前兩天的熱門話題，毫無疑問是“山爭哥哥”。
我發起的GT101選拔，one pick設置，山爭哥哥以接近50%獲票率穩走花路，堪稱巨C之C！
超話排名一度第九，看看帖子粉絲和上面幾位的數據比，勢不可擋！
這兩天隨處可見的熱轉微博，很多都從山爭哥哥超話而來。
為了山爭哥哥，大家自發用起了粉圈話術，放起了彩虹屁，甚至從反黑站、網投組、安利博再到同款科普，流量們有的待遇是一個不落。
特別我要講一下這個時尚科普博，種草能力max！讓我也蠢蠢欲動想要買一件山爭哥哥同款來冬天穿。
有人說，這一波“山爭”熱潮跟前陣子菊姐的爆火是一樣的，一個引爆點出現了，大批網友開始跟風參與，讓小部分人的“玩梗”變成一種文化現象。
深究其內涵也很簡單，當下是流量的時代，飯圈思維逐漸影響著了大多追星族對明星對影視歌作品的評價方式，但這種關注也有很強的侷限性：它僅圍繞那些長得好看又時髦但業務能力未必強的年輕明星，所以當有實力但是不被聚焦的人們一冒頭，大家便披彩戴霞把飯圈那套規則套上去，哄抬出一段熱度。
讓徐崢“走上花路”的，是他的最新電影《我不是藥神》，7月4號下午五點半我截圖，已經有6萬多人在豆瓣上標記評價，分數9.0。
半天過去，分數不降反增，到了9.1。
這個分數已經擠進了豆瓣華語電影高分Top 10，也是自豆瓣實際成立（2005）後唯一一部過9分的華語片，牛X，也難得。
拿下這個成績的時候，電影仍然處於點映期（原計劃7月6日上映，7月4日宣佈提檔一天到7月5日），每天僅開放兩小時密鑰供院線排片，卻斬下了當日超過一半的票房成績。
每天兩小時，點了四五天，就有過億票房，6萬多人打出9分高分，在國產片裡是真的很少見了。
之前寫文的時候說怕劇透影響大家觀感，現在可以稍微放開來寫一寫了。
《我不是藥神》在宣傳期間出了很多版海報，張張都是佳作，比如我個人就很喜歡1、2、3、5的風格
但最終上映的時候，它選擇的是這樣一張閤家歡風格的、頗有點韓國電影味道的海報。
點映時很多人衝著海報和“甯浩 徐崢監製”去，以為這又是一部喜劇，結果大家都被表面的脈脈溫情騙了。
徐崢演的程勇，在影片開頭的2002年簡直一事無成：
開了個印度性保健品店但生意慘淡，欠著老闆房租又付不起老爸的醫藥費，關鍵是前妻嫁了個有錢人，想要把倆人的兒子給帶到美國去。
萬般窘迫的時候，有個病懨懨的人找上門來，想請程勇從印度帶一種藥回來。
王傳君扮演的呂受益是名慢粒白血病患者，需要靠一種叫做“格列寧”的進口藥來續命。
但是這個藥他吃不起，因為要賣3萬7一瓶，一年吃下來要好幾十萬。
於是一種來自印度的格列寧就成了呂受益的希望。
兩種藥藥效一樣，區別只有兩點：
- 印度產的是仿製藥，沒有知識產權，中國不予進口，買過來也備不了案，按法律條規來說是“假藥”；
- 印度格列寧一瓶只要2000塊，是正版藥價格的二十分之一。
程勇原本不準備淌這趟渾水，但他父親卻突然病情加重，需要立即手術，他找的好醫院也比普通醫院更費錢。可那畢竟是他爸爸的命啊……
於是程勇打算續慢粒白血病人的命，用這來換自己父親的命。
去了印度的程勇發現，仿製格列寧比想象中的更便宜，所以他也貪心大起想要拿下中國地區的代理權。
藥，買回來了，而且買多了。
他跟呂受益打算去找更多的患者來買藥，但兩個沒有任何名姓的陌生人突然揣著一兜子藥跑到你面前來問你“要不要，這個藥便宜的”，誰敢買？
於是他們找上了上海某個病友群的群主思慧，請她代為介紹需要低價印度格列寧的病人。
思慧把所有病友群的群主都給找過來了，
程勇進購回來這一批印度格列寧成了買不起正版格列寧的窮困患者們爭相購買的救命藥，他也變成上海慢粒白血病患者心中的“藥神”。
