金木研醬
因為現在中國動畫、漫畫的確就不如日本啊。
曾經，我們也是強過的，世界級的動畫藝術家宮崎駿和高畑勳在年輕時就深受《大鬧天宮》的影響。成名後還特意來中國訪問過相關製作人員。
可是這種精品只出現了《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等幾部，因為這是計劃經濟的計劃需要，彙集的也是中國當時最好的製作者，不是市場自發的行為，因此也無法持久。
這幾年新興起來的國產漫畫、動畫、和日本動畫漫畫之間水平和規模還有較大差距。主要是因為歷史積累的緣故，日本不間斷的發展了60年，中國這方面的創作在這期間幾次斷檔，現在我們看到的一人、狐妖等作品，是網絡漫畫興起後才誕生的產物，積澱只有五、六年。
如果我們把時間倒推回日本動漫產業剛起步五、六年的時候，也就是上個世紀六十、七十年代。
我們會發現，日本當年的作品，也挺不能看的，還有直接照搬迪士尼和美國超級英雄的，和我們現在的山寨如出一轍。
隨著時間的發展，相信國漫會越來越強。
淺色回憶
主要是國漫畫風，就是繪畫風格，不如日本
而風格本身沒有高低之分。
只有你個人看著順眼和不順眼，喜歡和不喜歡之分。
油畫是一種繪畫風格，國畫也是。但你能說油畫的繪畫風格比國畫的繪畫風格好嗎？
具體到油畫裡面，寫實派是一種風格，抽象派是另一種，但你能說達芬奇的畫就是比畢加索牛逼嗎？
你能說莫奈的點畫法就是比梵高旋轉的筆法好嗎？
你不能。
《最終幻想》
《多啦A夢》
《喜羊羊和灰太狼》
如果你覺得圖一和圖二的畫風不相伯仲，但是圖一和圖三相比，圖三的畫風特別垃圾，那就是在耍流氓了。
大家都是卡通畫，誰也別欺負誰。
而《喜羊羊和灰太狼》的畫風，他的大部分受眾是喜歡的，願意看的，甚至平時願意臨摹著玩，那這種畫風就是成功的。至於你喜不喜歡，無所謂，因為本來就不是畫給你看的。日番的風格你喜歡你愛看，也沒毛病，因為他們賺的就是你的錢。把那些製作精良的日番給國內的小朋友看，他們未必樂意看，也未必會喜歡。
(這兩種繪畫風格，你能說下面的畫風就是比上面的畫風好嗎？) 
這些不同風格的女孩子，孰高孰低呢？
容雅動漫
理性來說，中國動漫確實比日本低一檔。
我國的動漫產業起步很早，從當年的《鐵扇公主》《大鬧天空》《哪吒鬧海》等動畫開始，那時候的動畫巧妙的將中國文化中的戲劇、水墨、剪紙等傳統文化融入到動畫製作之中，可以說是隻有中國才能創造出的動畫。那時候的日本動畫其實也在起步階段，例如我們熟悉的《鐵臂阿童木》就是那個時代的產物。
可以說在上個世紀80年代末到九十年初，那個時代的中國動畫可以說是處在世界領先地位，連著名的動畫大師手冢治虫也親來中國交流經驗。
可中國動畫的榮光也到此結束，隨著某些特殊原因，中國動畫淪為騙取國家津貼的手段，大量粗製濫造的flash動畫，三維動畫被量產出來。雖然動畫數量每年都在暴增，但是質量也每況愈下，直至新世紀，我們的國產動畫不僅沒有絲毫進步，還將原來的那些東西也丟掉了。即使偶有優質動畫產出，也是偏日式的動畫。
哀其不幸啊~
卡密動漫
從我個人以及大眾的觀點來看，首先我可以肯定的說的是，國漫不一定是低於日本動漫，我們所說的國產動漫低於日本動漫是在動漫的製作方面，但是我們的漫畫以及動漫的主題思想還是很有創意以及價值深度的，所以說，如果說低於那就必須得分清方面。
