进入数码摄影时代以后，越来越多的人开始学习后期。但很多摄影初学者都会多少有一些后期上的误区。
今天我们总结出了摄影后期中的10大误区，你会发现这些误区大多有一个共同点，就是“过”，过犹不及的“过”。下面就来一起看看吧！
1、直接处理原图
在任何情况下，都不要直接在原始照片文件上做后期处理，因为原始照片文件只有一份，一旦做过修改就再也找不回来了，因此一定要复制一个文件再执行后期处理。
另外，在处理照片的过程中，也建议不要直接在“背景”图层上操作，一方面是为了保留原照片，另一方面，在想观察原照片与处理结果之间的差异时，只需要按住Alt键单击“背景”图层左侧的眼睛图标，就可以快速进行预览了。
在需要使用原照片进行其他处理时，也可以通过复制“背景”图层的方式快速得到，而不用重新打开原始照片文件。
2、锐度越高越好
理论上来说，锐度越高显现出来的细节也就越多，画质也就显得越高，但也不是可以无限度提高的，在锐化到一定程度后，继续锐化只会起到反作用。
因为过度锐化时，会在图像的边缘生成白色印记，反而会使照片质量下降。当然，在锐化过程中，有些区域较为模糊，需要做较强的锐化处理，有些则需要较弱的锐化处理。
通常情况下，较快捷的方法是，以较模糊的区域为准进行锐化，然后结合图层蒙版功能，将锐化过度的隐藏掉即可。
以图所示的照片为例。
下图所示是锐化后的局部效果，可以看出，为了实现最佳的锐化效果，导致人物的边缘出现了较多由于锐化过度而产生的白色印记。
下图是利用图层蒙版，将白色印记修除后的效果。
3、反差越大越好
照片的反差可以包括色彩反差和明暗反差两大方面，如冷与暖、黑与白就存在巨大的反差，具体可以表现在画面整体，也可以表现在细节图像上，恰当的反差，可以让画面呈现出强烈的视觉冲击力。
但和锐化处理一样，要注意把握好尺度，过强的反差可能会让照片失真，并且，增加反差并不是唯一的表现手法，有些照片并不适合以反差手法表现，反之，以柔和、自然的色彩和影调作为过渡。
虽然在第一眼的视觉冲击力上不如高反差的作品，但会让人看起来更舒服，更能够长时间的观察照片，体会其中所表现的意境。
而高反差的作品，会引起视觉疲劳，反而难以长时间的深入观察，所谓的“刚不可久”就是这个意思。
从作品风格上说，如果一味的强调反差，久而久之，也会让自己的作品风格受到限制，容易被定格化，甚至出现为了增加反差而增加反差的问题。
4、噪点越少越好
在使用高ISO感光度、长时间曝光或环境较昏暗导致曝光不足时，画面都可能或多或少的产生大
小不一的噪点，为了提高画质、保持画面的纯净，通常都会进行一定的降噪处理，但这个过程并不是单纯以消除所有噪点为目的。
因为照片中存在的一些细节，往往和噪点差不多大小，甚至要更小，消除噪点就意味着这些细节也可能随之消失，因此处理时要在保留细节与降噪之间做好平衡，不能盲目的做降噪，由此导致损失大量细节，就显得得不偿失了。
比如云层在降噪前层次分明
而在降噪后，虽然没有了颗粒感，但是却糊成了一片，毫无质感可言。
5、饱和度越高越好
不同的镜头，不同的光线条件，都会导致照片的颜色有所偏差，尤其是Raw直出的源文件，你会觉得照片平平淡淡没有“味道”。
于是，有许多朋友就在后期给照片加饱和，一定要调到色彩斑斓、浓郁德味才满意。
调整饱和度的确是快速改善画面好方法，但是它只能短时间地抓住观众的注意力，无法引起人们的兴趣。
在摄影后期中，色彩管理是一门非常讲究的技术，先不说高级的色彩控制，至少得做到不令读者生厌吧！所谓真水无香，饮料虽好喝，但终究不是水。
许多新手们都习惯了智能滤镜，只能整体拉动画面饱和度，但你在Lightroom或是Photoshop中，可以在色相、明度、饱和度中对每个单独的颜色分别进行调整，这样的可控范围就更大了。饱和不是越浓郁越好，而是越自然越好。
下图中的颜色十分丰富，色彩也比较自然
饱和度增加太高，黄色和颜色尤为刺眼
6、过度HDR
