丹
從一定程度上來說羅丹不算是一個好的學生。按照當時的傳統標準，他只能在“小美術學院”盧浮宮裡學畫，是進不了正規的美術學院的。他在1882年用塞夫爾瓷器製作了貝勒斯的塑像，也只是為了得到老師的讚揚，他的一個作品《青銅時代》是受到了人們廣泛的批評，因為據說他是以活人為模體塑造出來的。這是羅丹的一個重要的作品，就遭到了批評。雖然在後來羅丹也提出了反對這種說法的證據，包括他鑄模時的照片等等。但是人們卻不肯相信的。也正是由於他這種思想不被人們接受，對羅丹以後的藝術發展有著很大的影響，他認為最高藝術的表現形式就是在運動中體現人物造型，他認為美的精髓就在於生命之中的運動。哪怕只是特別簡單的走路或者是坐著。他的《聖約翰》被認為是他的第二件比較重要的作品。他把好幾個走著的動作結合而為一。左腳跟右腳好像正在走著一樣，左腳剛結束右腳又緊跟著，好像是一個動態的感覺，張開的雙腳也是被牢牢地固定在地上的，這是一種比較抽象的表達方式。這種新穎的表達方式在當時是非常有吸引力的，在他的代表作品《思想者》中，雖然只是坐在那裡的雕塑，但是他有一個思想的動作在裡面，這種動作是心理上的，也表現出來了他當時這種比較新穎的創作理念，這個已成為人們最熟悉的藝術形象之一，被製成了無數的複製品。
藝滴設計
“世界從不醜惡平庸，我要把你美成雕塑。”
這應該是羅丹對世界的宣言。
來，
小玉給大家盤點下羅丹的幾件代表作。
第一類：羅丹的女人
羅丹的女性雕塑
羅丹《danaid》
19世紀的羅丹，
是整個歐洲雕刻"三大支柱"之一。
作為一個雕塑家，
羅丹在很年輕的時候，
就顯示出了必備的手勁兒、觀察力和技巧。
因此他的雕塑中彷彿灌注了所有的熱情和力量。
羅丹有一類作品是女性題材，
這些女人可以擁有健美四肢和豐滿胸部的優美體態，
也可以就像《danaid》一樣以一個美背震驚世界。
第二類：羅丹的男人
羅丹《思想者》
羅丹的《思想者》已經成為永恆的經典，
他彎腰屈膝、右手托腮、目光深沉，
表現出了一種極度痛苦的狀態，
他渴望進入一種冥想的狀態，
全神貫注地思考，
沉浸在一種無邊的難以言說的苦惱之中。
羅丹《青銅時代》
這是一個體態完美的小鮮肉形象，
但他又帶著一種我們身邊最普通人的赤子之氣。
雕塑高達一米大就像個真人一樣，
所以作品剛面世的時候大家驚呆了被懷疑是拿真人澆鑄而成的。
第三類：羅丹的男人和女人
羅丹《吻》
羅丹《永恆的春天》
羅丹的雕塑中，
也在無數次表現著男女濃烈的愛情。
《吻》塑造了兩個不顧一切世俗誹謗的情侶、在幽會中熱烈接吻的瞬間，
濃烈愛意對比下更突出了故事的悲劇性。
第四類：羅丹的史詩
羅丹《加萊義民》
羅丹《地獄之門》
除了基礎的人像雕塑，
羅丹還有很多史詩級的鉅作。
以但丁《神曲·地獄篇》為主題，
創作一件人間地獄的雕塑——《地獄之門》。
187個人體疾風暴雨般地交織在一起，
在大門的每個角落都擁擠著落入地獄的人們，
整個作品陰鬱而恐怖。
所以，
這樣多元的羅丹你喜歡嗎？
最喜歡哪件作品？
art張小玉
昏鴉怎麼能錯過奧古斯特·羅丹的雕塑藝術天空？這是一片浪漫與充滿激情的天空。
羅丹在雕塑藝術史起到了重要的承上啟下的作用，對古典主義和巴洛克雕塑作了一次生動的總結，為以後的現代雕塑開啟了華麗的大門。
羅丹對於雕塑語言的探索集中在各種形式化的表現上。
世界中從來不缺乏美，而是缺少發現美的眼睛。這就是羅丹對於藝術形式美感的最貼切詮釋。
《吻》羅丹和情人卡米爾·克洛岱爾著名一吻，後者為其傾盡一生的愛與才華。羅馬和他的模特們的故事也是大師提煉靈感和將“觸摸”通感移植到雕塑上的某種聯繫吧。
《地獄之門》耗時二十餘年，從浮雕到圓雕，從局部到環境整體集合了大師所有的精華，最初習畫的羅丹將繪畫與雕塑做了一次天衣無縫的融合。
地獄之門中的圓雕《思想者》
《加萊義民》
英法戰爭中英軍圍困了港口城市加萊，法軍在拼盡全力外援無外的情況下乞降，英王開出必須交出全城最尊貴富有的六個人由他處死才可以接受頭像，在全城最富有的聖皮埃爾自願帶領下六個人來到愛德華三世面前任其處置，眾人皆感動為六人求情，最後還是身懷六甲的王后下跪為他們求情恕他們不死才獲得瞭解救。
尊奉情感的力量就是藝術的一切的羅丹把情感的力量演繹到了極致。
篇幅有限昏鴉暫時就介紹到這裡吧，羅丹還是著名的雕塑藝術理論家，他的二個學生布得爾和馬約爾在風格上與其迥然不同、風格各異，並稱歐洲雕塑史上三駕馬車，當然還有他的學生和情人卡米爾也有著不為人知的藝術成就。羅丹在教學上牛的一塌糊塗。
疾飛昏鴉
