爵士鼓的起源與發展
爵士鼓（Jazz Drums）起源於美國。它是一套以鼓為主的組合性打擊樂器。“爵士”二字，並非指英國皇室的勳位，而是一名早期美國黑人樂手的名字，全名為爵士波·布朗。早期的爵士樂是美國下層黑人們自娛自樂的音樂形式，當這位著名的黑人樂手演奏時，人們常常興奮的高呼“爵士，再來一個！”。後來，這種音樂就因這位黑人歌手而得名。習慣上稱做“爵士樂”了。
爵士鼓誕生於20世紀，它是現代音樂蓬勃發展的產物。
1571年，第一批黑人被運到了當時的西班牙人殖民地美洲，從此上百萬的黑人奴隸被不斷的賣到美洲，黑人奴隸的到來不但帶來了他們的勞動力，而且為美洲帶來了新的音樂文化——源於非洲的音樂與舞蹈。
對於非洲的土著黑人來說，他們的舞蹈和音樂也是他們語言的一部分，通過音樂來表達他們的各種感情，特別是在一些重要儀式上，比如婚禮、葬禮、節日慶典等重要時刻，人們總是聚在部落或村莊載歌載舞，而這其中重要的樂器就是鼓。
鼓是非洲居民的傳統樂器，起源於西非，人們在演奏時將鼓吊在脖子上，而且是幾個人（至少兩個人，甚至7個或8個人）一起演奏，講究的是演奏過程中的配合，而且這種鼓樂有上千種節奏。這種木鼓不但使非洲居民的娛樂工具，樂器以及非洲文化的產物，而且還是他們的聯繫和報警的工具，是他們的一種語言。
直到19世紀初，在美洲的黑人奴隸仍然保持著他們的這種傳統，尤其是在當時受到西班牙和法國影響的城市，比如劉易斯安娜洲，密西西比的首府新奧爾良。
但是在1861年以後，在美國南北戰爭期間，由於美國南方的莊園裡的主要勞動力為黑人奴隸，所以南方的奴隸主害怕黑人通過這種鼓樂的語言來進行謀反的策劃，因此他們禁止黑人奴隸再使用他們的傳統音樂和樂器——鼓。而這一舉動恰恰促成了現代音樂的誕生。
當黑人再想通過音樂來表達他們的感情的時候，他們不得不採用白人的樂器，演奏白人的旋律。這一舉動可以視作是黑人音樂天賦的具體表現，黑人不僅僅是在演繹白人的音樂，而是將他們的音樂用美洲音樂風格演繹出來。由此於19世紀末誕生了黑白結合的爵士樂。也正是因為爵士樂的誕生，才使打擊樂器在樂隊或樂團演奏中的地位得以提升。爵土鼓從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓。鼓手演奏起來十分神氣、顯眼，抑揚頓挫的立體鼓點鏗鏘動聽。在我國，人們就按它的外型而習慣叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗稱“打架子鼓”。
最初期的爵上鼓非常簡單，只有大軍鼓、小鼓和軍鑔。人們把大軍鼓立放在地上，架起小鼓，用腳把大鼓踢響，再把一根棍子插在地上，掛上一片軍鑔。十九世紀中期，美國南北戰爭結束，能歌善舞的黑人從解散的軍隊那裡獲得不少樂器。如大小軍鼓、鈸鑔等，（這些樂器幾乎成了後來爵士樂中的主要樂器）天才的黑人把各類鼓鑔巧妙的組合在一起，就成了爵士鼓的雛型。他們把大軍鼓安上支架放在地上，配置一個能鼓動鼓面的踏板。再把小鼓和軍鑔分掛在大鼓的兩邊。這樣，一個人就能同時操縱多件打擊樂器。後來通過發展、改良，慢慢就演化成了現代的爵士鼓。隨著爵士樂的不斷髮展。鼓手的技術也不斷提高，簡陋的裝置再不能適應樂隊和鼓手的需要，於是就在打擊樂組合中逐漸加入了幾個去掉響絃的小鼓，打起來嗵嗵嗵嗵，與大鼓、小鼓交相呼應十分動聽，後來就以它們發出的聲音命名為“嗵嗵”（TOM-TOM）。我國的習慣叫法為“嗵嗵鼓”，因為嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它“桶鼓”。
隨著爵士樂的發展，能夠連動的踩鑔也加了進來。直至發展到型制健全、操縱方便、具有兩面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊鑔的世界性打擊樂器了。
二十世紀中期，搖滾樂（Rook）在美國風靡起來，旋即在世界掀起強勁的旋風，由於爵士鼓變化多端的節奏和鼓手高超的演奏技藝，迅即成為搖滾樂中不可缺少的組合型打擊樂器了。搖滾樂以它強烈金屬的音響和豐富多變的節奏，使人產生音的搖晃滾動感覺，特別招致青年人的垂青。
在我國，隨著社會的進步、人民生活水平的提高、人們對自娛性的音樂開始有所要求。搖滾樂、通俗歌曲逐漸成為人們文化生活的組成部分，爵士鼓亦屬熱門樂器，尤其受到青少年朋友的歡迎。
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