歌 唱 氣 息 的 訓 練 和 運 用
氣息是歌唱的基礎和動力。 優美動聽的聲音必須依靠正確適度的氣息運用，只有調節和控制好氣息，演唱者才能夠獲得好的聲音效果。我國清代陳顏衡在《說譚》中提到：“氣者，音之帥也。”歐洲聲樂大師巴葛亞洛蒂說：“懂得呼吸和發音的人，就懂得歌唱。”可見，氣息與歌唱有著密切的聯繫。 1歌唱呼吸氣方法的建立歌唱時的呼吸有別於日常生活中說話時的呼吸。在日常生活中，人們交流距離較近，所需音量較小，力度不大，因此氣息較淺。 而歌唱時臺上臺下的距離較遠，因而所需音量較大，力度要強，且要根據歌曲表現的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制、有變化地輸送氣息。 要做到這些，只靠日常的呼吸方法是遠遠不夠的，還需要經過後天艱難而漫長的學習訓練、掌握科學呼吸方法才能勝任。 在歌唱藝術發展的史長河中，人們通過不斷實踐， 探討總結出了科學的歌唱呼吸方法———胸腹式聯合呼吸法，即是運用胸肋肌肉、 橫膈膜、腹部肌肉共同控制氣息。它是我國民族聲樂教學與歐洲聲樂唱法中普遍採用的最有效、最科學的呼吸方法。
下面簡要介紹胸腹式呼吸法中吸氣、呼氣的生理運動過程：
1吸氣
興奮地打開口、鼻，垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部。此時兩腳站穩，背部挺直，肩膀放鬆。吸氣時胸腔肋骨擴張，橫膈膜下降，使前腹和後腰前、後、左、右向外膨脹擴張，自我感覺好像形成一個氣環。 在氣息呼出前，仍須保持住吸氣時的興奮擴張狀態。總之，整個吸氣過程要做到快、靜、深。
與吸氣正好是一個相反的生理運動過程，歌唱中的呼氣並不簡單地等同於我們日常生活的氣狀態。所謂“吸著唱”、“吸在哪唱在哪” 就是說歌唱呼氣時應保持在吸氣的積極狀態下成，呼與吸形成一種對抗的力量。即呼氣時橫隔膜上提，下肋回收的力，我們稱之為向上向裡的力，與吸氣肌群形成的向下向外的力協同動作，形成對抗。在呼氣的過程中，要讓吸氣肉群有控制地、慢慢地放鬆，使氣息通暢無阻地輸出，直至音節、樂句停頓或結束。 整個過程小腹始終要收住不可放開，胸、腹部仍努力地向外擴張，有控制地將氣勻、緩、穩地呼出。呼出的氣息一定要均勻、有節制，不能時多、時少、時猛、時弱，破壞正常的歌唱狀態，這樣才能實現聲音、氣息的連貫。
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另外，歌唱的換氣又叫“句間吸氣”、“補氣”，也是歌唱呼吸的重要環節。第一句開唱以後的句間，能否吸好或補好氣，關係到吸氣與呼氣能否循環往復，關係到已經獲得的呼吸支持能否繼續保持。換氣時可以根據樂句旋律的進行，也可以根據作品的表現而進行。換氣的要求高，難度大，需要重點訓練。練習時，可以有意識地放慢歌曲的速度，讓句間換氣有足夠的時間和準備，等達到熟練的程度，逐漸加快到歌曲要求的速度，使歌唱恰如其分地進行句間換氣，使歌唱真正具有專業水準。2呼氣
2二、歌唱氣息的訓練練習呼吸的方法有很多， 在這裡我們主要介紹以下四種：
1.慢吸慢呼這是訓練和歌唱時常常採用的方法。打開口、鼻，將氣息慢慢吸到肺部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向四周外擴張，小腹向內微收。然後通過保持住兩肋和橫膈膜的狀態，控制住氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。就像做深呼吸運動一樣，但要注意的是吸氣要與聞花時一樣自然、平靜、柔和。力度不要太大，氣不要吸得太多，但要吸得深。因為力度太大，氣吸得過多，並不能解決歌唱時氣息不夠用的問題，反而容易使身體僵硬，聲音不流暢。
我們可以通過以下具體的練習來體會並獲得慢吸慢呼的狀態。A.聞花香：彷彿面前有一盆花香花，深深地吸進其香氣，控制一會兒後緩緩吐出。B.舉重物、推重物、抬重物之前的吸氣感覺（在教學中，可以讓學生邊抬鋼琴吸氣，邊發聲來體驗深氣息，對歌聲的支撐力。例如在歌曲《蘭花花》中的開頭敘述部分，我們就可以運用慢吸慢呼的氣息運動來完成歌曲的演唱。
2.慢吸快呼這種呼吸方法在歌唱中主要用於演唱激起的高音或強音。吸氣時平靜而柔和，但不能過滿，略停後，急速呼氣。呼氣時腹肌、膈肌急速而有彈性地推動氣息。例如歌劇《白毛女》選段《恨是高山愁是海》的第一句。
