圓谷英二（1901-1970），日本著名特攝導演、哥斯拉，奧特曼創造者。圓谷株式會社的創始人和首任社長。說起圓谷英二想必大家並不陌生，他拍攝的哥斯拉，奧特曼在世界上都是家喻戶曉。有“特攝之父”、“特攝之神”。之稱。他的拍攝手法對時間電影都有一定的影響。2015年7月7日，Google谷歌特意更改其首頁標誌，以紀念圓谷英二114歲冥誕
圓谷英二（日語：円谷 英二，本名円谷英一，羅馬字：Tsuburaya Eiji，1901年7月7日－1970年1月25日），福島縣須賀川市人，為日本電影特效導演，攝影師，發明家，一家人均為天主教教徒。
1963年在東京創建了圓谷製作公司，圓谷英二在日本當代的特攝電影和哥斯拉系列電影等有很大的貢獻，葬於東京府中市，被後人譽為“特攝之父”、“特攝之神”。
圓谷英二
圓谷英二
圓谷英二，1901年7月7日出生在日本的福島縣須賀川市，3歲喪母，父親另結新歡，由祖母一手帶大。童年時期便喜歡一個人待在倉庫裡將一些雜物零件拼成各種建築和場景。一次偶然機會，看到一張飛行員的海報，他被深深吸引，便立志要成為一名飛行員。
之後圓谷考入了航空學校，卻沒想到一次意外，使學校一架飛機墜毀，教官去世，學校被迫關閉，圓谷也不得不轉學。畢業後，圓谷四處打工，在一家玩具廠打工期間，發明了好多新玩具，並在孩子們中很受歡迎。
一次，圓谷和朋友賞櫻後去吃飯，飯桌上朋友和對桌發生口角，圓谷上前勸架，這一勸才知道對桌是電影圈的人。聽說圓谷有攝影的經驗後，馬上同意讓圓谷拍電影試試，從此，圓谷進入電影界。
圓谷英二喜歡拍攝怪獸電影。但是由於技術等限制，無法使怪獸行動更加逼真靈活。他在反覆嘗試後，想到一個方法，那就是讓人鑽進怪獸模型裡，於是“皮套”便被製作出來了。這樣的怪獸電影不像《金剛》那樣採用逐格拍攝，而是由人穿著皮套進行表演，皮套演員必須反覆訓練怪獸該有的姿態和動作，加上皮套悶熱厚重，所以十分辛苦。圓谷在拍攝怪獸電影時所用的火都是真火，而且場景中的樹木也都是真實種上去的植物。圓谷在拍攝飛機飛行的鏡頭時的技藝尤其精湛。他想到用線吊起飛機模型進行拍攝。飛機在山上盤旋時，移動的不是飛機模型，而是山的模型。這樣拍攝呈現出的效果十分逼真。
1954年大名鼎鼎的哥斯拉在這年誕生了，此後哥斯拉成為人類歷史上最著名的怪獸，哥斯拉系列電影還成為世界上最長壽的電影系列，圓谷英二被稱為“特攝之神”。
哥斯拉描述受到輻射汙染的海域中出現一隻身高達50米的恐龍型怪獸哥斯拉。哥斯拉後來成為日本類似電影、動畫、漫畫的怪獸原型，對於日本動漫作品的怪獸形象有非常深遠的影響。
哥斯拉從1954年推出第一集，到了2004年11月已經足足50年，也在好萊塢舉行了50歲的生日典禮。哥斯拉系列在日本共有28集，但由於在日本觀眾逐漸減少，所以在第28集之後，哥斯拉系列暫停拍攝。
1954年的哥斯拉制作
初代哥斯拉
身長：50m
體重：2萬噸
登場電影：《哥斯拉 (1954)》
因核子試爆而出現的巨大怪獸，爬到陸地上大肆破壞。從嘴裡噴出來熾熱的氣體“原子吐息”燒盡一切。最後被氧氣破壞素所殺死。哥斯拉身高50米、恐怖、巨大的破壞者，哥斯拉以其巨大身軀與熱線，彷彿只是為破壞而破壞般的蹂躪船隻與城市；再加上製作群刻意在電影前半段不公開哥斯拉的真面目，僅以腳印、叫聲、腳部的特寫與受害者的慘叫聲營造其懸疑性與神秘感，以及與第五福龍丸事件，二戰原爆與冷戰核競賽等時事及歷史事件的切合，使《哥斯拉》得到極大的迴響與票房成功、哥斯拉“人類之敵”的反派形象也就成為哥斯拉早期幾部作品的主要基調。