HDR 在数码相机刚刚流行的时候很是流行，那时几乎所有的相机厂商都会在自己的相机中预设这个功能好不落潮流。
所谓 HDR 就是同一场景不同曝光的几张照片叠加，让同一场景中的暗部和亮部的细节都得以保存，这样也是为了弥补数码相机传感器的动态范围的不足。
本来是很好的一种模式，但是如果操作不当就是造成另外一种结果，因为太想要同时保留亮部和暗部的所有细节了，于是最后出来的照片就会更像是一幅画而不是照片，让画面失真违和。
7、细节越多越好
对细节的展现能力确实是衡量后期功力的一个标准之一。这也是商业广告或者图库摄影师必须具备的一个技能。因为这一类图片往往需要输出较大画幅，那么细节的多少对最终效果的影响就很大了。
然而有些朋友在学习了一段时间的后期之后，会过度在意画面的细节，这就很容易让画面缺乏层次，甚至显得很“脏”。这个情况在旅行（风景）摄影里面十分常见。如下图：
还有下图：
这些作品无一例外地过分提高全图的细节效果，导致画面中一些原本就是多余的细节非常突出，进而显得画面不干净。
因此，在后期处理时，我们的目的不应该是“突显”细节，而是“保留”细节，保留那些会提高画面质感的细节。
8、高光-100，阴影+100
很多摄友在处理一张找照片前，先将高光减100，再把阴影提高100，并将该操作奉为经典，无论什么样的照片，上来先进行此步操作。
不知道这个坏习惯是谁传播开来的，但是这也导致了许多人盲目地暴力调节高光和阴影两个滑块。甚至有人把这个当成了后期必须做的一步。
首先我们需要明白，降低高光可以在Raw里面找回一部分亮部细节，提高阴影也是为了找回暗部细节。
但是并不是所有的图片都需要大幅度调节高光阴影。
例如下面这个教程中，作者将高光-100并提高整体亮度和暗部亮度之后，画面原本的光影层次被破坏。
虽然作者利用其它手段让画面清晰度和锐度大大提升，但是山峰的质感反而下降了。
原图山峰亮部和暗部分明，光源方向明确，质感较强。
作者降低100高光，提高31阴影，虽然没有提高100的阴影，但是这个动作也足以让原图中的光影层次感大幅度降低。
完成图中山峰亮部和暗部差距较小，光源方向不明确，质感较弱。因此在画面光影反差原本就不大的图片中暴力压缩高光阴影的方法并不妥当。
而真正需要大幅度-高光+阴影的情况一般只有以下两种：
1）需要在后期中重塑光影结构的作品（合成类居多）
2）大光比或者逆光拍摄的作品
9、照片越亮越好看
或许是受到客户（模特）需求的影响，许多人在后期的时候都尽量将图片调亮，让人物看起来更加白嫩。
但是图片亮度越大，影子就越少，画面层次感就会相应地减弱。如果过分强调“明亮”的话，作品就会变得缺乏质感，甚至产生高光区域过曝的情况。
人物明亮通透，遗憾的是画面整体过亮以及缺乏对亮部细节的保护导致大面积过曝，画面中窗子和床单上面大面积的死白显然欠妥，场景质感和层次也因此受到影响。
在明亮的基础上保持质感是非常重要的，也很难做到，需要大量的后期经验和考究的前期拍摄布光。
10、转黑白，逼格高
这可能是照片后期中最严重最常见的误区了。首先要明确的一点是：黑白是一种照片风格，而不是“逼格”。
可能有人觉得有逼格，那是因为黑白片子看得少了，觉得新鲜。如果这世界上充满了黑白片，那么这些人肯恩会觉得彩色逼格更高。
而且可能去掉色彩之后，可以减少烂片里面的问题，但是烂片依然是烂片，黑白只是减少了片子中的色彩问题而已。
那么既然是风格，那么就得寻找合适的图片去搭配。如下面一组图，层次感较弱，光影反差小的图片倘若转为黑白，少了色彩对氛围的渲染那么片子就平淡无味。
而有的片子光影质感强烈，明暗表现力＞色彩表现力的时候转为黑白，减少色彩干扰，此时合理地“做减法”可以提升图片效果。
刚学摄影后期的您是不是也有这些问题呢？为了避免各位在学习后期时走弯路，建议各位找一位后期老师教您如何做摄影后期。
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