說到製作動漫，日本可以遙遙領先，但是說到漫畫，我們國家一定不落後，從我們再知音漫客上面看到的都是我們國內很多具有深度意義的漫畫代表，當然一直在網上很火的網紅類的漫畫，比如《狐妖小紅娘》以及其他漫畫，都是很優秀的漫畫，但是可以說的是如果這些漫畫製作出來，估計是有點看著掉幀的感覺，不過說實話，《狐妖小紅娘》看著還好，但是我非常奇怪的是為什麼一定要出一個日語版的？難道是為了來適合我們長久經年看慣了日本動漫，熟悉了日本動漫的配音？這個真是苦惱。
如果說到水墨畫之類的動漫，我國在八九十年代不是產生了一大批的優秀國產動漫，那些動漫還是一直陪著你長大的呢，這些動漫真的很差勁嗎？並不是，但是為什麼到現在我們國家變成這樣了呢？其實這就是一個觀念的問題，如果動漫一直是給小孩子看的，那麼動漫就會一直是那個樣子的！
最後，我們為什麼會覺得國產差？這個觀念咱們得變一變啦，第一是我們再日本動漫的長久的影響之下造成的，當然我們支持國產是有我們的道理的，但是隻要是優秀的，我們都有自己選擇的權力，所以國漫需要更久的發展。其實我們國漫的3D動畫還是非常不錯的，具有很大的看頭。
文：小菜頭咿呀
小菜頭咿呀
國產動漫這十幾年的發展一直是忽高忽低好片爛片並存（讓美日動漫佔領了中國市場） 而國產動漫最後的結果還是好片沒幹過爛片 再有那幾年的國產動漫的佳作在電視上“活的時間”也不久很多都播了不到一兩年就電視上就看不見了 比如《超獸武裝》《洛洛歷險記》《秦時明月》《我為歌狂》《雷速登閃電衝線》《恐龍危機》《西母霸龍家族》《奇奇顆顆歷險記》《恐龍寶貝》（神廚小福貴）（虹貓藍兔七俠傳）（快樂東西）最後這部動漫活的時間挺久的播過好幾部 還有的是開始不錯後來越做越不行的（豬豬俠）（果寶特攻）越來越低齡化 特別是（新大頭兒子小頭爸爸）完全不值一看 而（熊出沒）呢 挺好的保護環境 保護動物 但和（喜洋洋與灰太狼）有一樣的毛病就是壞人總是被欺負的很慘 不過有的大電影倒挺值得一看的比如《年貨》《雪嶺熊風》 還有的就是我以前完全不知道但後來知道的《天行九歌》《狐妖小紅娘》《納米核心》《少年錦衣衛》《超神學院》《屍兄》《魁拔》《那年那兔那些事》《一人之下》《大魚海棠》等 這些動漫的出現讓我覺得國產動漫有崛起的勢頭 很讓我期待未來十年後國產動漫的狀態
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畢竟文化是一個日積月累的過程，就像你鍛鍊身體，今天跑個1000米，你就能說是體質優異了嗎？並不行，動畫也一樣，不是你今天出了一部不錯的動畫，大家立刻就覺得你是驚天神作的，宮崎駿能做到日本動畫的大師級，巔峰級的實力，也是從最初的原畫師開始做起的，後面積累了多少動畫，8-90年代的日本動畫電影包辦了多少，才有了《千與千尋》的成就？你的成就，都是跟你的積累成正比的，文化的產出也是同樣。
《小蝌蚪找媽媽》 確實厲害，結合了齊白石大師的魚蝦形象，生動又有中國的特色，但是《小蝌蚪找媽媽》之後呢？又有多少這樣的文化產出，《大鬧天宮》也確實牛逼，可是《大鬧天宮》之後多少年是在停滯的狀態呢？這就是中國動漫不被認可的理由。7-80年代因為國情關係，動漫的發展幾乎處於一個停滯，說難聽點，那個時代，家家戶戶能吃個飽喝個足，過年有餘力半個年貨都已經是很滿足的，誰還追求看動畫？別說看動畫了，看個電視劇都算奢求，電視臺才不到10個頻道，有動畫產出都很不錯了，更何況要質量？不存在，所以差距就這麼拉開了。