哥斯拉的激情是這樣的：漁船“栄光丸”因不明原因發生了沉沒事故。甚至連前往救助的貨輪“備後丸”與大戶島（通常讀音作“おおとじま”，但在本片中則是發音為“おおどしま”）的其他漁船都陸續遇難沉沒。根據生還船員的證詞，船隻是遭到了怪物的襲擊。聽到此事的島上老人，道出此事乃大戶島上傳說中的怪物“吳爾羅”（ゴジラ）所為。
就在一個暴風雨之夜，島上出現了一頭巨大生物登陸，破壞了房屋並造成死傷。因此，生物學家山根恭平博士組成了調查團前往調查。而他的女兒恵美子，與她的男友南海打撈所長尾形秀人也一同前往大戶島，他們也目擊了這頭巨大生物。博士將這巨大生物視為“可能是潛藏海底洞窟的太古生物，因氫彈試爆而出現”，並在國會中提出報告。博士根據島上的傳說，決定將此生物稱作“
哥斯拉”。 政府開始對哥斯拉在大戶島西海岸的海上，以巡防艦進行水雷攻擊。在電視上得知此事的山根博士，基於生物學家的立場上，對政府決定消滅哥斯拉的方針深感痛心。另一方面，恵美子前往造訪科學家芹澤大助博士（也是她的前未婚夫），在他的研究所中發現芹澤正在進行一項極機密的實驗，因此芹澤要求她絕對要守口如瓶。
當晚，哥斯拉於東京登陸。在破壞城市與列車後入海而去。防衛隊以五萬伏特電流的高壓送電線式鐵條網，在東京灣沿岸散佈，企圖阻止哥斯拉登陸，但哥斯拉卻突破高壓電與防衛隊的攻擊再度登陸東京。它將電視天線塔打斷，毀掉大樓與國會議事堂，口中並噴出白熱光，將市區化為一片火海。
恵美子為災民進行救護，但在看到人們的慘狀下再也無法忍受，對尾形說出了芹澤的秘密：她在芹澤的研究所中所見到的，是可將水中的氧氣在瞬間破壞，讓所有生物滅絕的“氧氣破壞裝置”（オキシジェン・デストロイヤー）。尾形帶著恵美子尋訪芹澤，請求他動用氧氣破壞裝置，但芹澤卻以“氧氣破壞裝置會成為可怕的武器，將它公諸於世，恐怕會遭到軍事運用”的理由而堅拒。但在看到電視上哥斯拉造成的災情後，也使芹澤暗自下定了某種決心，結果他答應只能使用一次。
與尾形一同潛水進入東京灣的芹澤，將氧氣破壞裝置啟動，終於使哥斯拉化為白骨葬身海底，但芹澤卻擔憂氧氣破壞裝置遭到惡用，自行切斷安全繩與氧氣破壞裝置一起毀滅。在人們終於打倒哥斯拉的喜悅與哀悼芹澤之死的悲痛兩相交織之中，山根博士卻獨自低語著：“我不認為那隻哥斯拉會是最後一隻。如果再繼續進行氫彈試爆，那隻哥斯拉的同類也許還會在世界某處出現……”
之後哥斯拉系列的第三作《金剛對哥吉拉》中哥斯拉與敵對怪獸日版金剛間的打鬥場面混入了擬人化的摔角動作，十週年紀念作《三大怪獸 地球最大決戰》裡哥斯拉更進一步的擬人化，出現了與異種怪獸間以肢體語言及叫聲溝通的劇情，並第一次出現“為保護地球（人類）而挺身對抗反派怪獸”的設定。至此，哥斯拉的反派形象已徹底消失、在接下來的幾部系列電影中、哥斯拉在電影主劇情中打擊惡勢力支配的怪獸，儼然成為正義使者，同時更進一步加強了擬人化的人性刻劃（如打敗敵人後擺出時下流行的動作），此種轉向最後在1967年的《哥斯拉的兒子 怪獸島的決戰》一片達到高潮─本片為哥斯拉創造了一隻子獸迷你拉、哥斯拉除了在片中對抗巨大的異變昆蟲外還充分展現了親情。奧特曼這個時候開始出現錐形。
拍攝哥斯拉是辛苦的，皮套演員還要穿著厚厚的皮套，皮套溫度高，在皮套裡的人視線不好，破壞模型的時候不小心還回受傷。搭建一定比例的城市模型來拍攝不得不說圓古英二那代人的想象力確實可以稱的上天馬行空。
哥斯拉海報