《一段羅丹藝術論，誇遍女子人體美》羅丹是19世紀法國最有影響的雕塑家，他一生為突破雕塑藝術固有限定的束縛，走自己的路，他打破傳統，將古希臘雕塑手法與古代石匠技藝向結合，通過深刻的美學理解和如火純青的藝術方法，一手開創了西方近現代雕塑最偉大的藝術流派，羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物。
1971年我在二宮和張銘先生學泥塑，最早了解法國雕塑家羅丹是年輕時買了夲《羅丹藝術論》，1979年還跟著央美的大表哥去看他參與創作的《收租院》，後來2000年為了謀生搞了個建築雕塑開發中心，給天津的許多飯店洗浴城豪宅製作歐式砂岩浮雕，做泥稿的時候，和美院的學生們總在講羅丹的趣事，講他《地獄之門》的187個姿態萬千的人物。《羅丹藝術論》裡有一段專門寫美妙的女人體，最著名的是這段，他說：一切人體，一切人種都有她們的美。只要你去發現。就是了。他說，所謂美。便是性格與表情。而在自然中再也沒有比人體含有更多性格的，還包含性格中的事物，羅丹不但拿自己的模特妻子研究，他還詳細的研究人種學，他及乎研究遍了他能接觸到的世界各地女人，他研究的地中海的女子，法國女子，日耳曼及斯拉夫女子，最有意思的是。羅丹還研究了亞洲的柬埔寨舞女。他畫日本歌午伎，並詳細研究了日本的歌舞伎的人體。
羅丹創作了許多人體雕塑，除了偉大的《思想者》圖7，我還喜歡他的幾種形態的《巴爾扎克》，雕塑男人他有云石和青銅般的堅硬無比，雕塑女人又有似水的柔美，我們看到他的名作《吻》圖1，他把美麗女人雕塑的儀態萬方美不勝收，他塑造了一個能不顧世俗偏見的情侶，在兩情相悅下熱吻的形象，這不是簡單的男歡女愛，這是羅丹用作品宣掦他自由和人文主義思想！他說：美是到處都有的，並非美在我們的眼目之前付之闕如，而是我們的眼目看不見美。他把女人體的美挖掘到及至，看他雕的《永恆的春天》圖2，完美的體現了他們美學思想，他不光是用女人體展示他說的：或以其力或以其嫵媚，幻出多變的形象。在《羅丹danaid》和第3圖《長瓣姑娘》，是不是羅丹把女人雕成如他所述：像一朵花，曲折的背脊，好比花梗，豐滿的乳房，巍峨的頭顱，蓬鬆的長髮，恰似盛開的花瓣。有時，令人想到是婀娜的蔓藤，如一枝細長的薔薇。羅丹還創造其他主題鮮明作品，如：《瀕死的女人》、《睡在上鋪的姑娘》、《青蜂狗與鐵豬俠》等等。
前些年美國索斯比和倫敦蘇富拍賣行，拍羅丹作品的時候，各地博物館和私人收藏家爭相購買，他的許多作品被世界各大博物館收藏，美國國家博物院，英國皇家博物院、埃塞俄比亞首都博物院、故宮博物院駐馬店分院等機構爭相收購。羅丹的雕塑是里程碑和教科書，他對巴爾森斯、科勒、小野揚子、陳小青等中外雕塑名家創作產生了重大影響。
羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位，羅丹是世界雕塑史上一位劃時代的人物，是歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者，20世紀新雕塑藝術的巨匠，是當今世界雕塑界永遠仰望的深遂星空。
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奧古斯特·羅丹(Auguste Rodin，1840-1917)，法國雕塑藝術家。
羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位，羅丹同他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻"三大支柱"。他不愧是一個偉大的雕刻家。 奧古斯特·羅丹是19世紀法國最有影響的雕塑家，他一生為突破雕塑藝術固有限定的束縛，走自己的路，他打破傳統，將古希臘雕塑手法與中國古代石匠技藝向結合，通過極為深刻的美學理解和如火純情的藝術手段，一手開創了西方近現代雕塑最偉大的流派—後現代重組主義意識流，羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物。歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者。是當今世界雕塑界無法逾越的一座高峰。他的作品《瀕死的女人》、《睡在上鋪的姑娘》、《青蜂狗與鐵豬俠》等被美國國家博物院，英國皇家博物院、埃塞俄比亞首都博物院、故宮博物院駐馬店分院等機構爭相收購。對巴爾森斯、科勒、小野揚子、陳小青等中外雕塑名家創作產生了重大影響。