所以說，動畫不是說你說好評就是好評，還是要看世界範圍的認可程度，你看《千與千尋》不是得到了奧斯卡獎嗎，非歐美系的手繪動畫也只有這一部有如此殊榮，如果中國動畫真的要走出去，路還很遠，不是說非要有作品能獲得什麼獎什麼獎，而是獲獎之前，非常多的積累是必須的。
動畫到了現在這個時代，已經不是一種簡簡單單的講故事，而是一種人生閱歷的體現，想想2016年《你的名字。》，很多熟悉新海誠作品的人，都能看出，這是新海誠的一部集自己大成之作，其中有對年輕人的一種期望，有對戀愛的感想，有對環境、對未來的思考，這都是隨著自己的閱歷增長增加的，《秒速五釐米》的時候還有人覺得他的作品空，沒內容，思想都留給觀眾自己腦補，而《你的名字。》就能看到他從《秒速五釐米》後，戀愛觀念的轉變，你可以發現他這些年，成家了，成熟了，因此看到的內容不一樣。而宮崎駿就更是見多識廣，因此他的動畫，風格上是童話，但是講的都是人生的道理，也有自己對自然對環境的思考，例如《幽靈公主》那樣。
所以，高水平的動畫，不僅僅是畫，而是從畫中能讓人感悟到的事情，畫的背後有作者的領悟，有作者的閱歷，當然還留給觀眾遐想空間，這就是差距。
中國動漫，筆者覺得屬於一個從低齡走向的作品，到青少年走向的過程中，還沒有到日本高端動畫的成人類作品的方向，還處於講故事的階段，缺乏的是人生感悟，當然這都是需要積累的，少則10年，多則30年甚至更久，技術可以引入，人才可以培養，但是對藝術的欣賞能力和創造能力，不是一天兩天就有的，中國不缺乏文化底蘊，但是將中國的文化和動畫結合，還是需要相當的沉澱。
T哥小站
我是頭條作者老蔥記，聊一下我對國漫和日漫的認識。先說一下歷史。
中國動畫起源於上世紀20年代，40年代以第一部長篇動畫《鐵扇公主》為鋪墊，開始走向國際。而當時，除美國的《白雪公主》外，長篇動畫算是絕無僅有。這是中國動畫的萌芽時期。
新中國成立後，中國的動畫發展空前，上海美術電影製片廠成立後為我們帶來了大量的傳世名作，一度讓我們成為世界動畫大國，如《哪吒鬧海》、《大鬧天宮》等。包括我們的小人書、連環畫、木偶戲很多新文化興起。
但在六七十年代，中國動畫出現了停滯，十年文化浩劫，使我們的中國動畫從黃金時期跌入低谷。八十年代，我們的動畫出現過一次復興，這期間，湧現了大量的優秀兒童動畫片:《黑貓警長》、《葫蘆娃》等等。（PS：黑貓警長因為一些歷史原因，一直未能完成，這可能成為中國動畫片一個很大很大的遺憾了。）
這期間，像《花仙子》、《米老鼠和唐老鴨》、《咪咪流浪記》等日漫、美漫開始影響我們新一代的青少年，也直接導致了中國動畫片風格的改變。
二戰後，日本全力修補內創，隨著他們國力的強大，日漫正式崛起，並超越中國。
日本的動漫不分年齡層次，有適合兒童的，也有適合成人的，日本逐漸發展成漫畫文化大國。在之前，日本的動漫都是受中國動畫影響比較大，日本最傑出的漫畫家代表是手冢治虫，代表作有《森林大帝》、《鐵臂阿童木》等。新一代的日漫導演代表是宮崎駿、新海城（這個就太熟了，不舉例了）。
日漫現在還延續著手繪漫畫的傳統，每秒24-25幀的靜幀純手繪。就算藉助了新的電腦設備，他們一直也保留著自己的手繪風格，從這一點上來說，日本的匠人精神還是值得欽佩的。有些東西，雖然有新的技術可以代替，但是對於一代人來說，能保留下來的也許不是繪畫，應該是情懷了吧。