3.快吸慢呼吸氣時想象自己有一位離別很久的好朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上幾秒鐘後彷彿有一股外部力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息徐徐向著上齒根的背後發送。 這時橫膈膜有力地起著支持作用。這種呼吸方法我們在演唱實踐中也是經常用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不允許歌者有很長時間的停頓，往往採用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是快吸慢呼的作用。我們可以通過以下具體的練習來體會並獲得快吸慢呼的狀態。A.快而深地吸一口氣後，從牙縫中發出“噝———”聲，力求平穩、均勻、持久。B.數數：快速吸氣後從一數到十，往復循環，一口氣能數多少遍就數多少遍，要數的清響亮。
4.快吸快呼通過口、鼻快速、敏捷地深吸氣，氣息保持適度，然後，快速呼出。整體感覺是一吸一鬆（呼）。這種呼吸方法一般在情緒激烈、熱情洋溢、歡快的歌曲或段落中用得較多。如歌劇《小二黑結婚》小芹的選段《清粼粼的水藍瑩瑩的天》中段小芹因思念而變成夢的敘述。此段情緒速度都加快，聲音熱情激動，因此氣息的處理是快吸快呼，唱出小芹內心的激動和喜悅。
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3三、氣息的實踐運用掌握了正確的呼吸方法後，並不意味著就能將歌唱好。只有把吸氣熟練地運用好之後，才能為良好的歌唱創造條件。因為每首歌曲（或樂句）的用氣是不同的。我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所演唱曲目的風格特點做出相應的整體安排佈局和適當調整。下面我們以歌劇《江姐》的著名女高音唱段《我為共產主義把青春貢獻》 為例來具體分析氣息在歌唱實踐中的運用。第一段：“春蠶到死—粉身碎骨也甘心”。前半段到“滿人間”結束，音樂以抒情的慢板開始。氣息安排應慢吸慢呼，起音柔緩。慢吸時氣息應吸得飽滿，慢呼時氣息要均勻流暢，不慌不急，通過氣息控制好音量，讓音樂沉浸在一個肅穆的境界，把內心的讚歎之情生動而韻味十足地表現出來。後半段：“一顆紅心—心也甘”，節奏加快， 音樂行腔堅定有力。氣息安排應是快吸快呼，吸氣要求飽滿而有力。動作乾淨，拍子要穩，使氣息完全與音樂的情緒吻合，把江姐堅定剛毅的性格特徵表現出來。
第二段：“久盼望—熱血染山川”。這段採用“慢三眼”的板式來展現江姐的革命理想。因此氣息以慢吸慢呼為主，一共六大句，前五句每句前的換氣都要深，一大句一大句地連音唱出來。氣息舒展，聲音開闊，感情激越。最後一句“願將這滿腔熱血染山川”，在第五句唱完後快而深地換氣並托住氣息鏗鏘有力地把字咬出來，特別是“川”字要用氣息把它推出來，把江姐博大的胸懷和豪邁的英雄氣概表現出來。
第三段：“粉碎你舊世界—幸福的明天”。這段採用“搖板式”的緊拉慢唱，氣息以慢吸慢呼為主。 但處理上要收放自如，如“碎、你、界、役、鏈、代、來、那、幸、天”這些字氣息處理上都應由小到大，然後甩腔收音。對氣息的控制能力要求比較高，情緒起伏對比要明顯，每句換氣都要深。
第四段：從“我為祖國生”到最後結束，是全曲的高潮，前半段到“百折不饒志如山”。這段的情緒激昂澎湃，一拍一板。氣息安排應是快吸快呼，鏗鏘有力。 在“青春”的長音上氣息要有控制地收放，由弱到強，唱出內心最強音。這種激動的情緒一直貫穿到“貧賤不移”。到“百折不饒”速度突然變慢，慢吸慢呼，氣口處氣息吸得從容、飽滿。“志如山”又加快，氣口處要依情緒一嘆而出。後半段從“赴湯蹈火”到結尾。這段是流暢的“慢三眼”式，氣息從容，舒緩而飽滿地隨著人物的感情起伏，要把握好氣息出口的輕重緩急。
最後一句“不覺辛苦只覺甜”在保持高位置的同時氣息要深。 “甜”字氣息要有控制地由小而出，結束在弱音上。這樣使英雄人物的崇高思想境界得到更高的昇華。歌唱中的氣息不是一種機械的演唱手段， 它本身是有意義、有表情的。在演唱時我們要根據歌曲的旋律、情緒的鬆緊張弛，抓住氣息的脈絡，標出氣口，做到合理、靈活地安排好氣息，然後通過不斷的練習直至能隨心所欲、輕鬆自如地進行情感傾訴，這樣就能氣韻貫通，一氣呵成地把所要表現的形象塑造得更準確、生動
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