然也與他一貫堅持的新古典主義風格是背離的或者說是一種突破。也許這裡體現的正是畫家在自然面前一種獨立的創作意識，是一種大膽個性色彩的探索。看下面這幅作品，光和影，色彩構圖已美倫美煥到無以復加的境界。
長江39563631
謝謝你的提問哈。一般來說，一針見血主要指的是批評而不是讚揚。
不過不要緊。一般我們也用一眼看出畫作的優點在哪裡，這也是學習、評論藝術作品常用的方法。
一般來說，最好的辦法就是對比。通過一幅作品和另一幅作品的比較，我們就會明顯看出兩個作品的優劣了。
不過，要看什麼畫作。如果是學生的習作，老師一般多會“一針見血”地指出他的優點的。並且給出一個理由。
比如，這樣用色對不對？這樣的構圖合理嗎？這樣的造型可取嗎？等等，太多了。
學生是一個學習階段，一般還是“試水”階段學習。不瞭解很多的藝術手法。即使作對了，也不知道為什麼對，或者是怎麼做對的。
如果老師“一針見血”地指出有點，學生就會肯定自己，也學會看對藝術手法的認知。
學習藝術，首先是“試水”，知道水有多深，海有多大，這樣才能進入藝術的海洋之中暢遊自己的藝術想象。
但是，如果是欣賞大師的藝術作品，一般來說，“一針見血”的指出畫作的優點，也不是很難。
畢竟，優秀藝術最大的特點就是吸引人感動人。
例如，羅立中的《父親》這幅畫，我們不需要很高深的只是，一眼就看得出來，最大的優點就是塑造了一個樸實的非常辛苦的農民的形象。
我們的吃來自於農民的辛勤耕耘，我們的國家有千千萬萬這樣辛辛苦苦耕耘土地，養育兒女的父親，所以，這畫一看就非常清楚了。
但是，如果你要進入對繪畫技法的瞭解，那就需要具有“一針見血”的技法眼光。
比如《父親》這幅畫是用肖像造型的，是採取了超寫實的技法。
因為是肖像，所以，刻畫的越真實，作品的信息量就越大。
例如，畫家對“父親”一雙誠實的眼睛的刻畫，對乾渴的嘴的刻畫，對於一雙磨損的粗糙的手和手指的刻畫，都非常有生活和歷史的印記。
特別是耳朵上架著的一支圓珠筆，好像與“父親”的生活距離非常遙遠似得。這些都是作者精心的安排和對生活的概括提煉。
像這樣的作品，沒有深厚的生活和藝術修養，你是不會完全能夠“一針見血”地指出有點的。
總之，假如你能夠一針見血地發現藝術作品的優點，說明你的欣賞能力和創作能力已經非常豐富了。
千千千里馬
能夠一針見血地指出畫作的優缺點是幾近不可能的事情。
來人給我一針見血試試？
繪畫發展到今天，門類之多難以想象，許多繪畫行為背後又隱含著一定的社會和文化背景，通常構成理解畫作的重要因素，因此，要說一個人對於任何繪畫都能評論得一針見血，幾乎是不可能的。
清代畫家石濤的著作《石濤畫語錄》裡《尊受章》裡如是說：“受與識，先受而後識也。識然後受，非受也。” “受”在此指的是接受感受之意，而“識”則意味著認識理解。石濤強調的是感受-理解。反觀西方，繪畫起初是宗教用來教化民眾之工具，不通文字之人也可通過圖像懂得些宗教故事，因此看懂繪畫對於他們而言也很重要。
關於看畫方面的書籍有很多
怎樣才算看懂一幅畫？以油畫為例，看懂一幅畫，往往心中也有了一個關於此畫存在過的時代的縮影，心中自然也有相應的價值體系，對於畫作的優缺點品評也就拿捏嫻熟了。但我們的眼睛和大腦時常會欺騙自己，以為看到了，就是看懂了，此時不妨問問自己，畫作是什麼題材？（歷史畫？肖像畫？風景畫？）畫中人物是誰，在做什麼？畫中有哪些視覺元素，各自含義？畫中是否有時間概念，時間如何作用？畫中顏色如何安排？等等等等……至於如何看畫，在別的回答裡提的很多了。
能看到的是——什麼題材？-靜物。畫了什麼？-樂器。然後看不到的——樂器演化史，透視學發展，光學輔助儀器如何作用於繪畫，布面紋理流通曆史等。
如何能一針見血地評價畫？無非懂得多，如何懂得多？無非看得多，讀得多。
透明流動虛無
回答這個問題之前我想先講個小故事！
說有個年輕畫家，畫了一幅畫，然後在街上賣，但是很多人都對他的畫作指指點點，說這裡不好，那裡不對！畫家聽了很難過，這幅畫花了他很多心血！等人們走後，他躲在一個角落哭泣。
這時候來了一個農夫，問他為什麼哭泣，畫家把他的遭遇說給了農夫聽，農夫聽了哈哈大笑，對畫家說，你不要難過，這樣吧，你明天再來這裡，把畫放到路上，旁邊放上紙，讓人們寫下這幅畫的優點！
年輕畫家聽了就照著農夫說的話做，等到第二天過完，他打開人們的留言，發現很多人認可他的畫作，尤其是其中很多第一天還被人們認為是缺點的地方，也被一些人認為是優點！
這時候，畫家明白了，這世上沒有哪一幅畫能像錢一樣誰都喜歡，總有不同的人帶著不同的看法，一千個人眼中尚且還有一千個哈姆雷特呢！每個人的審美觀念不同，你根本做不到統一他們的看法！你能做的，只能是做好自己就行！
所以，我只能說這個問題非常難以回答，想要“一針見血”指出一幅畫的優缺點很難，因為藝術沒有標準，你能代表的僅僅只是你自己，而代表不了所有人！