我們現在的中國動漫，應該說是講著中國故事的日漫或者美漫。因為真正的中國動漫在上世紀80年代後已經失傳了。現在從事動漫工作的基本是九十年代看著日漫長起來的80後、90後。真正的中國漫畫在市場上幾近絕跡。特別是現在更多借助了三維技術，中國風格的手繪動畫片更是難找回了，新一代的動畫片代表是《喜洋洋和灰太狼》、《熊出沒》。反觀臺灣的一些動畫片還保留了一些中國動畫的特點。但現在也受日漫影響很大了。
為什麼說業內給予《大聖歸來》、《大魚海棠》這麼高的評價呢，因為這是一次標誌帶有中國動漫特色的動畫片的一次迴歸，我們從這些片子上彷彿看到了上世紀80年代動畫片的影子。
真正的中國動漫的迴歸應該還要等10-20年吧，相信再有一代人或許是兩代人的努力，中國特色的動漫會再次凝聚形成。
我們正在等待飄散在四海八荒的中國動漫魂的凝成，就像白淺借還魂燈給夜華助力，我覺得在中國動漫電影的未來發展史上，會出現一位像日本的宮崎駿、新海城這樣的動畫電影導演，接過中國動畫傳承的大旗，把中國動漫文化傳承下去。此前我們能作的，就是給中國動漫多一些鼓勵和包容，也許現在的作品不那麼完美，但畢竟是個全新的開始，中國動漫必會強勢歸來。
老蔥記
你這才幾個動漫，連日本每個季度出產的都比你這要多。
國內動漫做不出來，最準確的原因只有一點，不賺錢。在上個世紀六七十年代，動漫製作這一塊中國碾壓日本。日本動漫大師手冢治虫就是看著中國製作的大鬧天宮才開始學習製作動漫的。到80年代，受日本經濟影響，日本動漫開始慢慢往商業化路線前進，在手冢治虫規劃了整個動漫製作的低成本方案之後，一直是那麼做的。這也是為何宮崎駿一直有精美作品出現，名氣還是比不過手冢的原因。
到90年代，就是商業化製作的開始，其中最成功的那個叫EVA。(EVA新作都說了五六年了還沒出)。當時的做法是ACG聯動，動畫，漫畫，遊戲缺一不可。任一個成功了都能帶動其他兩個作品的銷售。(高達系列是例外，人家賣的是手辦)。比如灌籃高手，聖鬥士，七龍珠都是在漫畫成功之後順利動畫化的。七龍珠動畫雖然不咋樣，但是不妨礙其漫畫賣到脫銷。
新世紀之後，日本動漫商業化進行的更加徹底，不光是ACG，還有偶像，音樂，手辦等各路行業。現在，(2011年以後)，比較流行的路子是，先找個輕小說，拿過獎的，寫的咋樣無所謂，動畫化，做個13話出來，把人設搞好點，圈一筆錢，換下一本小說。
而中國，則一直是在計劃經濟體制下運作。當時上美出品根本不虛任何動漫的。到90年代末期，上美也開始運作商業化轉型。他們第一個作品是《寶蓮燈》，即使以今天的眼光看那也是一個非常優秀的作品，然而票房慘敗。之後就是那個什麼《我為歌狂》的作品，不過那時上美已經式微，沒怎麼關注過。新世紀之初就基本沒啥可看的作品出現。偶爾有個商業化成功的喜羊羊和熊出沒，還被冠以幼稚的稱號。在這兩者之外，商業化成功分第一個，貌似是水軍成群的《大聖歸來》。這起了一個很壞的頭。大家發現，製作動漫那麼累，宣發那麼累，還不一定賺錢，不如花點小錢，找倆水軍，最後裡子面子都有了。畢竟找水軍不算啥。
題目裡說的那幾個動漫要從U17開始說起。U17或者說叫有妖氣，是一個比較成功的漫畫平臺。他們做的第一個比較成功的動畫化作品是十萬個冷笑話。之後也不知道咋回事，就是沒有別的好東西除開救場。好容易有一個《雛蜂》能拿出來說話，結果被發現各種模仿日漫的套路，半路腰斬也是題中應有之意。而《狐妖》則是tx做的一個企劃，目前來說，很成功，畢竟tx姥爺很有錢。綜合來說《十冷》就是有妖氣動畫化的天花板，《狐妖》卻只是tx用來試水的。
畢竟tx老爺有錢任性。
所以，沒錢你做啥動漫，有這錢，你找倆程序員，花半年時間做個手遊，找倆美工做點圖片，一合成再宣發，百來萬的投入，最多一年，就回本了。
