今年以來，諜戰劇逐漸遠離前兩年盛行的偶像風，漸漸迴歸演技派擔當主角的傳統搭配，誕生了不少頗受好評的作品，比如《風箏》《和平飯店》《愛國者》等。
不過，6日在北京衛視播出的《面具》，依舊讓人驚喜。同時，該劇也正在愛奇藝網絡獨播。
這部劇的豆瓣評分高達8.9，在國產劇中實為少見。不過，隨著打分人數的增長，這個分數還能否保持，且走且看。
一開始，該劇便直入主題，以沉寂十年、一朝被喚醒的軍統特務李春秋（祖峰飾）為核心，引出各條故事線，節奏緊湊，氣氛詭秘。
諜戰劇向來備受觀眾喜愛，源於其強情節的劇情設計、特殊的人物關係及充滿懸疑感的故事走向，也湧現了諸多經典作品，比如《潛伏》《懸崖》《黎明之前》等等。
不過，隨著此類型的長時間開發，諜戰劇要做出創新感是不易的，因此創作者基本都會自我為難，不論是將時間跨度壓縮得儘可能短，還是將地點設置在固定場所，抑或是一次次將主人公逼入絕境，在絕地反擊中給觀者快感。
《面具》整部劇時間跨度只有30天，每一集大概講述24小時內發生的故事，帶著天然的快節奏。除此之外，該劇如何保證兼具創新與品質呢？
諜戰+探案+層層身份迷局，懸疑感MAX
先從《面具》作為一部諜戰劇的基礎元素說起，該劇最突出的是將懸疑感貫穿始終。
這部劇以1948年剛剛解放的哈爾濱為故事背景，採用的是李春秋和公安幹警丁戰國（侯勇飾）雙雄對決的敘事方式。因此，基因裡便帶著你中有我、我中有你、相互試探的諜戰元素。
第一集便將這種緊張氣氛展現得淋漓盡致。喚醒李春秋的特務尹秋萍，忽然遇襲，陷入深度昏迷，李春秋作為法醫參與到案件中，小心翼翼地觀察丁戰國的辦案進程。邊檢查受害者身上的傷，邊推測案件發生的過程，同時還要用餘光觀察丁戰國，祖峰的表演，從一開始便精準讓人有代入感。
整部劇的前半部分，充斥著這種貓抓老鼠、老鼠想盡辦法掩飾的追逐戲，讓人跟著李春秋的經歷，心裡七上八下，想看他如何一次次化險為夷，懸疑感滿滿。
同時，主人公的身份設置，一個法醫，一個公安幹警，註定時不時會有案件發生。
這樣的設計，又讓這部劇擁有探案劇元素。
作為法醫，李春秋顯然是極為合格的，不僅可以準確判斷受害者身上的傷由什麼樣的器物造成，還可以就此推測出犯罪時的現場狀況。
作為公安幹警，丁戰國辦案賣力，儼然一個稱職的“刑偵大隊長”：推測犯案動機、重演犯罪過程、不放過任何細節、各種刑偵手段輪番上演…因此，才能做到一經搜查，就發現尹秋萍軍統女特工的身份，堪稱“神速”。
此後，丁戰國還會通過案發現場的腳印來鎖定嫌疑人，李春秋也因此成為他的獵物，兩人在相鬥相殺中，推進故事發展。
不過，若只是這樣的雙雄對決，未免少了一些神秘感。實際上，在這樣的表皮下，還隱藏著更深的迷局。演員侯勇在該劇開播發佈會上說，“前期李春秋是老鼠，丁戰國是貓。但隨著案情推動，大家會覺得有點不對勁，感覺每個人都有點問題。”
不論是主人公，還是配角，分不清哪個是絕對的好人，哪個是壞人。而在這樣帶有迷惑性的環境裡，觀者也能深切感受到新中國的成立，有多麼艱難。
諜戰劇的主人公是“人”嗎？這是個問題
創作伊始，《面具》便以求新為目標，不論是採用近年來少有的反特片元素，還是主人公的身份設計——國民黨軍統特務，都透露著主創對創新的訴求。
編劇王小槍表示，“到目前，其實諜戰手段基本都已寫盡了，什麼偷情報、臥底等等，所以要做出創新還是比較難的。這一次，我們選擇了不同的切入視角。李春秋一開始是軍統特務，但他手上並沒有普通老百姓的血債，所以選擇他做主人公，既可以與傳統以我方情報人員為主角的劇區分開，又不會招致觀眾反感。”
總製片人張海東、編劇王小槍
前期的李春秋，就像一隻小老鼠混跡在群貓中一樣，小心翼翼，稍不慎便會丟掉性命，同時還要面臨各種生活困境及中年危機，與傳統諜戰劇中地下黨堅持信仰破解危機的敘事方式有很大區別，也帶來了很多戲劇性。
除了切入視角，該劇將特工作為一個普通的人來講故事。比起高揚旗幟的光輝，《面具》中的主人公李春秋更多了些人性。
被臨時通知撤離時，他問，“能帶上老婆孩子嗎？”
被分配暗殺任務後，他問，“幹完還回來嗎？”
除了特工身份，他還是個平靜生活了十年、捨不得妻兒的普通中年男人。他糾結、掙扎，卻又不得不做出選擇。這樣的選擇，不僅是使命，更是為了保護妻兒。