比如說飽受非議的安格爾的作品，有人認為他的任務形體都不準確，而有些人則認為藝術不是照相機，可以根據藝術家的需要來調整，只為看起來更美！那麼親愛的讀者，你更支持哪種說法呢？
安格爾《大浴女》▼
安格爾《泉》▼
萬物皆明
如果世上真有人能一針見血地指出別人畫作的優缺點，那他一定擁有孫悟空的火眼金睛。事實上，世人都是凡夫俗子，不可能有孫行者的火眼金睛和深刻洞察能力。
在評價一幅畫作時，無論是油畫還是國畫，畫面傳遞給觀者的直觀信息，就是畫作最引人注目的審美特點，也是觀者對畫作最直接的感受和理解。
布格羅《黃昏》
就像在大街上看到各種各樣打扮和穿著的美女，穿著長裙的長髮美女給觀者淑女形象的感受，穿著職業裝的短髮美女給觀者精幹利落的感受，把頭髮染成各種色彩的美女給人前衛新潮的感受，一身寬鬆休閒穿著的美女給人活潑可愛的感受，等等。
如果細細品味下來，要深刻了解作品特點，油畫跟國畫還是有不少區別。
安格爾《泉》
若是寫實性的油畫，觀者搭眼一看，覺得畫得很像，很有神采，人物的造型、姿勢、神態等，觀者能在現實生活中找到對應的對象，覺得現實中有這樣的人，那麼，就說明這是一幅優秀作品。
像達芬奇的《蒙娜麗莎》，安格爾的《泉》等作品，之所以這麼動人，就是他們的畫，在現實生活中能找到原型，不是憑空想象出來的人物，畫中人物的一舉一動，都是人們日常生活中司空見慣的行為。
達芬奇《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》是文藝復興時期，佛羅倫薩一個生活無憂無慮的女市民的畫像，達芬奇把她的生活常態捕捉到了畫面中，所以能打動人，跟真人沒什麼區別。
《泉》是安格爾多次目睹一個少女洗澡後完成的，他能把少女在洗澡時的各種情態捕捉到，所以也很有神韻，讓少女散發出聖潔、美麗、清純的氣息。
如果是國畫，用“謝赫六法”就完全能看出它的優劣。
林風眠風景畫
首先，看它整體氣韻流暢不流暢，再看畫中各個物象的線條有沒有韌性和剛度。其次，再看畫得像不像，各個物象設色有沒有失真，最後再看作品的構圖有沒有獨到之處。
所有這些都說得過去，那麼，放在觀者面前的作品就是好作品。
至於觀者要一針見血說出所以然來，那很難辦到。不但需要觀者擁有非常強的語言概括能力，更要有強大的表述能力。如果能對一幅作品評價出6、7成的特點，就很不錯了。
鴻鵠迎罡
我想題主想要的時如何在人前看上去很文藝的樣子吧！俗稱就是裝逼了！
這樣說好像不好聽，但事實就是這麼個意思，人都有上進的心，卻沒有恆心和決心，也不想太用心去深入的學習，總想找些速成的法子，既有面子又不需要太費勁！大概就是這麼個意思吧！
這讓我想起了一部電影，孫紅雷的《窈窕紳士》，講他如何從一個土豪變身成紳士，其中有一段就是看畫展，如何像個紳士一樣，差不多也就是題主這個意思，能對著一副畫侃侃而談，從表現到內涵，從手法到創意，再加上些花邊故事，奇聞趣事，完美！
這些東西怎麼來的呢？一個字：背！
一副畫，尤其是名畫，必然有海量的訊息和評論圍繞它，你可以選擇一些主流的作為開場，再加上些有趣的冷僻的作為觀點，必然會讓人眼前一亮，這個逼即便不會太圓潤，但至少也足夠有料！
不要覺得這種做法很無恥，事實是對於沒有基礎的人來說，這很有意義，短期內可以迅速給你面子，長期做真能提高的藝術眼光，熟能生巧嘛！
所謂的一針見血，也就是在普遍意義上的不同看法，而這個看法又正好符合你的聽眾的觀點，這才能見血，不然呢？只能打到見血了，或者對牛彈琴！
以上，其實也只能糊弄一時，真正的藝術修養，需要你真的去了解和學習，多看多聽，甚至動動手，畫一畫，用心做了，自然就明白作者的意圖，更會形成自己真正的想法，那時，不敢說一針見血，但至少會讓人覺得：你懂畫！
最浪漫的事
我是在大學圖書館的畫冊中第一次看到《泉》這幅畫的。當時一個突出的感覺就是“純淨”和“完美”。
你看，站立的裸體少女以垂直格式彷彿站在一個壁龕中，溫婉動人，恬淡安靜，與周圍的環境和諧對應。這種構型，使《泉》有大理石雕像的感覺，畫家以缺少光澤的天鵝絨般的筆觸，勾勒出了少女富於青春活力的肌膚。身體略微彎曲的造型恰恰掩飾了誇張拉長的身體，產生了神奇的簡約效果。少女面部表情單一，散發出無邪的神韻。飛瀉的清泉為平靜的場景增添了流動的韻律。真是太純美了。
《泉》是法國19世紀繪畫大師安格爾(1780一1867)在1856年也就是畫家76歲時完成的一幅人體藝術傑作。據說，安格爾從1823年就開始構思這幅畫作，到最後完成前後用了33年的時間。在這幅畫中，畫家通過一種完美的結合形式，將心中長期積聚的抽象的古典美和具體寫實少女的美融為一體，塑造出一個純淨溫婉美麗的少女形象，成為世界繪畫史上人體繪畫藝術的典範。