於是想賺錢的程勇，想活下去的呂受益，為了女兒找希望的思慧，還有同樣是白血病人但會說英語的劉牧師，
以及沉默不多話的豬肉小販黃毛一起，組成了賣藥五人組。
印度格列寧大量進入中國市場，正版格列寧藥廠的利益受到了嚴重損害，自然免不了逮“李鬼”，程勇也自然而然進入了警方的觀察視線。
可是吃著程勇賣的印度格列寧的病患們，卻在高壓下主動地閉上了嘴，維護著這個“救命的藥神”。（這一段劇組現在流出的宣傳物料不管預告片還是劇照也都沒提及，但在電影中非常重要，所以我不多劇透了哈）
這聽起來很荒謬，但現實生活中確有其事。
2013年1月，一位叫做陸勇的慢粒白血病患者被捕，他就是《我不是藥神》裡“程勇”的原型。
但是陸勇跟“程勇”賣假藥被抓不一樣，他是因為違法購買銀行卡才被公安機關鎖定的。
面對公安機關對其違法購買並使用他人身份信息的銀行卡的質疑，陸勇解釋說自己是為了幫人買藥。
因為陸勇在2002年也就是自己34歲的時候，被確診得了“慢粒細胞白血病”，當時除了骨髓移植別無他法，要麼就是靠吃藥來續命。
續命神藥是瑞士產的“格列衛”——和《我不是藥神》裡的“格列寧”僅一字之差，但特點一致：能救人，但特別貴。
陸勇那時候一天得吃4顆，平均每粒藥要人民幣200元，兩年花了60萬。
後來陸勇偶然在網上看到一篇英文帖子說，韓國病友吃了印度仿製藥，效果不錯但更便宜，於是他託人買了這種藥回來，自己吃，也推廣給自己熟悉的病友們。
印度的藥之所以便宜，是因為1970年開始，他們國家的《專利法》不再對藥品化合物的知識產權保護，給藥企們大量生產仿製藥提供了足夠的空間。
原版藥之所以貴，貴在前期投入的研發成本，印度無專利地仿製對於投入大量人力物力財力做科研的藥廠來說，影響極大，儘管原版藥賣出天價也是不爭的事實。
所以仿製藥，我們國家不給賣。
而印度製藥廠雖然到中國來開設了收款賬戶，但因為網銀常要升級，處理比較麻煩，於是他們希望中國顧客能夠統一用誰的個人賬戶轉款。
陸勇拒絕用自己的個人賬戶，以免被其他人懷疑是“中飽私囊”，也找過其他病人提供賬戶，但牽涉數額太大了，久而久之大家都不願意。於是在眾多求藥的患者和印度藥企的雙重信任下，陸勇開始幫大家買藥，並因此鋌而走險網購了信用卡用於匯款。
陸勇被抓之後，很多受他幫助買了印度仿製藥的患者大為不解，在他們看來，陸勇是救民恩人，是“英雄”。
得知陸勇被抓後，近千名白血病患者曾聯名向檢察機關寫信，認為陸勇因“好心”涉罪，請求對陸勇免予刑事處罰。
因陸勇案而生的《我不是藥神》因為略帶黑色幽默意味的沉重主題，遭到過兩個質疑。
第一個是影片上映前，有人說它是中國版的《達拉斯買傢俱樂部》。
但早在2015年3月18日的《鏘鏘三人行》裡，竇文濤、許子東和李菁就比較過陸勇案和《達拉斯買傢俱樂部》主人公的遭遇，覺得他們很像。
甯浩是在給《瘋狂的外星人》選景時拿到劇本初稿的，
然後他找到了文牧野，再把這個故事從完全真實完全文藝的最初設定，做成笑中有淚的商業電影。
文牧野跟另外兩位編劇：韓家女、鍾偉一起改劇本，改了兩年，據說是每改一版都要拿給甯浩過一眼，2016年的時候就出了雛形叫《生命之路》，還拿了當年香港亞洲電影投資會的“萬眾注藝電影大獎”。
與其說是中國版XXX，倒不如說是主創在陸勇案原本就曲折動人的情節中再塑以電影化所必經的情節衝突和血肉填充，才有了我們現在看到的《我不是藥神》。
第二個質疑來自點映后王志安的評論，在他這條觀後感微博裡，不難發現他覺得電影裡充斥著對仿製藥非法流通的肯定態度，因此對《我不是藥神》產生了些微的牴觸。
但“如果沒有他，我早就死了”，以及“藥不合法，但誰來救我們的命”這樣以患者視角為出發點的話語和觀點，是在陸勇案時就引起大家關注和思考的。