至20世紀六零年代末期，哥斯拉正義的“怪獸王”形象已牢不可破，此種形象與娛樂業生態環境的改變促使-哥斯拉電影再次作出轉形：日本家用電視的普及對電影票房造成了明顯的衝擊，由原哥斯拉系列電影特效總監圓谷英二所監製的電視劇《奧特曼》（ULTRAMAN）也在兒童間掀起了對巨大變身英雄的崇拜。《奧特曼》最初是設計成和哥斯拉差不多樣子的正義怪獸，後來參考美國漫畫《超人》經過修改才稱為今天我們看到的《初代奧特曼》。這裡不得不說兩個人，一個是“成田亨”設計了奧特曼這樣經典角色，初代奧特曼與賽文奧特曼的設計者也是他設計的。很多經典的怪獸，像百慕拉、巴爾坦星人、傑頓等都出自他的手下。他於1929年9月3日出生於青森縣。1950年進入武藏野美術大學就讀，1954年畢業。1965年春天根據合約加入圓谷，1968年合約到期退出。期間參加了《奧特Q》、《初代奧特曼》、《賽文奧特曼》的拍攝工作。2002年2月26日因腦梗塞去世。如今的各類奧特曼形象，都能看到他的設計形象的影子，可以說，他所設計的奧特曼形象，是永恆的經典。一個是“金城哲夫”金城哲夫先生是圓谷公司早期的功臣，其編劇的《奧特Q》、《初代》、《賽文奧特曼》都是經典的作品，他的作品過於批判現實主義，而且他的照片都是反戰題材。
金城哲夫
金城哲夫
成田亨
1966年首部怪獸電視劇《奧特Q》問世，《奧特Q》是日本圓谷公司拍攝的“空想科學特攝電視劇系列”的第1部連續劇，由圓谷英二老先生親自監修，共28集，是日本圓谷公司創建後拍攝的第一部作品。（之後被列入“奧特系列”之內）於1966年1月2日至7月3日，及1967年12月14日播映，共28集，為黑白攝製作品。香港曾於1970年播出。2011年則以現代數位上色技術，推出彩色版套裝BD與DVD上市。
《奧特Q》也是日本特攝史上第一部以怪獸作為主角的特攝連續劇，可以說是圓谷的處女作了，在日本特攝史上享有很高的威望。《奧特曼》的一些怪獸錐形也在此片登場
主演“佐原健二”也是日後奧特曼裡的常客
本作品是從美國兩部電視影集《奇幻人間》（The Outer Limits）和《陰陽魔界》（The Twilight Zone）得到靈感，所創作的科學幻想電視影集，描述萬城目淳（飛行員）、戶川一平（助手）與江戶川由利子（新聞攝影師）三人，每次所遭遇到的不可思議事件，而多半均與怪獸有關。
由於《奧特Q》正在熱播，反響不錯於是圓谷公司便趁熱打鐵，決定製作新的特攝劇。電視臺方則建議新作彩色化，而在故事創作方面，則要求加入專門的神秘事件處理機關、加入傑斯提斯的英雄與怪獸作戰，且要保留《奧特Q》的一名演員。當時在會議中出現了“正邪兩類怪獸對戰”的想法，當時傑斯提斯怪獸的名字被定為“貝姆拉”。而被稱為“特攝之神”的圓谷英二則建議加入一個像美國漫畫超人一般的英雄，該建議被採納，劇組計劃將數年前的類似草案《彗星生物Woo》實體化。超級英雄稱“紅奧特曼”（レッドマン），後又在造型上加以修改，使之擁有人一般的輪廓，而非初版草案一般的怪獸。奧特曼就這樣逐漸成型。被棄用的名字“貝姆拉”則被用作首個怪獸的名字。
最早企劃彗星生物Woo
彗星生物Woo由於當時拍攝技術的原因無法制作，轉而製作《奧特曼》多年以後才得以實現製作
奧特Q以後，接下來圓谷英二的第二部知名作。奧特曼系列開山第一作。家喻戶曉延續至今的《奧特曼》登場了，《奧特曼》於1966年7月17日至1967年4月9日在TBS電視臺每週日19:00-19:30首播