雙重身份設置，讓李春秋既柔軟又剛強：對待同為軍統特務的老孟的偷襲，毫不留情地反擊，再惡狠狠地告訴老孟“殺了我還會有別人來喚醒你”；對待將要別離的妻兒，他是溫柔甚至帶著點怯生生的感覺。這樣的處理，讓李春秋極有人味，讓人相信這是個真實存在過的人。
這裡想提一下劇中設定除夕夜撤退的意義。
編劇王小槍表示，“除夕夜對於中國人來說，是團圓的象徵，李春秋卻被迫與家人分離，這裡也有一定的象徵意義。”
不僅是李春秋，丁戰國、姚蘭（梅婷飾）、老孟、陳彬等同樣人味十足，散發出的是，是一個普通人對安穩生活的嚮往，極力想擺脫那種顛沛流離的特務生涯。
這就讓《面具》這部諜戰劇有了很多生活質感。同時，該劇還設置了與當下有所共鳴的一些議題，比如中年危機、婚姻中如何相處等。
李春秋囿於身份，無法同妻子姚蘭坦誠相待，這讓姚蘭在長期缺乏交流的婚姻中，逐漸感覺疲倦，以致做錯事。李春秋是後知後覺的。他的危機，既是時代和身份賦予他的，也是自我心理負擔造成的。
兩人的婚姻何去何從？在生命和尊嚴同時受挫的情況下，他又如何自處？這些看點，讓《面具》在燒腦、快節奏的諜戰情節中，多了一些煙火氣，頗具特色。
年代感、都市感皆有，皮相上乘
從更新的幾集看，這部劇的質感是毋庸置疑的。
場景、道具頗具時代感。《面具》劇組轉景五地，從海林、哈爾濱、瀋陽、旅順到常州，一直在尋找最適合的拍攝地。同時，搭建了數個室內場景，比如主人公的家、醫院等。
總製片人張海東舉例說明，“劇中主人公們的家，是那個年代很常見的俄式建築，但現在保存下來的已經不多了。我們找了很久的景，最後找到一個原本廢棄的紅樓建築，花費了很大的人力物力清理建築垃圾，才還原成現在劇中的樣子。這都是為了保證劇中的時代感。”
此外，劇中的道具也年代感滿滿，從獨具特色的椅子、檯燈，到老式自行車、爐子等等，都能看出主創的用心。
體現得最為明顯的，應該是劇中人的服裝，比如共產黨人的蘇聯毛帽、軍大衣因當時條件所致，布料相對偏粗棉感；而國民黨人的毛呢、貂皮則做工精細，造型也相對時興。
公安幹警的棉衣是實打實的幾層棉花縫製，這也讓反季節拍攝的演員們“苦不堪言”，“我們這部劇是四個月的製作週期，為了搶雪景，劇組過完年直接向最荒僻的北方出發。但還是越拍越熱，後面的兩個月裡我們都是‘高溫穿棉襖’的拍攝狀態”，演員侯勇表示。
但從劇中呈現的效果來看，完全是一幅東北寒冬臘月的景象，一點也看不出演員正汗流浹背，這充分顯示了實力派演員的表演功力，以及他們將優秀作品呈現給觀眾的決心。
“全組有幾十輛車，不算人馬，飛機託運、火車、汽車，過程非常折騰。而且從從冬天拍到夏天，後期製作又做了五個月。這些，都是為了讓這部劇呈現出質感，該年代的地方年代，該有當年‘東方小莫斯科’都市感的地方也不能沒有，所幸，一切辛苦都是值得的”，總製片人張海東感慨。
全實力派演員陣容，迴歸諜戰劇戲劇創作規律
《面具》的一大看點，是劇中人物身份的層層假面，剝開一層偽裝，你以為已明瞭他的實際身份，事實上，這有可能是他的另一層偽裝。在這似真非真的貓鼠追逐中，自然帶給觀眾強烈的代入感。
而要將幾種不同身份之間的分寸感拿捏好，委實不易，因此，需要有很強角色塑造能力的實力派演員挑大樑。這才形成了《面具》如今集結祖峰、侯勇、梅婷、杜志國、句號、於明加等全實力派的演員陣容。
這也反推著驗證了今年來實力派演員擔綱諜戰劇主角的趨勢。
在總製片人張海東看來，這種趨勢是迴歸戲劇本質的表現，“我們並不排斥小鮮肉，但選演員最重要的是合適。現在的影視劇表現，越來越說明，觀眾並不單是看臉，他們更注重人物、故事。這也在一定程度上，給了我們創作者回歸創作本質、尊重創作規律的勇氣。”
張海東坦言自己也有過掙扎，“一開始，不可否認市場比較傾向追求流量、話題、熱點，也有過一段浮躁期，但經過一番考量，我發現還是踏踏實實講一個故事，真實地還原它，到最後作為一個作品留下來的幾率才會高很多。我很慶幸關鍵時候做了調整，回到最初始的心態。”
【文/jin】
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