甚至央視的《今日說法》也對這些言論採取了正面、直接的報道。
在基於陸勇案本身的諸多爭議點外，《我不是藥神》的確對影片情節做了深化和改造，但更多地落腳在了人性的呼喚與人物成長上。
片子裡的程勇最開始賣藥是打算賺錢。
呂受益跟他說仿製藥藥價是2000，他去了印度發現批發只要500塊，於是他拿回來喊價五千塊一瓶，很快就攢夠了父親的手術費。
錢來得很容易，在解決了父親手術費這個大難題之後，程勇在紙醉金迷的氛圍裡膨脹了。
無論是最開頭他窮困潦倒還想動手打前妻的沒素質模樣，還是後來他為了錢去賺病人差價的時候，徐崢和文牧野對“程勇”這個角色的判斷就是兩個字：“爛人”。
面對天天待在一起共進退的“小組同伴”們，面對找他買藥的病人們，他不是沒有產生過共情，不然就不會為了這些人拼了命去打一架，還鬧進了派出所。
但是一旦面臨被警察查處的風險，他馬上退出去選擇自保——“我只是個賣神油的，我管得了那麼多人嗎？”
然後在病人們的世界裡消失得乾淨，一走就是一年。
直到一年後，他發現自己當初的撒手不管雖然保住了自己的命，卻讓更多患者重新陷入到無藥可吃的困境裡，連昔日的同伴呂受益也命在旦夕。
賺著合法錢的程勇開始重新思考自己的人生之路：現在所擁有的一切是不是建立在別人的血淚上的？當初給予他們信心卻又讓他們失望，自己該不該能不能繼續心安理得地對病人們的苦裝作視而不見？
所以他再度出手去印度買藥，在象徵著毀滅的溼婆神和象徵重生的迦梨女神像前頓悟了生死的意義。
程勇後來不再加價賣藥，甚至甘心用開廠子的錢貼錢來做這一切，因為他想贖罪，他想重新找回病人們的“看得起”，還有自己的良心。
“程勇”從灰黑的“爛人”到戴著枷鎖慢慢走向光明，從電影人物塑造的角度來說，他經歷的是逐漸高大的過程，也是類似主題最常見的走向設置。
而人性的複雜體現並不只是在戲內，還有戲外。
儘管程勇的人設飽滿立體，但原型陸勇依舊是不滿的，他在上個月8號還發文表示，影片中對程勇的負面刻畫讓人誤以為自己也在憑藥賺錢，對自己構成了“名譽損害”。
關於陸勇和他帶進來的印度仿製藥，其實還有另一個版本的詮釋——《GQ》曾經在去年6月發表過一篇文章，質疑陸勇到底是英雄還是商人。
因為他先後吃過Veenat和Imacy兩種仿製藥，最終他推廣到國內並且最終因為買卡轉賬付款被抓的，是後一種Imacy。
兩種藥的區別是Natco公司生產的Veenat吃了會有一些副作用，而且價格更貴；Cyno公司的Imacy吃了沒啥副作用，而且價格更便宜。
但是《GQ》的記者去印度藥監局查詢過，也詢問過當地藥店老闆、郵件聯繫過印度的醫生們，大家都說“查不到Cyno”。
儘管這篇文章並沒有形成多大的風浪，甚至評論區還有很多人質疑作者行文的目的（上面有鏈接，大家可以自己看），可“藥俠”陸勇的形象也因此經歷了一場轉變：由絕對無瑕慢慢轉入黑白交界。
但無論如何，7月2日《我不是藥神》在清華園舉辦的首映禮上，陸勇還是出現了，並且與徐崢同臺。
在首映上，陸勇坦白了自己曾經的不滿，以及看完電影之後對這些改編的理解：
“我不是英雄，只是一個患者，然後順帶幫助了大家。所以他們這樣改編，離我的原型是有很大差距的。不過經過溝通，我也慢慢理解了他們的改編，是為讓電影更有起伏。”
作為被原型肯定的電影，《我不是藥神》不僅精準還原了陸勇所處那個時代，更呈現出了到了2018年國產電影應該有的標杆意義，各方面的。
導演文牧野，前面說了，純新人，甯浩“壞猴子”計劃其中一員，又做編劇又做導演，為了追求完美效果把演員們折騰得不行。
徐崢說自己這次哭得稀里嘩啦地，突破了一個障礙。
在黃毛走後，程勇去對方出租屋裡流淚那場戲裡，徐崢哭得不能自已，雙手抱臂。