所以，中國動漫有強到全世界都矚目的時候，也有弱到不堪矚目的時候。
無所事事161773009
最近國產動漫比較火，所以順便和大家聊一聊這個話題。
我現在發現總會有人喜歡說國漫不好看，國漫垃圾，3d動漫。我看他做什麼，國漫天天搞修仙神話之類的，日漫比國漫水平搞無數倍之類的話，而事實真的如此麼。
事實是有，但也不全是，比如國產動漫納米核心在3d製作上就可以完全吊打全部日漫，但由於第三季換了編劇可能套路會改（特麼還我萌萌噠的米婭）缺點在於過於注重打戲沒有良好的劇本作為陪襯，這裡還不到不說和他差不多的畫江湖四部曲，不良人，靈主，杯莫停和換世門生，我感覺最能代表中國動漫的無非就是秦時明月和畫江湖倆個動漫製作組了，為什麼說他們可以，其它動漫卻不行呢？
不是因為其它動漫不行，而是其它動漫沒有繼承中國風，這個風不是畫風，而是古風，中國自帶古風，像狐妖小紅娘，雖然帶著中國笑點中國狐妖設定，但他始終無法呈現一股中國風，也許是編導發現了這個問題就有搞了另一部中國風滿滿的作品，一人之下。
寶兒姐賣紅薯這個作品無時無刻不在宣傳著四川方言，天天飆山歌，寶兒姐一集埋一個人，套路滿滿主要的是他把中國道教文化很好的表現出來給大家看，就連隔壁北京的道士也過來催更了，相比畫江湖劇情更為流暢，不在像是隻會打架不會動腦子的動漫了。主要是編導真的很會玩，和隔壁納米核心的基佬組有的一拼。
再說超神學院。這個作品是LOL的同人作品，從一開始的搞笑動漫漸漸到保衛國家。如果你們認真看就知道其中第一季到第三季的畫風有著天差地別的區別，這也是我看所有動漫製作組進步最快的（up是超神學院腦殘粉滑稽）。無論是劇情還是人物建模都是很厲害的，特效的話看第三季你就知道了。一集20萬我是深有體會啊，做動漫就和在燒錢是一樣一樣的。搞得現在只能靠賣手辦養家餬口了，一個手辦600！！
奧古斯特小毛
國產動畫說白了就是——實力不夠，情懷來湊。
說起國產動畫其實優秀的真的不少，星遊記、狐妖、鎮魂街、妖怪名單、羅小黑等等。
但是，這些國產動畫真的是毫無問題可以比肩日漫的嗎？小宅基不這麼認為，一部優秀的動畫作品，不止是劇情，包括畫風、配音演員甚至是監督和製作對於原作的思考在動畫中的展現，而這些不是僅僅發展了幾年的國漫可以與日漫相媲美的。
我們可以說國漫進步了，國漫有發展，但誰也不敢說超越日漫了。畢竟一部再怎麼爛的日漫，在國內還是比大部分國漫優秀。國漫還沒有做到瑕不掩瑜的地步，充其量就是有幾部作品一直在反覆挑大樑，當然不是說這些作品不好，只是這些作品或多或少存在缺陷。
更新週期不穩定、畫風突變、3D2D突然切換、劇情硬傷依然存在、漫改與原作差距太大、作品日漫痕跡嚴重、強行搞笑等等，這些都是國產動漫存在的硬傷，而我們無可避免。我們不能因為國漫而放低要求，反而要因為是國漫而提高要求。
比如今年播出大火的全職高手，是還不錯，穩定周更，劇情無硬傷，但是疑似抄襲的配樂、偶爾崩壞的畫風，對於一部大投入的作品來說真的瑕疵太多了。
全職不錯，但不是神作。
秦時不錯，但不是神作。
狐妖不錯，但不是神作。
星遊記不錯，但不是神作。
鎮魂街不錯，但不是神作。
妖怪名單不錯，但不是神作
……
如果真的要說國產動畫的神作，永遠在更新更好的作品出現之前。在產業鏈沒有完善，沒有特別突出的作品出現之前，永遠都沒有所謂的國產神作，有的只是不斷進步的國產動畫。
願我們都能見證國漫歸來的一天。
我是小宅基，打滾求關注。