奧特曼的故事是從“科特隊”的早田隊員（ハヤタ）駕駛戰機追蹤神秘的藍色光球與紅色光球開始的。其座機在日本龍森湖上空與紅球相撞，早田犧牲。紅球的本尊即來自M78星雲的宇宙人“奧特曼”，他為追蹤逃亡的怪獸貝姆拉（ベムラー）而來到地球，因傷害了地球人而感到內疚，因此奧特曼決心與早田合二為一，共同為保衛地球的和平而戰。早田隊員通過奧特曼給予的“β膠囊”（ベーターカプセル）變身為奧特曼，與怪獸、宇宙人作戰。
早期奧特曼設定的樣子
早期奧特曼設定的樣子
早期奧特曼設定的樣子
奧特曼設計人
定稿
該劇於1966年7月17日在日本TBS電視臺首播，當時的平均收視率高達36.8%，最高時達到了42.8%（1967年3月26日第37集“小英雄”，Video Research關東地區數據），可見其受歡迎程度；而該劇完結後，人氣有所衰減，但其重播收視率仍保持在18%左右。 [5]《奧特曼》的熱播使其在之後的各代人中都擁有很高的知名度，在2002年朝日電視臺的“決定！日本最佳前100”的調查中，奧特曼位列“最佳英雄”第二位。日本辭典《廣辭苑》中亦有“奧特曼”的條目。
奧特曼對一些導演都有一定的啟發
接下來圓谷英而得第二部奧特系列成人向的經典作《賽文奧特曼》誕生了，在《奧特曼》播畢後的半年期間，接檔作品為東映製作的《超級船長》（キャプテンウルトラ），在這段得以喘息的空檔，圓谷製作在穩固了製作體制之後，並提出“將敵人統一為來自宇宙的侵略者”這種方針，以新路線為目標進行許多嘗試。其中“超級警備隊”（ウルトラ警備隊）這份企畫案，雖然描述了在宇宙時代中活躍的地球防衛軍隊員與侵略者之間的戰鬥，設定中卻並無變身英雄登場。在擴展之後的企畫案發展為“超人之眼”（ウルトラアイ），改為在超級警備隊中加入了少年主角“諸星彈”，在危機之際少年則會變身為“紅超人”（レッドマン）。之後商標登錄完成的奧特曼英雄名稱，終於正式決定為“賽文·奧特曼”（ウルトラセブン）。造形設計則同樣起用了前作《奧特曼》的成田亨來擔任，在設計過程中從機械感至甲冑感的形態一路沿伸之後，才變為現今所見的定案版造形。
由於本作“地球因為遊星間的侵略戰爭，而成為許多異星人攻擊目標”的世界觀，因此導入了“地球防衛軍”這種世界規模的軍事機構組織，劇中也出現了許多與敵對宇宙人進行諜報戰的描寫，使作品中呈現出強烈的軍事色彩，特效場景中的超兵器出動過程亦是如此。這些設定也將播映當時的冷戰時代背景（特別是越戰）給明顯的反映出來。
本片另外一個至今為人樂道的特徵，在於各集故事中除了與怪獸的戰鬥之外，也加入了思想深度，以及理念衝突的戲劇性。在多集故事中都曾提出發人深省的道德質疑，包括：
藉由在地球防衛軍新兵器實驗下而成為犧牲品的宇宙怪獸悲劇，來批判、質疑人類“軍備擴張競賽”荒謬的第26集〈超兵器R1號〉
不僅止於反派外星人侵略地球，也諷喻了人類失去相互信賴關係時，遠比外星人還可怕的第8集〈遭覬覦的城市〉
淪為母星用以攻擊地球的棄子，但也拒絕在地球繼續生存下去的異星人少女，和賽文·奧特曼（諸星彈）價值觀產生對比的第37集〈失竊的超人之眼〉
拋出“地球人本身，是否為過去侵略地球的侵略者後裔？”的疑問，讓主角對守護人類的正義信念，自根底產生強烈動搖的第42集〈儂馬特的使者〉
描繪藉由電腦、機器人過度自動化，反讓人類成為機器人奴隸的異星慘狀，而對當時在高度經濟起飛下，盲目高唱“科學萬能”的信念提出批判的第43集〈第四行星的惡夢〉
以上這些作品，在某種意義上都算是超越一般兒童娛樂作品範疇，具有深刻批判性、思想性命題的劇情。也因為如此，本片多少也相對削弱了“怪獸”身為純粹反派角色的定位，劇中甚至有怪獸連名稱都沒出現的例子。[3]這與重視怪獸特色，一定會在各集片頭標題中公佈登場怪獸名稱，善惡雙方黑白分明的前作《奧特曼》相比，顯然大為不同。