主要演員在旁邊看著也忍不住掉眼淚，徐崢哭完一條，他們就上去一個人抱住他。
5月份的時候，我寫過一次王傳君，裡面就提到了他為藥神所做的付出——《羅曼蒂克消亡史》上映後，他推了找上門來的所有電視劇邀約，只接了這一部。
為了演好呂受益這個角色那種高高的、慫慫的、病懨懨的樣子，
王傳君不僅把頭髮剪成了斑禿的樣子（沒錯是剪的），
而且還住院體驗絕症病人的生活——那個吃橘子的梗就是有病人跟他說，橘子維C含量高，他記下來加進去的。
甚至本來就很瘦的他還專門減了肥，每天跳繩4000個，後來增加到8000個。
要展現病人對食物的渴望，一晚上吃了44個包子5碗麵，吐了3次。
然後為了演呂受益沒藥吃後那種被病痛折磨得奄奄一息的樣子，他又刻意熬了兩天兩夜不睡覺，呈現出那種命不久矣的、垮掉脫相的狀態。
他的好朋友金世佳看了電影發微博說，“2015年，我告訴他演員最重要的是要有‘羞恥心’……2018年，他已經比我做得好了”。
看了電影之後，大概你會從呂受益慫卻嚮往活著的形象裡，感受到王傳君要做“演員”的決心。
同樣讓人覺得表現驚豔的，還有裡面的“黃毛”——劇裡設定他是個剛20歲，得了病從山裡跑出來的“野”孩子。
但實際上演員章宇今年已經36歲了。
電影裡他要摔要打，還要徒手捏碎玻璃杯，是整部戲裡受傷最多的人。
包括演牧師的楊新鳴，在這部戲之前他完全不懂英語，也不知道牧師應該是什麼樣子，一切都是慢慢摸索出來的。
還有王硯輝，
李乃文……他們共同出手，貢獻了一出好戲。
我印象最深的，還有五人小組裡唯一的女性思慧，跟程勇一樣，自己不是病人，卻有個患病的女兒，於是她靠著在夜場跳鋼管舞賺錢。
說實話，在看演員表之前，我根本沒把“思慧”跟《暴裂無聲》裡面那個抱著羊哭的農村婦女聯繫到一起，
看完電影之後回來一搜，發現《追兇者也》裡她也演過一個舞女，但兩個角色的處理和拿捏都完全不同，即使看了演員表我也想不到原來這都是同一個人演的。
《我不是藥神》裡的鋼管舞她不會，也沒有半點舞蹈基礎，什麼都是現學的，微博上她開玩笑發自己手上脫皮了之類的，
實際上每天三小時那麼練了一兩個月，練到右腳腳踝軟骨碎裂（不可逆的），膝蓋和手腕都有輕微骨折以及嚴重磨損和積液。
徐崢說譚卓的腿上都是傷，實際上因為積液，她走路都會造成腫脹，腿上的疙瘩裡全是淤血。
連舞衣都是自己準備的，因為覺得原來劇組給的那套包得太嚴實了反而不真實。
鋼管舞的戲份不超過三分鐘，但對思慧這個角色很重要，因為這個她被生活所壓迫，又看著領班被程勇的錢支配去跳舞，從而解了氣——底層小人物的高光時刻來都來得那麼晦暗不明。
當然演技好壞、演員們賦予角色的豐滿程度，以及整部電影可以予人的衝擊，用週一圍的話來說，還得看戲。
寫這篇藥神的文章花了我很大力氣：找以前的影像資料，找各方訪談來梳理脈絡，想著用什麼方式能夠全面地介紹它的好又不至於太過於囉嗦……因為它給我的觸動真的很大。
過去我們總是在抱怨國產電影不夠深刻，不夠觸動人心，於是把目光都投向了韓國電影、印度電影，欣賞他們能用娛樂的方式去碰觸敏銳話題，以震醒更多人。
如今來源於真實，記載著我國醫藥改革進程推動的一次大事件終於被搬上了大熒幕。
它有正面的意義，也反映著人性本來的醜惡：慾望、貪婪、退縮、荒唐……
“世上只有一種病，那就是窮病”——這是很多人看完電影之後，印象最深的一句臺詞。
與其說《我不是藥神》在電影工業製造角度做到了盡善盡美，倒不如說它試圖去展現當代社會光明與黑暗的夾角地帶，並且讓你思考：活著的意義到底是什麼？為了活下去，對與錯真的那麼重要嗎？
最後一句，給這部電影，我是真的打了五顆星。
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