有些人認為古代書法都是實用,古代書法家沒有創作意識,書法是"唯手熟爾"之後筆跡的自然流露.
古代的書法家到底有沒有創作意識?看看這些古代書法大師是如何說的?
先上一個古人有創作意識的實證
米芾
米芾在帖中前後共抄錄詩文兩次，中間加入一行批註：“三四次寫間有一兩字好，信書亦一難事”，可見對書法求好、反覆創作的態度。
米芾對一首詩寫三四次,肯定不是無想法的重複抄錄,而是每寫一次在筆法、字法、章法上按照自己心中的想法修改前面的不足,這難道不是創作嗎?
孫過庭在中說:"心不厭精，手不忘熟。若運用盡於精熟，規矩諳於胸襟，自然容與徘徊，意先筆後，瀟灑流落，翰逸神飛"(用心不厭其精，動手不忘其熟。倘若運筆達到精熟程度，規矩便能藏解胸中，自然可以縱橫自如，意先筆後，瀟灑流落，筆勢飄逸神飛了);孫過庭雖然強調寫字要精熟,但他更強調精熟後,在寫字時要"意先筆後",換句話還是在寫字之前有構思,這構思不是創作意識嗎?
王羲之在《題夫人後》中寫道:"夫欲書者，先乾研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆前，然後作字。"
預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆前，然後作字;這難道不是創作構思嗎?
即使《題夫人後》是後人偽託王羲之的,但它更能說明古代許多書法家有創作意識.
學書法離不開精熟,但是沒有創作創新意識的熟練,往往是越精熟,點畫結構越千篇一律,這一點練字的人會深有體會。看看王羲之"點"的變化,你還認為王羲之書法是沒有想法的寫字嗎?
“言”字的點長度駭人人，形狀是S形。
古代紙張不像現在這麼物美價廉,米芾寫書信空出一行,難道沒有布白上的對比考慮?
清代書法家伊秉綬題的匾額"退一步齋",把"一"字寫得那麼高,我就不信沒有章法上的設計?
由於科技所限,古人不像現在沒有這麼多的娛樂活動,古人在科技方面不及當代,但古人在人文科學方面的成就,在許多方面當代人是無法企及的,他們把在人文科學方面耗費的心思有些方面遠遠超過當代人,如唐詩宋詞魏晉書法等方面.
閱讀更多 晉堂書法 的文章