由於風格成人向，偏向黑暗，一開始反響不是很好，圓谷英二打算拍完這部就不在拍此係列，哪知賽文奧特曼日後漸漸受到了高度評價。之後並多次重播，由於前述所提及的本片獨特魅力，也因而開拓出全新的影迷群。因此，將本片與《奧特曼》視為系列代表性人氣作品的觀點開始廣獲認知；這對於後來第二期奧特曼系列的誕生，與70年代末期日本特攝英雄的重新評價，都有很大的貢獻。
至今，本片仍在全系列之中仍擁有極高人氣（甚至包括演員、製作人員，也都表示過相同看法，將本片視為系列作品中的最高傑作），甚至將昔日圓谷作品DVD化的“DIGITAL ULTRA SERIES”（デジタルウルトラシリーズ）中，本片更是凌駕在《超異象之謎》與《奧特曼》之前，成為首波DVD化的主打作品。即使在首播結束40年之後的今天，衛星頻道與無線頻道仍然頻繁重播。另外，本片也製作了承繼世界觀的續篇性質賽文奧特曼OV版1992,1997OV,1999和2002OV版,與電視單元特別篇作品。2007年並於深夜時段，推出了紀念播映40週年的平行世界續篇新作《賽文奧特曼X》（共12集）。正因為成人向的原因,賽文被很多人稱為圓谷的親孫子.
在花費心血和經費拍攝完《賽文奧特曼》後，由於內容偏向成人，孩子們喜歡的戰鬥場景減少，導致收視不佳，圓谷英二不再拍攝《奧特曼》系列。圓谷本沒有想到《奧特曼》系列會如此火爆，也沒有想到這個系列會長盛不衰。他在拍攝完《賽文奧特曼》幾年後，於1970年去世，賽文也是他所拍攝的最後一個奧特曼。為了紀念圓谷英二，圓谷株式會社又拍了一部奧特曼，這便是歸來的奧特曼《傑克奧特曼》。《迪迦奧特曼》第49集《奧特之星》也是為紀念圓谷英二而拍攝的。
圓谷英二的“特攝”手法讓《奧特曼》取得空前成功，更造就其他不少攝影師以相同手法拍攝作品出現，其中“假面騎士”（又稱蒙面超人）就是另外一個成功例子。
為了表揚圓谷英二的成就，其故鄉特地在他百歲紀念誕辰時，舉行紀念活動，肯定他的成就。
經過50年之久的洗禮，日本的奧特曼在許多人心中獨樹一幟，以及無法被取代的地位。
圓谷英二生平:
1948年（昭和23年），因在太平洋戰爭時期參與制作戰爭電影，圓谷英二被駐日盟軍總司令勒令從東寶離職。後於自己家中設立了特殊映畫技術研究所（日語：特殊映畫技術研究所）（通稱“圓谷研究所”（日語：円谷研究所））。
1950年（昭和25年），研究所轉移到東寶砧撮影所內。
1952年（昭和27年），東寶解除對圓谷英二的公職追放。
1956年（昭和31年），圓谷英二於自己家中設立“圓谷特技研究所”（日語：円谷特技研究所）。
1963年（昭和38年）4月12日，圓谷特技研究所法人化，“株式會社圓谷特技製作”（日語：株式會社円谷特技プロダクション）設立。
1970年1月25日，因氣喘併發心絞痛而逝世，享年68歲。日本政府於同年1月30日頒授勳四等瑞寶章
如果沒有圓谷英二，電影史上將不會有一連串經典不衰的哥斯拉和奧特曼系列；
正因為是圓谷英二，如今我們才能體驗電影帶來的無限驚奇。
圓谷英二,當之無愧的怪獸大師.無論是哥斯拉,還是奧特曼系列,主題思想都斯反思人類對地球環保,人性的側面描寫.認真觀看幾集早期奧特曼以後發現其實總奧特曼並不幼稚,無論哥斯拉,還是奧特曼早期的內容值得引人深思......
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